浅谈如何科学自然地演唱

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术。歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的,所以也是人的一种运动方式。声乐是近现代概念,是人类歌唱活动发展到一定高度的产物。它是由人体器官发出的声调形成的音乐,更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术。这门艺术包括太多内容,而科学用声是声乐学习者学习的重要内容。本文主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等方面来阐明科学用声的重要性。     

浅谈歌唱器官在美声唱法中的作用

随着美声唱法的不断提高,人体的各个与发声有关的器官就好像是一件乐器的各个部件,在美声唱法中起到重要的作用。     

河南叶县旧县四号春秋墓出土的两组编镈

2002年4月清理发掘的河南叶县旧县村四号墓,出土了一批较为完整的乐器。这批乐器包括编钟、编磬和瑟,总数约50件,是中国音乐考古学上又一次较为重要的发现。其中最为引人注目的当为总数达37件的大型编钟,其数量仅次于曾侯乙编钟,时代则至少要比曾侯乙     

安徽南陵铁拐李宋墓出土女乐木俑赏析

正安徽省芜湖市南陵县弋江镇的一座宋代墓葬出土文物中有一组女乐木俑,这10件木俑皆为站立姿势,服饰统一,各持乐器呈演奏状,造型精美生动,是宋代音乐生活的直接表现,具有深入研究的价值。本文拟将木俑与已有考古材料和文献进行对照,以探索宋代乐器形制与民间乐队中家庭乐队的编制情况。     

浅谈歌唱的方法和技巧

音乐是最善于表现人的感情,引起情感共鸣的艺术形式。而歌唱在所有音乐表现形式中是最富有感染力的一种。歌唱的目的是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。要想让歌曲具有丰富的表现力,必须了解歌唱的基本原理,掌握歌唱的气息、共鸣、语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象。     

自制乐器在中小学奥尔夫音乐课堂中的应用研究

从国内中小学音乐教育整体发展的趋势分析,由德国著名教育家、作曲家奥尔夫所创设的奥尔夫教育体系已经得到众多音乐教师及爱好者的强烈推崇,其核心的教育目的就是要赋予学生创造力的表现,笔者通过对“中小学奥尔夫音乐课堂自制乐器研究的理论基础”、“奥尔夫教学中乐器使用的重要性”、“自制乐器充分体现奥尔夫教学特点”、“自制乐器在课堂实施案例研究”等方面提出了自制乐器在奥尔夫音乐课堂中的可行性与实用性研究,望对中国奥尔夫音乐教育发展贡献微薄之力。     

洛庄汉墓出土乐器述略

洛庄汉墓第14号祭祀陪葬坑是一个乐器坑。经发掘者初步统计,出土的乐器达149件之多,超过了曾侯乙墓。乐器的品种十分丰富,有编钟、编磐、（钅享）于、钲、铃、串铃、瑟、建鼓、小扁鼓、悬鼓和笙（未确定）等十余种,与曾侯乙墓相近。它不仅是出土汉代乐器最多的一次,也是迄今中国音乐考古史上发现乐器数量最多的一次。填补了汉代音乐考古发掘史上的一项空白。其所隐含的汉初音乐制度和礼仪制度,两汉的有关文献资料均未有较多的记载。故这一考古发现,将会对汉代音乐研究产生重要的影响。     

《鸿山乐器五说》驳议——兼论南方音乐文物的定名

我国古代乐器的研究分为"乐名、乐悬、乐礼","乐名"即音乐文物的定名。我国古代乐器可分为中原系统和南方系统,越国乐器即南方系统的代表。无锡鸿山越国贵族墓出土了陶瓷音乐文物400余件,由于《鸿山乐器五说》用杜撰之辞对鸿山乐器进行更名,从而造成了南方乐器定名的混乱。本文遵循"名物学"的要旨,对《鸿山乐器五说》进行了驳议,并就南方音乐文物的定名进行了探讨。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

云冈石窟排箫雕刻考释

在云冈石窟中雕刻着精美的乐伎演奏乐器,其中排箫是出现频率较高的乐器之一。通过乐伎乐器雕刻表现佛国世界的美好,成为令人欣赏和了解古代音乐发展状况的重要资料。     

论乐器人格化的配器思维——以柏辽兹的《幻想交响曲》为例

“乐器的灵魂”,这里的“乐器”自然并非是指乐器的实体．它代表着音乐中的形象,作曲家对于音乐体验的投射。而柏辽兹对于乐器表现特性的把握。通过乐思的承载而使其获得生命,并赋予个性。这种精彩的手法让人联想到,将乐器作为戏剧人物般的人格化的手法。通过乐器的组合、用声音的象征性姿态表达着自己。当然。从根本上来说这些都是作曲家想象中的心智,创造性的个人意识的投射。本文便从这一视域,以柏辽兹的《幻想交响曲》为例来分析乐器在乐曲中的人格化指向、角色化倾向和叙述性意向各个方面。     

