当代实力派画家陈一耕

生于南方的青年画家陈一耕,是一位多才多艺,具有诗、书、画、印多方面修养的山水画家。自20世纪末定居北京以来,却一直在脚踏实地地学习。在中央美院学、在中国画研究院学,近年又就读于龙瑞为导师的山水画精英班,仿佛学业不够似的。他要为实现自己的理想打下坚实的笔墨基础,他要为他的作品注入更为丰富的文化底蕴。     

西藏美术馆

2013年,画家韩书力举办“进藏四十年绘画展”。他在备展时发现,自己青壮年时期的许多得意之作,价格已经涨到了无力回购的地步。这种情况,不仅发生在韩书力身上,也发生在很多西藏当代画家身上。他们的艺术作品或是被入藏游客低价买走,流散到海内外,或是自生自灭,踪迹难寻。这让韩书力意识到,必须要为西藏当代绘画作品提供一个良好的归宿。     

新安画派佳作

浙江山水立轴浙江(1610-1663年),安徽飮县人,俗姓江,名舫,字鸥盟。明亡后,削发为僧。释名弘仁,自号浙江学人、浙江僧。他是明末清初徽州画家群体中最杰出的画家,被称为新安画派的首席代表。他诗、书、画三绝,影响深远的是绘画。其画主要学元人倪云林,也学元代四大画家中的芡子久,吴镇,后来则遍学历代名家,更(?)重师法自然,常画芡山真景。作品风格既奇逸冷峭,又伟峻沉厚     

重读傅抱石

傅抱石不仅是画家、教育家,还是一位学识广博的学,他的作品饱含着人生的真理和艺术的真谛。     

岳峰中国画欣赏

岳峰,1947年生于北京,中国美术家协会会员。曾任《人民中国》杂志社副编审,《北京青年报》专栏画家。岳峰先生早年毕业于清华大学,虽然学的是理工科,但他一直     

喜欢被别人“赐教”的画家——访黑龙江省美协会员、画家冯景元

<正>花鸟写意者俱多,如冯景元谦虚者少之。多年来,冯景元时时以谦虚的姿态向他人学习,又在学习他人长处的基础上,坚持自己的风格,走文人画家的路子。喜欢结交文人的画家冯景元是地地道道的东北人,但在别人的眼里,他却像个南方人。不仅性格像,性情像,就连他的创作也像。看他创作的写意小品调子,大概属于江南文人笔下的感觉。他爱绘画,那是自幼喜好的事。当时,家人看他对画画的兴趣颇大,就让他跟着画画的老师学。孩童时的绘画,也只是建立在兴趣的根     

乾隆时宫廷画家严宏滋及作品

画家严宏滋的姓名,令人十分生疏,即便是研究古代绘画史的人,也会要去查一下相关的画家人名词典之类的工具书才能知晓。经查阅,他是一位清朝的宫廷画家。他的姓名即使能在工具书中查到,他也不是一位知名度很高的画家,是根本无法和焦秉贞、唐岱、冷枚、郎世宁、金廷标、徐扬等知名的清朝宫廷画家相提并论的。不过,嘉庆初年成书胡敬所著的《国朝院画录》一书内,还将画家严宏滋的姓名、简历及作品等相关材料记上了一笔,     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

将陶行知搬上银幕的卜万苍

陶行知是伟大的教育家,生于安徽歙县的一个清苦农家,自幼立下了“我是一个中国人,要为中国作出一些贡献来”的理想。1914年,他以名列第一的成绩从大学毕业,和好友陈鹤琴等人一起乘船赴美国留学,当时两人都决定主攻教育,期望通过教育来救民救国。他认为中国教育改造的根本在农村,要想普及教育,必须开展乡村教育运动,要让学生上得起学、学的东西有用,反对普及穷人所不需要的少爷教育、小姐教育、书呆子教育。因此,他学成归国后,便把主要精力放在了平民教育和乡村教育事业上,并为之奋斗了一生。     

