融情于画 寓情于美

正面对水平参差不齐的学生如何调动每一位学生对绘画的积极性,如何让好的更好,让绘画基础不好的学生——但有很大乐趣与兴趣的学生,也提高他们的审美水平,提高他们对生活的观察能力与想象、创新能力,提高他们的艺术素质,而不仅是教会他们如何画画。我和学生一起在平日的绘画创作和练习中总结了几个练习和创作的新方法,供大家参考。     

敦煌壁画之小景画初探

本文就莫高窟的石窟壁画中的绘画形式——小景画做一研究,通过洞窟壁画结合实际绘画风格对此进行的研究与绘画专业的分析。     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

汤垕《画鉴》版本之流传及汤著作之影响

本论文之主要目的是将被误定的元初书画鉴赏家汤之《画鉴》的写作年代加以更正。此书原定为至治到至顺年间(即1320或1330年代),经考证乃撰于至元、大德年间(即1280及1290年间)。此外,作者对《画鉴》之版本、流传及内容亦作进一步之研究,并探讨汤写作《画鉴》的动机及潜在读者,以及《画鉴》对当时绘画发展及后来有关画论著作之影响。这些疑问之厘清有助于当今美术史家对元代绘画发展之重新认识。     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

再现与表现--由郑新元《辛亥风云》系列看当代历史画

近百年中国社会与文化的巨大变革,直接促成了中国绘画现代形态的转换,实践活动的参与及其价值的认同,使得人们重新考虑绘画艺术与环境、社会以及与历史的关系。宋代以     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

清代广彩人物纹饰与西方人物绘画

广彩是适应外销需要而发展起来的外销瓷。为迎合西方人的审美观,广彩一开始就模仿西方的绘画风格。从清乾隆年间（1736—1795）开始,在吸收西方绘画的过程中,广彩逐渐形成了自己独特的风格。其中,人物纹饰是广彩的主要纹饰之一。本文探讨了清代广彩人物纹饰与西方人物绘画的关系,并认为独具特色的广彩“长行人物”与广州外销画之间存在着一定的关联。     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

当代水黑画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。灰而,时代的发展与推进,水墨画也逐步立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本士代意识融合于了外来化。     

朝鲜时代的画员

在朝鲜半岛的绘画史上,朝鲜时代的绘画成果最令人瞩目。画员们归图画署管理,他们负责宫中和朝廷的一切绘事(如御容与各种仪轨图和地图的描绘等);受士大夫之托绘制契会图或是用于观赏的图画;也会被派到中国或日本进行文化交流。本文论述了朝鲜时代图画署的组织结构和画员任用,就朝鲜王朝初期到末期画员身份的变化进行了详实的探讨。??     

朝鲜时代的画员北大核心CSSCI

在朝鲜半岛的绘画史上,朝鲜时代的绘画成果最令人瞩目。画员们归图画署管理,他们负责宫中和朝廷的一切绘事(如御容与各种仪轨图和地图的描绘等);受士大夫之托绘制契会图或是用于观赏的图画;也会被派到中国或日本进行文化交流。本文论述了朝鲜时代图画署的组织结构和画员任用,就朝鲜王朝初期到末期画员身份的变化进行了详实的探讨。??     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

桂林山水画的品质提升——“以人观画”传承中国传统文化底蕴

桂林山水凭借旖旎的自然风光与得天独厚的人文资源吸引着众多艺术家为此挥毫泼墨,创作出大批具有鲜明地域特色的桂林山水画作品。然而当代多元文化融合的大背景,又对桂林山水画的传承与创新提出了更高的要求。如何锤炼绘画艺术语言,展现出桂林山水深厚的文化底蕴和隽永意蕴,提升桂林山水画的格调、品质,创作出高品质的桂林山水画,成为当代桂林山水画面临的首要问题。因此,应以画家自身的素质、修养为基础,倡导以传承中国传统文化底蕴为基调,提升桂林山水画的绘画品质,进一步拓展桂林山水画的文化内涵。     

各运匠心写琼楼——故宫博物院中国古代建筑画

建筑画,顾名思义,是以建筑物为描绘对象的绘画门类。建筑一直与人们的生活息息相关,随着社会生产的发展和人类明的进步,建筑已不驻具有单纯的实用功能,更成为一种化意蕴的象征;不仅需要借助技术手段实现,也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之一,成为学、雕塑和绘画的表现对象。     

广东国画研究会之演变与艺事考

在二十世纪20至30年代,以广州为重镇,东莞、香港诸地为辐射地区,出现一批以高扬传统画学、维护国粹艺术的绘画团体。他们深感清末民初以来广东画风萎靡不振,正统的国画受到来自于东洋、西洋绘画以及当时所谓的“折衷派”的“新国画”的冲击,因此试图结合广东地区的国画力量,“把历代绘画的成业,简练揣摩,振开风气”,[1]从而形成了近代岭南绘画史上一个独有的美术群体——广东国画研究会。     

山西右玉宝宁寺水陆画探究

一、宝宁寺水陆画的历史沿革宝宁寺位于山西晋北与内蒙古自治区相接的右玉县旧城内,创建于明天顺四年(1460年)。宝宁寺水陆画是珍藏于寺庙中的一套非常珍贵的绢质卷轴绘画,绘画共计139幅,除几幅佛像比较大一些,其余均高约120厘米,宽约60厘米。其中有记载清代二次装裱情况的3幅,     

从余集款作品探讨早期八破画的特征

八破是一种出现于清代的全新的中国画绘画形式,本文尝试对浙江省博物馆所藏的10张八破画进行解构,分析其固定母题和不同组合手法的特征,同时考察作者的身份和创作年代,并从中国传统图形与现代视觉经验结合的角度来探讨其在西学东渐下蕴含的变革动力。