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《骑驴归思图》是唐寅的代表作品,对于此图的创作时间,前人观点不一.本文通过重解图中诗意,并结合传世作品与文献记载,指出该图创作于画家自南昌归乡后,且认为唐寅在会试前并不着意绘事.另外,本文试称唐寅"新创"的皴法为"湿墨游丝皴",并在对其山水画分类的基础上探究此皴的源流与特点,藉此厘清唐寅山水画的演变脉络. 相似文献
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唐寅创作的别号图以数量多而著称,据刘九庵先生《吴门画家之别号图鉴别举例》一文考证,可知者有《毅庵图卷》、《事茗图卷》、《双鉴行窝图册》、《梅谷图轴》、《桐山图卷》、《守耕图卷》、《款鹤图卷》、《梅谷图卷》、《琢云图卷》、《梦筠图卷》等十帧。本文述及的《悟阳子养性图卷》则是他除此批之外早已存世尚未经考辨的又一幅别号图,对于丰富此类作品的研究具有重要的价值。别号图是以他人别号为创作题材的写实性绘画作品。因为写实,即有真人真事,真情 相似文献
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《十咏图》及其对宋元吴兴文化圈的影响 总被引:1,自引:0,他引:1
由北京故宫博物院重新购藏的《十咏图》是一幅流传有绪的11世纪作品。在综合近人对《十咏图》考证的基础上,本文重点分析了这一北宋绘画基准作品的历史重要性及其对吴兴一地的文化影响。这卷叙事性的作品通过描绘“南园”之景开创了“家产山水”的范例。在南宋史学家的笔下,《十咏图》呈现了特别的文化史价值:它被用作修纂《吴兴人物志》的第一手材料,而且它的创作成为中国史学上较早的以图像证史的自觉实践。在宋亡之际,收藏界开始将张先视为《十咏图》的创作者,即文人画的早期代表。配合文人艺术在吴兴这个元初绘画中心所形成的新格局,《十咏图》直接激励了赵孟顿等大画家确立起的反映主观自我意识的山水境界。这些新的山水创作不仅突出了地域景观特色,而且表现出文人画家们在蒙古人的统治下,努力显示自己的家庭财富及文化优势的鲜明个性。在此过程中,整个元代绘画的风格发生了革命性的转变。 相似文献
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《故宫博物院院刊》2018,(6)
《重江叠嶂图》卷是赵孟頫最重要的绘画作品之一。自1960年代起,学界即对此作的画风做过分析与讨论,视之为李郭山水传统在元代的延续与发展,但由于该作画风与赵氏其他作品稍有不同,部分学者对其是否为赵氏真迹存有疑虑。本文借助台北故宫博物院近期发布的高清晰图片,结合著录记载,整理此作画心与拖尾的接纸及装裱等情形,针对其笔墨、构图特色与画风来源,提出个人观察。笔者认为,此作为赵孟頫真迹,是他学习北宋平远山水的重要作品。该卷在赵氏同类作品中不仅最长,亦最接近北宋绘画风格,对作品的研究将有助于了解赵氏是如何承继北宋绘画图式,并将之转化为易于操作的程式化视觉语汇,作为书法性用笔的展演场域,该视觉语汇奠定了元代文人画的发展。 相似文献
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《积雪凝寒图》是明末清初画坛巨匠—蓝瑛创作的一件山水作品。蓝瑛工书、擅画,尤长于山水。其画风融合南北二宗,属文人画的职业画家。作者通过对蓝瑛的传世作品及其绘画风格、特点的分析,试对开封市博物馆收藏的《积雪凝寒图》的艺术风格及创作时代进行品鉴和欣赏。 相似文献
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古人常以“沉鱼落雁,闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材,也是古今中外艺术创作的重要主题,中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。在画中通过女性形象的塑造来体现不同时期的现实生活、伦理观念和审美趣味,使仕女画成为绘画艺术中具有独立审美意义的门类,并且充分体现了含蓄、顺从,优雅的儒家仕女脱,从顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》、周昉的《管花仕女图》、赵佶的《虢国夫人游春图》、唐寅的《秋风纨扇图》等完全能说明这一点。在中国仕女面一域,古今不少画家皆以此而闻名。 相似文献
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"左盲生",即汪士慎,"扬州八怪"之一。半生踏歌江城,清高狂傲;是清代一位在绘画、书法、诗文、篆刻等方面有着卓越成就的艺术家。其传世作品主要有《潇湘灵芳图》、《绿萼梅开图》、《洒香梅影图》、《月!风襟图》、《灵根出谷图》、《苍松偃蹇 相似文献
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现藏于美国芝加哥艺术学院的《合乐图》,其创作年代曾在学术圈引起较大的争议。有学者认为《合乐图》与《韩熙载夜宴图》之间关系匪浅,属同一时期的画作。日本音乐学家岸边成雄在《合乐图中的乐器》一文中认为,《合乐图》描绘的是唐玄宗与杨贵妃欣赏左、右教坊竞奏的场面,系宋人摹本。也有民间爱好者以画中人物的腰带形制作为切入点进行考证,从而判断《合乐图》为明代作品。文章试从图中所绘乐器角度,结合诸多资料比对研究,论述画作年代。 相似文献
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本文就传世的三件相互关联的王原祁画作,即两件年款相同的《仿大痴山水图》轴以及与其中一件题识雷同的《西岭云霞图》卷,一并加以讨论,通过对其中文字及其书法、绘画风格的考鉴,认定此三件作品为伪作。 相似文献
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北宋画家张择端创作的《清明上河图》自问世以来就深受文人、画家、学者的喜爱,对其研究的论著层出不穷。尤其是近20年来,学术界将《清明上河图》的研究推向高潮,研究范围涉及到图中的季节、题名的含义、描绘的地点、图中的广告行为、画面的内容、绘画艺术、《清明上河图》的真伪、作者生活的时代及作品的创作时间等诸多方面。《清明上河图》的研究无论深度还是广度上都超过了20世纪80年代以前。为了使《清明上河图》的研究更加深入,出版更多精美的不同版本,加大与之相关文献的收集梳理则显得尤为重要。 相似文献
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美国纽约大都会艺术博物馆藏李公麟《孝经图》卷曾经董其昌收藏,董认为幅上所书经文为李公麟传世书法真迹,并题跋四段,刻入《戏鸿堂帖》。事实上,此卷与文献著录的《孝经图》真迹在多个方面存在差别。经文书体与文献记载的李公麟书风并不一致,绘画风格与李公麟的传世作品也有显著差距,推测可能是来自某个以附益之法创作的粉本。在"董跋本"之外,还有传世《孝经图》数种,作者通过对比,梳理出诸本与"董跋本"之间的源流关系。 相似文献