刘开渠的事业与家庭

刘开渠是我国现代雕塑艺术的奠基人和卓越的开拓,又是名的美术教育家。他的传世精品佳作和终生所追求的事业,在我国雕塑史上具有划时代的意义。因为“过去中国的雕塑只做菩萨,现在该轮到做人了”是从刘开渠开始的。     

中国百年城市雕塑艺术〔中〕

五、全国城市雕塑艺术事业蓬勃发展　　1979年,国家计委主任顾明召集刘开渠、潘鹤、田金铎、陈启南、王卓予等人商谈发展国家城市雕塑艺术事业。刘开渠等向中央上书提出建议。1982年是我国城市雕塑艺术事业极其重要的一年。当时全国美协常务副主席华君武告诉我“周扬同志非常关心雕塑事业,要我们一周内写出一份关于雕塑方面的‘建议书’,他要亲自送中央,你赶快写”。在华君武、刘开渠的领导下我与程允贤共同起草这份‘建议书’,当时我们回忆雕塑界数次上书中央关于发展雕塑事业建议书的情况后,采取简明扼要、实事求是,切实可行,为了有利于开…     

文物工作报导

故宫博物院雕塑专门委员会最近邀请雕塑界专家座谈怎佯才能办好雕塑馆,会议由雕塑家刘开渠先生主持。参加座谈的有中央美术学院,东北、西北、华东、中南、上海五个地区美术专科学院的雕     

三生石上塑精魂——雕塑家王临乙、王合内艺术成就浅析

正王临乙(1908～1997),我国近现代著名的雕塑家、美术教育家,中国现代雕塑及现代雕塑教育的拓荒者和奠基人之一。他的雕塑,主张"融汇中西",将西方扎实的造型基础与国内汉唐雕塑作品的"神似"追求相结合,追求雕塑的民族风范、中国气派。夫人王合内(1912～2000),原名合内·尼凯尔(Renee Nikel),法国巴黎人。1937年与王临乙在巴黎结婚后,遂随夫姓,改名王合内,追随丈夫回到烽火硝烟中的中国。     

中国现代雕塑中的色彩运用

雕塑是一门视觉审美艺术,既然是视觉审美,就离不开丰富的色彩运用。在中国现代雕塑中,色彩的运用十分重要。本文分析了中国现代雕塑本身对色彩运用的要求,同时阐释了中国现代雕塑与周围环境的色彩搭配。     

大足石刻在京、蓉两地展出简况

1983年10月1日,文化部顾问林默涵同志来大足参观后,高度地赞扬了大足石刻艺术,并指出为了扩大宣传,引起学术界的广泛重视,拟在北京举办大足石刻艺术展览。后经商议,决定由文化部文物局、重庆市文化局、中国美术馆、四川美术学院、大足石刻艺术博物馆联合筹办赴京展览。 1984年11月,林默涵同志和中国美术馆馆长刘开渠同志亲自审阅览方案并提出了改进意见。刘开渠同志撰写了《辉煌的大足石刻》一文,作为展览前言。     

雕塑大师刘开渠机智避险

在“反右派斗争”运动前,刘开渠教授担任中国民主同盟中央文教委员会委员,主任是楚图南,副主任是华罗庚、费孝通、钱伟长、吴作人等。我当时是文教委员会的工作人员,负责开会记录、整理资料等工作,认识刘开渠,相互间并不熟悉。可是1957年6月8日下午发生的一件事,却使我至今难以忘怀,我深深佩服刘开渠的聪敏机智,也曾多年担心害怕问题暴露,自己受处分。1957年6月8日,《人民日报》发表了《这是为什么》的社论,大约在此前两三天,民盟中央“帮助党整风”的工作正热火朝天,文教委员会奉上级批示连续召开座谈会,就科学、文化、教育等问题进行讨论,…     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

