都作黄梅县里腔

一、黄梅采茶戏入典年代和流播198O年5月23日,我访问了波阳县文化馆赵南元同志。据地介绍：池是1959年开始从事文艺工作的,1960年成立波阳县采茶剧团时他搞音乐,后来稿编导,剧团缺演员,也参加演出。1969年剧团撤销,他随团并入县赣剧团,现在文化馆搞创作。他说采茶戏建国前叫三角班,又名“黄梅调”,相传明代中叶由黄梅县传到波阳。解放前黄梅县经常发大水,不少民间艺人,到翻阳湖两岸逃水荒,用道情、连厢等形式,将黄海采茶戏传到了波阳。一般来说事唱一本正戏,再唱“找”戏。正本戏如《珍珠塔》、《罗帕记》、《乌金记》等,小…     

武汉抗战孩子剧团拾零

<正>孩子剧团是在上海成立、在武汉成长壮大的一个从事抗日救亡宣传工作的中国少年儿童艺术团体。1937年上海“八一三”事件爆发,9月3日孩子剧团在战火中正式成立,由几个孩子发展成为数十人的团体。中共党员吴新稼（吴莆生）任干事长（后改称团长）,吴新稼、许森、张莺、陈模、张承祖5人为干事会干事。一剧团一成立,团长吴新稼就创作了《孩子剧团团歌》的歌词,由郭映艇谱曲,孩子剧团走到哪里唱到哪里,引起了热烈反响。     

回忆抗战期间的革命文艺工作

(一)我的家乡在鄂北。大革命时期,我就开始从事革命活动,很早就入党了。1927年大革命失败以后,湖北全省、特别是我的家乡鄂北,牺牲很惨重。我18岁时到武昌报考中华大学上学。这个学校曾经出过恽代英、肖楚女等人物,后来更名为华中师大。上大学时,我就开始从事进步戏剧、文学活动了。1935年我们组织了武汉戏剧协会,第二年又在武汉组织了拓荒剧团,创作了一些剧目。《五月的鲜花》就是为独幕剧《阿银姑娘》里面的序曲写的。我们在武汉开展救亡戏剧运动,得到了冯乃超的很大支持。他当时在湖北省政府民政厅厅长李书城手下任职。     

高中舞蹈选修课教学中几种“相结合”实践探索

在高中音乐课程中,除具有明显“学科基础中心”倾向的必修模块《音乐鉴赏》外,其他模块均主要是实践性倾向,《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》被作为选修模块。每个模块均有各自的侧重,这六个模块的设置几乎涵盖音乐所有的领域。就《音乐与舞蹈》这个模块课程可以说虽然降低了对音乐理论知识的要求,但更侧重实践性发展,因为舞蹈艺术是形体动作的艺术,它具有较强的动作性、情感性、审美性的特征。     

万玛尖措和他的舞团

近两年,一部名为《香巴拉》的原生态现代舞剧如同一匹黑马,腾跃在国内舞蹈圈,令业界惊叹。创作这部舞剧的是藏族舞蹈家万玛尖措,以他的名字命名的万玛舞蹈剧团是这部舞剧的表演机构。舞蹈对于万玛来说,是他与世界连接的沟通手段。在他看来,舞蹈能帮助迷失的人找到自我。而作为中国第一个以民族舞剧创作及表演为主的民营舞团,万玛舞蹈剧团也在艰难与希望之中生存发展着。     

"文革"时期武汉大演革命现代戏

化大革命前夕,武汉市戏剧团体就普遍开展了排演革命现代戏的活动。1963年12月12日,毛泽东同志对艺工作作出批示,提出：“各种艺术形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗歌和学等等,问题不少,人数很多,社会主义改造在许多部门     

尘世的回眸——《面朝大海，春暖花开》赏析

海子,原名查海生,1964年3月25日生于安徽省怀宁县高河查湾,在农村长大。15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作,1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力,在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、戏剧等。其主要作品有长诗《但是水,水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》等。     

往事历历情谊四

图文小记之十五：直言不讳的吴祖光先生吴祖光先生生于1917年,比我年长20岁,但他是成名很早的戏剧家。远在60多年前,我还是一名中学生的时候,就因为拜读了他的名作《风雪夜归人》,而牢牢记住了他的名字。1955年我考人上海复旦大学中文系就读,则看了他更多的作品（含话剧、电影）。     