从库木达尔瓦孜街上飘来的音乐

16岁的库尔班是库木达尔瓦孜街最年轻的乐器工匠,在他赠送给我的一件微缩的弹拨尔毛坯上,他写下了一行字：我们维吾尔族人是带着音乐来到这个世界上的。     

赵廷隐墓出土乐舞伎俑音乐文化研究

成都后蜀赵廷隐墓出土的20余件乐舞伎彩绘陶俑,服饰华丽,造型精致生动,从乐器、舞蹈、戏剧等方面反映了五代十国时期四川地区的音乐文化。本文通过对比乐舞伎陶俑的乐器组合、服饰造型,结合唐宋时期相关音乐考古、文献材料,梳理了乐舞伎彩绘陶俑的性质及历史演变。     

先秦音乐文化的光辉创造——曾侯乙墓的古乐器

一、先秦乐器史的第一手材料 1978年3月,在湖北随县发掘的曾侯乙墓中出土了一批古乐器。这批乐器都是先秦实物,对于乐器史的研究有重要意义。其中的箫(今之排箫)两件、建鼓一件、目前尚不知名的五弦乐器一件都是首次发现。也有与汉代以后的墓葬中出土乐器品种相同或相似的,如竹簧笙(残)五件,疑是篪的横吹竹管乐器两件,十弦乐器一件(马王堆     

从河南音乐文物看先秦乐器的演进与发展

河南目前发现的先秦时期的各类乐器遗存,从乐器种类和表现方式、乐器形制和制作技术、乐器的音响功能、乐器的乐音结构以及音乐观念等方面,完整清晰地展示出夏商周三代的乐器所经历了的从小到大、从少到多、从简单到复杂、从低级到高级的不断发展的历史过程。这些乐器既是音乐演奏的工具,同时也是凝聚了礼乐精神的礼乐制度的物质代表。不仅体现了中原先秦三代音乐文化深厚的基础及其高度发展的音乐科技的支持,更反映了这一时期生产力的提高与社会制度的进步对其产生的深刻影响。     

试论钢琴音乐的美感表现

钢琴不属于中华民族传统乐器。但是,钢琴集众多乐器之长,表现力惊人,由此享有“乐器之王”的美誉。本文以美学原理为理论依托,试图通过钢琴以及围绕钢琴而诞生的经典音乐作品中所表现的崇高、优美、壮美、典雅、悲壮、荒诞、滑稽、戏谑等主题乐思,解读钢琴音乐的美感表现。     

为了命名一隅阳光

在早晨8点35分的时候,我又一次开了窗。这时有阳光射进来。我捧着卡莫米尔茶,端坐窗前。这一隅阳光还未开始说话,我呼吸已如潮水一般。天使的歌声在15年前对我说了再见。对于声音我完全靠想象。我根本不知道什么会发声,由妈妈写给我:说话会发声,像白水;乐器会发声,像丝绒被;敲桌子会发声,像硬梆梆的墙;呼吸发声,像潮水。我于     

青瓷堆塑罐上的乐器、胡人和佛教音乐初探

文章介绍了三国西晋时期浙江地区出土的大量堆塑罐及其上的乐器、胡人,初步分析了这些堆塑罐上的乐器、胡人与佛教音乐的关系。认为堆塑罐上的乐器、胡人与当时佛教和佛教音乐的传播有密切的关系,并认为这一研究对了解三国西晋时期浙江地区的佛教传播、佛教音乐、乐器发展、民族融合、民间风俗等都具有十分重要的意义。     

声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

汉代经学与文学中的音乐之美

音乐是汉代文化的重要构成,汉代经学与文学对此均有讨论与表现,二者传递的审美理想并不相同。经学视阈下的音乐之美：以德为本质与归趋;表达欢乐平和之情。汉代文学中的音乐之关,表现为：重视娱耳目乐心意之用;情感悲凄,曲调婉转、急促;乐器以丝竹类为主。