“中国北部的石窟雕塑艺术”与“大足石刻”两书中的一些问题

石窟雕塑艺术是我国伟大艺术遗产的一个重要组成部分.系统地研究和介绍这些石窟雕塑艺术,从而探求我国雕塑艺术的发展规律,对于研究我国艺术史以及雕塑工作者认识和学习祖国雕塑艺术传统:都是非常需要的.温廷宽同志根据他在1955年"文物参考资料"第一期发表的"我国北部的几处石窟艺术"和在1957年"现代佛学"第九期发表的"四川佛教摩崖造像的价值及其状况"两篇文章,补充修改为"中国北部的石窟雕塑艺术"与"大足石刻"两书分别出版,这对宣传祖国文化遗产是有其积极作用的.我们觉得作者对于祖国古代雕塑艺术有相当的研究,所以这两本书在现有同类性质的书籍中,还是比较好的.但是其中有些认识问题和资料的运用问题,还值得商榷,现拟就以下几个主要问题,提出我们一些不成熟的看法,就教于读者和作者.一、关于艺术观点问题:我们应该用甚么标准评价艺术作品,毛主席"在延安文艺座谈会上的讲说"中会明确指出:"文艺批评有两个标准,一个是政治标准,一个是艺术标准".而且在"各个阶级社会中的各个阶级都有不同的政治标准和不同的艺术标     

雕塑馆简介

故宫博物院雕塑馆已在8月31日与广大观众见面了。雕塑馆的成立是我国博物馆界的一件大事,它不仅丰富了我国人民的艺术生活,同时也补充了中国艺术史研究中雕塑艺术这一门的不足。我国雕塑艺术,由于过去反动统治阶级不重视,一直没有好好收集和研究。因而不能使广大人民和雕塑艺术爱好者,系统地了解古代劳动人民在     

中国百年城市雕塑艺术〔下〕

华东地区,特别是沿海城市经济开发速度快与规模大,文化艺术建设也都领先。上海市的领导同志十分重视发展城市雕塑艺术事业,成立领导机构,制定长远规划与近期规划,拨专款,严格管理,保证质量,是全国城市雕塑建设、管理的先进城市,全国城雕委宣传上海五条经验的文件,发至全国。华东地区的雕塑家主要集中在上海与杭州,还有南京、济南、青岛、厦门等集中了一部分雕塑家,我国前辈雕塑家李金发、刘开渠、王静远、、王临乙、曾竹韶、程曼叔、卢鸿基、周轻鼎、张充仁都在这里活动,开发国家城市雕塑艺术事业最早,开办雕塑艺术教育最早,…     

天然材料与现代雕塑的关系初探

现代雕塑领域的不断发展,材料已经是雕塑家们不可缺少的材料。天然材料的使用,是雕塑艺术在多年的创作中发展起来的,是文化的延续。一件好的作品必然会在材料上有它的过人之处。本文以现代雕塑作品为基础,通过对现代雕塑发展的探索,让人们了解天然材料的不可替代性。     

走近南北朝陶俑感受古人的“分寸“

陶俑是我国古代雕塑的重要类别,在雕塑及美术史上占有重要地位,各个时代的陶俑不仅真实生动地记录着当时的社会风貌和人们的精神状态,同时一件件鲜活的人物形象,也让置身于今天的现代人可以丝毫没有距离感地与他们交流,从而汲取, 以至成长。     

从雕塑馆看中国雕塑的发展

故宫博物院雕塑馆的陈列品,自商代以至现代,包括了五千年的雕塑文物,给我们一个中国雕塑史的概括印象。首先接触到的是殷墟的石雕,它代表着殷代艺术独创的形式。这种虎形和枭形的石刻,用白色大     

云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复

筇竹寺五百罗汉彩塑是我国重要的彩塑群像之一。群像雕塑技艺精湛,手法独特,在艺术创作上突破佛教造像的雕塑传统,采用浪漫主义和现实主义相结合的手法,是佛教题材民间化、世俗化的代表作品。对彩塑的修复坚持采用原工艺、原材料的做法,并结合现代新材料的慎重选用,保证了文物修复过程中的保护原状的原则。     

