论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

论当代画意摄影中写实绘画的精神——以中国当代写实油画对其的影响为例

画意摄影作为在新媒体时代倍受欢迎的风格摄影,在历经沧桑的不断锤炼中传到当代拥有了自身的个性和光彩,其中不乏蕴涵着写实绘画的精神,它在此中吸取着营养,不段创新尝试,力求找到自己的位置和价值,本文通过其传到中国之后与中国当代写实油画结合,阐明两者相互吸收,相互借鉴,共同发展,不可割裂的关系,同时从色彩,结构,意境等方面探讨中国式画意摄影的风格形成,这与中国当代写实油画的发展密不可分,进一步探索画意摄影的发展方向,以适应时代需要与当代审美体验。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

郭润文:沿着记忆的路径表达

2012年6月17日,位于北京二十二院街艺术区新空间的美丽道国际艺术俱乐部正式面向公众开放,开幕首展"面觑.侧隐——郭润文、陈子君油画展"同时揭幕。展览学术主持、《美术》杂志执行主编尚辉称:"面觑与侧隐"郭润文和陈子君油画作品展,是2012年中国油画展的重要展项……这个展览通过郭润文这样一个个案,实际上让我们看到的是中国当代写实油画的高端。下面,让我们沿着画家郭润文的记忆路     

挪用 借鉴 融合——中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法初探

本文根据世界文化艺术在相互碰撞与融合中发展的大背景下简要总结了中国当代油画的创作方式,并指出中国当代油画限于地域文化特有的属性和快餐式地挪用西方现代艺术和中国传统文化等诸多元素时出现的问题,进而对中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法进行了理论上的初探。     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

湖北当代艺术家冷军

简介冷军,中国当代著名画家。武汉市政协委员,武汉画院院长,国家一级美术师,武汉美术家协会主席,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。享受国务院政府特殊津贴专家。李瑞洪美术批评家对擅长超写实油画表现的画家冷军来说,无论是传统模式,或现代形态,其水墨画都紧紧抓住了形、神这两方面。神情毕现的雪域风情,惟妙惟肖的飞禽走兽,把中国画的形神兼备演绎得淋漓尽致, 从中显示出画家精湛的造型能力与高超的笔墨表现力,传统水墨画的笔情墨趣与形式概括的简约特征也得以凸现。我们在这形神兼备之间,朦胧地感受到画家的生命感喟     

从古代画论看中国画的造型

中国传统绘画有别于西方传统的写实油画和西方现代主义的抽象绘画,这种区别从画面本身来看主要表现在中国画独特的造型上。因此理解中国画的造型特点是看懂中国画的重要因素。     

民俗文化符号在当代油画语言中的重构与转换

民俗文化与当代油画看似属于两个完全不同的独立体系,实则不然,二者在中国文化艺术的发展过程中始终处于相互交融与渗透的状态。油画创作者深受生于斯、长于斯的民俗沃土影响,却形成了异于本土艺术传统的审美品格、认知与心性,进而在油画创作中有着极富感染力的艺术呈现。以民俗文化在中国油画历史语境下所产生的背景为切入点,选取当代油画中向民俗文化借鉴并重构与转换的油画作品进行具体分析,有助于厘清传统民俗文化符号和油画语言之间的异质同构关系,进而对探索民俗文化符号的相关理念及表现形式在当代油画中所形成的审美视觉语言的意义颇有助益。     

试论图像和数字技术对中国当代油画的影响

中国当代油画创作与图像和数字技术密切相关,为油画创作提供素材是图像和数字技术的主要作用,但与此同,图像和数字技术还会制约油画的发展。故本文以图像和数字技术对中国当代油画的影响为题,对二者的关系进行分析和研究,并站在不同的角度,探析前者对后者的影响,希望为相关行业提供借鉴。     

以学术为导向 以创新为先锋 工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展

一提起工笔,人们脑海中出现的自然是"写实""近其精微"这些字眼,工笔画中,唐宋时代无论是花鸟画还是人物画,力求通过"取神得形,以线立形,以形达意",使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意,当代中国老一代的工笔画家在对其风格样式、技术手法、表现形式的研究中拓展与创新,在当代社会的语境下,对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。从而,也引起了艺术界更多的思考与探索,当艺术界迎来第十届工笔大展之际,当代工笔的走向已然明了。     