吴祖光与曹禺的文坛恩怨

吴祖光与曹禺称得上是中国现代戏剧史上最具神奇色彩的两位天才剧作家。曹禺1933年暑假完成传世巨著《雷雨》时,只有23岁。吴祖光1937年写出大红大紫的成名作《凤凰城》时,只有20岁。1942年写出代表作《风雪夜归人》时,也只有25岁,夏衍看完后觉得不像是年轻人的手笔,于是便给出了“神童”的称号。“神童”吴祖光能够以并不成熟的《凤凰城》登上文坛并一炮打响,在一定程度上归功于曹禺的发现和扶持。吴祖光的《凤凰城》据吴祖光介绍,《凤凰城》是根据抗日英雄苗可秀的真实事迹写成的。苗可秀是东北人,东三省沦陷后,他离家奔赴战场组织东北抗…     

从近代中国舞蹈史感悟舞蹈的发展

<正>舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备,融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思辨、戏剧的激情、雕塑的质感、绘画的灵性、宗教的神秘。在舞蹈世     

西部歌王王洛宾

西部歌王王洛宾于1996年3月14日溘然辞世,终年83岁。这位毕生致力于搜集、整理、加工、传播西部民歌的老人,对中国音乐作出了不朽的贡献。他创作整理的《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》、《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等美妙动听的歌曲,整整影响了中国的两代人,至今余响不绝。他传奇的一生历经磨难,但他从未放弃对音乐执著追求,晚年仍活跃在维吾尔、哈萨克等民族兄弟中,以他充满活力的音乐才能进行创作、整理、搜集西部各族民歌的工作。多少年来他默默无闻,当人们唱着、听着那些熟悉优美的旋律时,却不晓得凝聚着王洛宾的心血。直至80年代以后他的大名才被人们所知,他的人生也突然辉煌起来,于是有了他与三毛的故事,有了他的版权纠纷……然而,真正辉煌和不朽的是他那热爱西部民族音乐之魂,他永远活在那些脍灸人口的音乐之中。     

电影《阿诗玛》插曲“马铃儿响来玉鸟唱”

《马铃儿响来玉鸟唱》这首歌曲是云南少数民族彝族撒尼人广为流传的一首歌曲,本文通过对歌曲本后的故事讲述了撒尼人敢爱敢恨的名族特点,和歌曲的创作背景来描写歌曲对于彝族人民的改变和影响,也从歌曲的创作特色和艺术处理方面告诉读者怎么样通过故事的本身去理解和诠释歌曲所要表达的情感,而更好的去演唱歌曲。
　　歌曲是著名作曲家葛炎创作的,葛炎是汉族,1922年出生在上海,原籍浙江省的杭州,是中国著名的电影作曲家。1936年曾经参加过革命,加入了“我们的儿童剧社”。1938年后又进入延安青训班学习,从此以后开始音乐的创作生涯。抗战时期曾经写过救亡的歌曲《春耕曲》。后来就任八路军129师的先锋剧团、抗大总校文工团、东北军政大学文工团音乐队的队长和指挥。建国后任东北电影制片厂的作曲家,1950年又调任上海电影制片厂任作曲组的组长。他参与制作和作曲的电影有《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《秋瑾》、《笔中情》、《天云山传奇》、《从奴隶到将军》、《渡江侦察记》、《阿诗玛》、《枯木逢春》、《老兵新传》、《聂耳》、《天仙配》、《南征北战》等等,也是著名音乐故事片《阿诗玛》的编剧和作曲家。同时还创作有《欢乐的火把节》、《百万雄师过大江》等等优秀的乐曲。其中《阿诗玛》获得了西班牙的最佳舞蹈片奖,《芙蓉镇》获上海文艺创作优秀创作奖、影片奖、音乐创作奖,金鸡奖最佳音乐奖提名、上影小百花最佳音乐奖。     

电影《阿诗玛》插曲“马铃儿响来玉鸟唱”

《马铃儿响来玉鸟唱》这首歌曲是云南少数民族彝族撒尼人广为流传的一首歌曲,本文通过对歌曲本后的故事讲述了撒尼人敢爱敢恨的名族特点,和歌曲的创作背景来描写歌曲对于彝族人民的改变和影响,也从歌曲的创作特色和艺术处理方面告诉读者怎么样通过故事的本身去理解和诠释歌曲所要表达的情感,而更好的去演唱歌曲。歌曲是著名作曲家葛炎创作的,葛炎是汉族,1922年出生在上海,原籍浙江省的杭州,是中国著名的电影作曲家。1936年曾经参加过革命,加入了“我们的儿童剧社”。1938年后又进入延安青训班学习,从此以后开始音乐的创作生涯。抗战时期曾经写过救亡的歌曲《春耕曲》。后来就任八路军129师的先锋剧团、抗大总校文工团、东北军政大学文工团音乐队的队长和指挥。建国后任东北电影制片厂的作曲家,1950年又调任上海电影制片厂任作曲组的组长。他参与制作和作曲的电影有《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《秋瑾》、《笔中情》、《天云山传奇》、《从奴隶到将军》、《渡江侦察记》、《阿诗玛》、《枯木逢春》、《老兵新传》、《聂耳》、《天仙配》、《南征北战》等等,也是著名音乐故事片《阿诗玛》的编剧和作曲家。同时还创作有《欢乐的火把节》、《百万雄师过大江》等等优秀的乐曲。其中《阿诗玛》获得了西班牙的最佳舞蹈片奖,《芙蓉镇》获上海文艺创作优秀创作奖、影片奖、音乐创作奖,金鸡奖最佳音乐奖提名、上影小百花最佳音乐奖。     

