基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

笔墨美在其中

正中国画在当代的文化角色充满了深厚的意味,它一方面是传统和民族的代表,具有独特的身份标识;另一方面又被深厚的传统所拘囿,容易自恋,难以挣脱藩篱。因此,如果不进行语言的革新和创造,中国画在美术领域的长跑中可能被淘汰。然而,中国画的魅力的确与众不同,它既尊崇传统,又与时俱进。"美在其中"展览的三位画家罗彬、毛宗泽、刘春冰,在传统的笔墨中注入新的语言和     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

色彩淡雅 明静透剔 记王师子的水彩画

中国近现代美术史上最值得提出的大事莫过于西洋画在中国的广泛传播并确立了在中国画坛上的地位。民国时期的留洋画家北有徐悲鸿、庞薰琴等;南有颜文樑、陶冷月、刘海粟、关良、吴粹中、林风眠等,这些画家或留欧或留日,吸收西画之精华,博采众长,奠定了近代中国绘画的基础。而其中大部分画家通过长时间探索糅合了西画的写实、透视与色彩,并用中国本民族的绘画语言笔墨技法的表现形式,合中西绘画神韵于一身。徐悲鸿以其扎实的写实功力,运用中国画墨法的变化,形     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

上海博士馆藏砚选读

笔、墨、纸、砚是中国传统的书写工具,对传播中华文明,发展中华文化贡献良多,故有“文房四宝”之誉。     

湖北当代艺术家冷军

简介冷军,中国当代著名画家。武汉市政协委员,武汉画院院长,国家一级美术师,武汉美术家协会主席,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。享受国务院政府特殊津贴专家。李瑞洪美术批评家对擅长超写实油画表现的画家冷军来说,无论是传统模式,或现代形态,其水墨画都紧紧抓住了形、神这两方面。神情毕现的雪域风情,惟妙惟肖的飞禽走兽,把中国画的形神兼备演绎得淋漓尽致, 从中显示出画家精湛的造型能力与高超的笔墨表现力,传统水墨画的笔情墨趣与形式概括的简约特征也得以凸现。我们在这形神兼备之间,朦胧地感受到画家的生命感喟     

贺飞白：笔墨丹青写风流

说到湖北现代的中国画创作,张振铎、王霞宙、汤文选、邵声朗的名字是不能不提的。他们在传统笔墨基础上以线为骨,以墨为肉的表现方法,在中国画坛产生过相当大的影响。画家贺飞白从湖北艺术学院附中毕业直升湖北艺术学院中国画人物专业,这一求学脉络表明了他不仅已亲炙张振铎等导师的现实主义艺术,而且理应负起续薪传火之责。     

中国画笔黑功力中的审美文化

中国画的笔黑语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演经营性质事所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练习达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

书法 中国文化的代表性符号

正书法是我国的传统艺术,有着三千多年悠久的发展历史。书法以毛笔、宣纸、墨汁等为工具材料,通过对汉字的书写,以其特有的、合乎美的规律的造型形象和笔墨韵味,融入了人们对自然、社会和生命的思考,书法是中华民族的标志性艺术,是中国文化的代表性符号。2009年9月,"中国书法"被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》     

浅谈中国画的传承与创新

中国画,因为其运用笔、墨、纸、砚、绢等独特的绘画用具、材质,以笔墨作为独特的造型手段,又融入中国博大精深的文化底蕴,强调"精神",强调"以形写神"。中国画的发展,离不开传承与创新。     

管城子上百花开——乾隆御制花卉诗紫毫笔赏析

毛笔是中国历史上最重要的书写工具。随着生产力的发展和制作技艺的提高,毛笔已从最初单纯的书写工具逐渐演变为集实用和收藏为一体的艺术品。故宫博物院藏乾隆御制花卉诗紫毫笔就体现了当时毛笔制作的超高水平。通过对毛笔上所留信息的分析,加上对相关史料的挖掘,不仅能看到这件藏品的艺术价值,更能透物见人,还原历史一二。     

浅析中国画尚和思想

中国画是中国哲学思想的印证,中国传统思想中的“和”影响着中国画的形成和发展。本文主要就中国画的审美思想、构图、笔墨、创作意趣等作一简要阐述。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

当代水墨的成因及其发展探析

当代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念相互碰撞产生的一个当代艺术品种。它在保留中国传统笔墨所需材料的基础上,大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作,不仅和传统的中国画有相当的距离,也和传统的笔墨概念有很大区别,在表现形态上虽借用当代或西方的一些艺术表现元素,但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵。     

“自然的”与“自由的”——石涛与当代艺术随感

20世纪中国艺坛上,石涛可以说是一个被褒奖最多的古典画家之一。主张变革称他为“现代艺术之你”,主张艺术反映生活视他的《画语录》“看重探讨了艺术与生活的关系”,更有表现主义在他的作品中看出了水墨恣肆与“本能宣泄”的互通,而精研笔黑则从他的“蒙养”中体会笔墨功力……