浅谈大卫.莱菲尔自画像中光线的运用

20世纪二战后,欧洲局势动荡,艺术中心从欧洲转移至美国。在经济科技领先的美国无疑给艺术发展环境带来坚实的物质基础,也给艺术家的创作提供了丰富的创作灵感。美国写实主义油画在多种艺术的冲击下,已然变成过失产物,但是有不少画家依然坚守着传统艺术的信念。美国写实油画艺术大师中除了安德鲁.怀斯、理查德.斯契米德、菲利普.皮尔斯坦外,被人们誉为“当代的伦勃朗”的大卫.莱菲尔在这一领域有着十分重要的地位。对于更多鲜明表现得的绘画风格出现以来,大家很少会对古典画派艺术一见倾心,但大卫.莱菲尔的古典写实却让人神往。大卫.莱菲尔的自画像画很有神韵而且在大卫的画中能够看出大卫的光线运用十分独到对光线的研究也十分深刻。     

大美西藏——评《40年雪域情痕——张鹰西藏油画集》

2011年9月,张鹰先生的西藏油画集《四十年雪域情痕》由岭南美术出版社出版面世。画集以油画为主体,配文字说明和素描、摄影,在写实再现与写心写意中呈现西藏的大美。从风格上讲,张鹰的油画创作大致可以分为20世纪70年代至80年代中期、80年代中期至90年代、新世纪以来三个时期。张鹰早期的写生画坚持以写实处理结构、空间、体积、光影和色彩,由于画家固     

二零零四秋拍综述 北京中诚信

北京中诚信拍卖有限公司首届油画原作精品拍卖会, 既当代俄罗斯油画原作精品拍卖专场及中国当代油画名家原作精品拍卖专场,于2004年12月14-16日于北京首都大酒店二层锦云厅举行2004年12月17日预展开槌。《当代俄罗斯油画原作精品拍卖》专场,共推出原作精品80余幅,有马克西莫夫的《马克西莫夫画齐白石》及《马     

试论苏天赐油画艺术

在当代中国画坛,苏天赐的油画堪称独具一格,他的绘画语言抒情而富有诗意,格调清新、婉约且具有浪漫、开放情怀。其油画艺术空灵秀逸的意境美都源于对自然生活的发现和情感的陶冶。他随意而重法度、轻松而重境界、写意而重感受的画风为中国油画艺术的发展和繁荣做出了重要贡献。     

北京中诚信

北京中诚信拍卖有限公司首届油画原作精品拍卖会,既当代俄罗斯油画原作精品拍卖专场及中国当代油画名家原作精品拍卖专场,于2004年12月14-16日于北京首教大酒店二层锦云厅举行2004年12月17日预展开槌。     

北京诚轩

北京诚轩拍卖将于11月5至8日在北京国际饭店举行首届拍卖会,共推出中国油画雕塑、中国书画、瓷器工艺品、邮品钱币四个项目,6个专场,3300余件拍品,展现在藏家和艺术品爱好者面前。中国油画雕塑共90余件拍品,主要分为艺术摄影、早期画家的油画及纸上作品、新中国美术、乡土现实与写实主义、当代     

书画赏析

回溯中国油画肖像艺术的发展历程,从接种移植西方绘画到渐具本土文化特色,其间已有逾百年的历史。在这个历史进程中,靳尚谊属新中国培育的第一代油画家,他以肖像画创作作为自己艺术生涯的主干,并以现实主义的写实手法描绘了大量现实生活中的不同人物,其画风流溢出平和、静谧的气度,     

八廓街油画师周华

在八廓街的外围,藏医院路24号有一家民俗油画工作室。牌子上用英文字母写着THE STUDIO OF OIL PAINTINGS一油画工作室,旁边衬以两幅写实风格的红色占很大视觉比例的油画。临街的店门总有一扇窗户是开着的。从街上路过的人时常会看到一个女孩坐在里面,或趴在上面。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。