人民音乐家冼星海

正1945年10月30日,以创作《黄河大合唱》而闻名于世的人民音乐家冼星海在苏联病逝,年仅40岁。延安各界为他举行了追悼会,毛泽东亲笔题词"为人民的音乐家冼星海致哀"。法国求学冼星海(1905—1945),广东番禺人,出生在澳门一个贫苦渔民家庭,幼时随母侨居马来西亚,1918年回国,先后入岭南大学附中和岭南大学读书。酷爱音乐,1926年入北京大学附设音乐传习所,     

冼星海创作《太行山上》的时间地点

冼星海创作《太行山上》的时间地点吴莆生编辑同志：前些时候听到一条广播,说冼星海在延安创作了《太行山上》。但我所想到的一段往事却与此相反。虽然已过去３０多年了,但主要情况还是清晰的。现写出来供研究参考。１９３８年４月初,孩子剧团（当时我任团长,名为“吴...     

延安文艺:从繁荣到沉寂

翻阅延安文艺史料,可以发现一个奇怪的现象:从延安整风和毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以后,到1947年3月中共中央机关撤离延安,所有在延安发表的文艺类文章、作品,包括文艺理论、小说、诗歌、散文(含报告文学)、戏剧、音乐、美术和有关译著,都刊登在《解放日报》这一张报纸上,未见有其他报纸和刊物登     

陈彦:书写众声喧哗时代里的小人物

1985年,年仅二十二岁的陈彦在陕西省商洛市镇安县剧团已创作了十多部现代戏,其中有四部戏在三个剧团上演。对于一个年轻人来说,算是在事业上收获满满。才华初展的陈彦,也因这些创作成绩,受到省里重视,被从镇安小城“挖”到了陕西省戏曲研究院做专业编剧。     

永远的贺绿汀

贺绿汀(1934年-1999)出生在湖南邵东县一个贫苦农民家庭。他是中国当代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家。他率先叩开了中国钢琴作品通向世界的大门,其《牧童短笛》成为中国钢琴音乐史上的里程碑;他率先为中国电影作曲配乐,创作的《春天里》、《天涯歌女》、《四季歌》等历经半个多世纪仍为民众所喜爱;他翻译出版的《和声学理论与实用》是第一部完整系统地将欧洲和声理论引进中国的译著;他创作的(游击队之歌)鼓舞无数青年奔赴抗日前线。他一生成就了三部大合唱、六部歌剧、近二百首歌曲、二十七部电影音乐等,很多都是传世之作。他著述的二百八十多篇(部)音乐理论文章、专著和述评,对中国现代音乐事业的繁荣和发展产生了巨大影响。 贺绿汀长期担任中国音协副主席、上海音协主席、上海音乐学院院长、教授职务,多次参加国际音乐活动。1983年,他被国际音乐理事会选为终身荣誉会员.是中国第一位获此殊荣的音乐家。     

贾作光与井陉“拉花”

被草原上人们称为"舞王"的著名舞蹈专家--中国舞协原第一副主席贾作光同志,半个世纪以前,曾以编演（渔光曲》、《少年骑手》等舞蹈而闻名于世。他在丰富和发展蒙古族舞蹈的事业中是卓有成就的,虽然他不是蒙族人,而是满族人,但草原上的人们都称他为蒙族舞蹈由比较原始的状况向着更高艺术层次发展阶段中的奠基人之一。当年贾作光创作和表演的蒙族舞蹈（彩虹》、《鸿雁》、《嘎巴）等真有股子火爆劲儿,他创作的（牧马）、《鄂尔多斯》、《海浪》不仅被全国许多舞蹈团队盛演不衰,享誉中外,而且还荣获了中华民族二十世纪舞蹈经典作品的称…     

你去何匆匆？

你去何匆匆？葛一虹我认识白尘是在３０年代。他比我年长几岁,是南国社田汉的入门弟子,早年参加过南国社摩登社等进步剧团的活动,写作出版过《风雨之夜》等几本小说。他做过店员、职员和教员,过着流浪生活,还到过日本东京。１９３２年秋国民党当局发觉他从事革命工作...