邓云乡与山西

著名的文史学家、红学家、民俗学家邓云乡先生博闻强记,著作等身,北京人要为他自豪,因为他在北京长大,他写的民俗类文章多半是关于北京风土人情的;上海人要为他自豪,因为他在上海工作生活了近50年,一个人一生有几个50年?何况,他的骨灰最后也埋葬到上海的土地上;我们山西人更应该为他自豪,     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

构建山水画的现代形态——于志学冰雪山水画艺术集评

画家于志学,他出生于我国东北,长大于北国,他是雪乡的主人,作为一个冰雪画家,他是得天独厚。但是这还仅仅是客观条件还必须具有画家自己的决心与要求。1980年他在“笔记”中写道：“我要在大自然中,陶冶我的思想,锻炼我的技巧,丰富我的幻觉,纯正我的感情。”     

傅抱后作画“往往醉后”

傅抱石是一位与齐白石相齐名的大画家。他不但画画很有名,而且为人很有个性。他在家中画室的东壁,挂了一幅对联:左壁观图,右壁观史;无酒学佛,有酒学仙。这幅对联是清代乾隆年间被称为“西泠八家”之一的黄易书写的,抱石将它挂在画室,日日相对,可见其喜爱程度。 其实,对联的内容正是抱石现实生活的写照,他不但喜欢读书画画,而且喜欢抽烟喝酒。他自己说,没有酒,笔都拿不动,更挥不开。也就是说,没有了酒,抱石作画就进不了自由自在的创作状态,不可能     

山上山下一样大

小和尚觉缘跟一位知名画家学画画,每次去,总能遇上有青年画家登门求教,师父常常一耽搁就是大半天。     

山上山下一样大

小和尚觉缘跟一位知名画家学画画,每次去,总能遇上有青年画家登门求教,师父常常一耽搁就是大半天。     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

论斌良山水诗的绘画美

斌良既是一位画家,又是一位诗人,因而他在作山水诗时以画家的独特视角来描绘眼前的景物。他有自己独特的意象群,注重色彩的选择,并将透视皴法等笔法入诗,追求意境,使他的诗呈现出清新淡雅、自然秀丽的风格。     

李世倬及其《钟馗策蹇载酒图》

本期封底刊登的是清代画家李世倬的指画《钟馗策蹇载酒图》。李世倬 ,字汉章 ,号斋 ,铁岭人 ,隶汉军旗 ,官至副都御史。为清初“虞山派”重要画家 ,也是清代“画中十哲”之一 ,还是卓有成就的指画家。世倬少时聪慧好学 ,能诗善画。父李如龙任两湖总督 ,他随父宦游江南。见王石谷 ,从学山水画。与马退山交游 ,得其花鸟之笔意。又得吴道子《水陆道场图》而悟其法 ,人物益工。他浮泛于湖光山色之中 ,开拓了胸襟 ,得江南山水之灵气 ,笔墨秀隽清丽 ,随浓随淡 ,应物象形 ,得心应手。山水、花鸟、人物 ,均臻妙境。指画创始人高其佩是李世倬的舅父…     

宁砥中山水画技法

北京市文史研究馆馆员宁砥中先生,是一位文人,也是一位书画名家。他幼承家学,受传统文化薰陶,博学多才,于诗文、书画、京剧均擅胜场。尤其是他的中国画,人物、花鸟、山水无所不精。山水画学溥(心畲)派几能乱真,是心畲先生最得意的高足。当代画坛上有如此深厚的传统功力,并能不染时俗、远离名利,潜心研究技法的画家实属难能可贵。     

笔墨意气与内在精神——写在美籍中国画家崔如琢先生专场拍卖前

他叫崔如琢,与他论道时,他会很专注地盯着你,眼神中不乏率真、童趣;与他谈天时,聊到高兴处,他会笑得很爽朗、灿烂。所以,他骨子里就应该是个画家,很重感性、感情,很仗义、性情,喜怒皆形于色。他是在新学年校园里第一次升起共和国的五星红旗时踏入小学校门的;他是在“改革开放”最初的几年里崛起的新一代画家。上世纪八十年代初,他冒冒失失地闯到大洋彼岸寻求发展,一不留神,居然成