刘士铭雕塑展文献作品募集启事

刘士铭先生是新中国第一代雕塑家,现代中国雕塑民族艺术之路的开拓者之一,早年曾参与人民英雄纪念碑浮雕工程。中央美术学院雕塑艺术创作研究所作为中国成立最早的雕塑创作与理论研究机构,以全面梳理中国现代雕塑创作脉络为己任,列刘士铭先生为本所“雕塑个案研究计划”首批研究对象,并着力承办将于2006年10月13日至10月19日在中国美术馆举办的“刘士铭雕塑展”。为求全面展现刘士铭先生人生与艺术成就,现诚请向刘士铭先生的领导、同事、友人、学生募集与其相关的图片、文字、作品资料,获允拍摄、复制、商借、赠予、购藏均可,期盼各界同仁共…     

秦俑绘彩小议

古人都说:我国的民族传统雕塑是“三份塑,七份彩”,可见绘彩在中国传统雕塑中的作用,我过去在一篇小文中曾谈论过这一认识,至今仍坚持这一看法:“中国传统雕塑就是和西洋雕塑不一样,西洋雕塑的表现手法偏重于结构,借用光影,明暗造型,过     

我国新石器时代雕塑人像的研究

近些年来,在我国不少新石器遗址中,陆续出土了一批不同质料、不同手法制成,而外观体态各异的雕塑人像,这些人像,不仅是我国古代雕塑艺术的珍品,也是古人某种意念的具体表证。对此若能绐予正确评价和解释,可成为复原当时社会面貌的有力参证。     

有关雕塑艺术语言的相关探讨

雕塑属于艺术造型的类别,其经过了较长时间的发展历程。雕塑者采用不同的表现手法,将自己的理念、信仰、情绪、观点、艺术感悟等融入其中,展现出不同的意义及另类的魅力。现代雕塑艺术创作的表现手法相较传统,已经有了许多的变化及发展。本文简单阐述了雕塑的艺术语言,包括空间语言、形体语言、材质语言、改造方式语言,概括性的总结了雕塑艺术的主要表现形式。     

考尔雅典女神，雅典卫城682——尊希腊古典晚期雕塑的重建工作

在15世纪的意大利,人们发现了大量的古代雕塑遗存,基本上都是大理石雕塑残片。出于对大理石的迷恋、对雕刻工艺的欣赏、对人体雕塑生动表现的着迷,当时的贵族热衷于收集这些残片并试图拼对与重建这些残破的雕塑。但是几乎没有发现任何颜色的残存,他们甚至不会去探究彩绘他们更赞赏大理石洁白无瑕的表面。19世纪早期,建筑学家们考察了西西里一些古代庙宇的彩绘残存,随后有关一些著名希腊神庙（如帕台农神庙）彩绘的重构工作在全欧洲引发了热烈的讨论。但是对于这些雕塑涂施彩绘的强烈质疑声一直持续到十九世纪八十年代,直到雅典卫城发掘工作的开展才证实了古代大理石雕塑彩绘的事实。出土时,很多破碎的雕塑残片上都残存有鲜亮的彩绘,但通常在出土几个小时后就由于干燥而剥落了,只有依稀的彩绘痕迹残存,以及工作人员的描述和水彩模画。今天,翻开现代有关古代雕塑的书籍,你会发现大量彩色照片,但总是显现白色大理石表面。有关雕塑的工艺、功能和历史发展的意义的讨论已经很多了,但是很难得到一个完整的古代雕塑彩绘的例子。不仅仅是雅典卫城的雕塑曾经涂饰彩绘,经过重建工作这一时期有大量彩绘的例子。本次工作即是采用古代颜料与模具,尽可能完整的重建了一尊古代雕塑。