从师法古人到歌颂祖国:吴青霞的绘画艺术

从19世纪上海开埠,到20世纪中期上海成为远东第一大“摩登都市”,期间百余年,形成了纷繁多姿的海上画坛。女性画家出现使得中国的绘画艺术变得更加丰富多彩,在民国美术史中画出绚丽的一笔,成为海派书画中一朵盛大的奇葩。女性画家中以吴青霞最具传奇特色,她的一生实际上是海上画坛的缩影。     

葛嵒的山水画

葛嵒是以山水画名世的满族女画家。她受家庭影响,自幼酷爱绘画,并显露出艺术天才。十五岁加入湖社成为会员。她先后从师叶仰曦、胡佩衡、吴镜汀等诸名家,耳提面命,广收博采,艺业大进,熟练地掌握了传统绘画技法。大学毕业后,专研画理,兼画山水。她“以造化为师”,周游名山大川,寻幽览胜。长江壮阔的波澜,庐山挺秀的山峰,     

年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

清代宫廷画家唐岱和张雨森

本文以清代内务府造办处档案为主,结合画史中的有关记载,叙述宫廷画家唐岱和张雨森的关系,并由此探讨“四王”绘画风格对于宫廷山水画的影响,从一个侧面揭示了“四王”绘画及其画派成为清代画坛“正统派”的缘由。     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

“野猫”王人美

她的父亲是毛泽东的数学老师,几个哥哥都是毛泽东的同学,她很小就认识毛泽东。她主演的电影《渔光曲》获莫斯科国际电影节荣誉奖,是我国第一部获得国际荣誉的影片。她的两任丈夫,一位是“电影皇帝”金焰,一位是绘画大师叶浅予。她六十五岁加入共产党。她就是著名的电影艺术家王人美。笔者曾在她逝世前五个月访见她。     

吴门巨匠沈周——兼记南京博物院藏《东庄图册》

中国古代称今天苏州及其附近地区为“吴”,所谓“吴侬软语”就是指吴地之人说话腔调婉转。明代中期在吴地崛起了四位著名的画家:沈周、文徵明、唐寅、仇英,因他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就,后人称之为“明四大家”。 沈周家学渊源,自幼便受到了来自家庭的良好熏陶。据说他的曾祖父沈良曾是王蒙的好友,沈周的祖父沈澄,能诗擅画,有辞官不仕,隐居读书、游山乐水的经历;父亲沈恒吉和伯父沈贞吉,也都是诗人兼画家,山水师杜琼,作风“虚和满     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

试析“海派”含义

“海派”是指1840年鸦片战争以后至民国初近百年内在上海兴起的绘画流派。在以往诸多“海派”专题研究中,由于对“海派”含义理解的不同,在“海派”一词的解释上也产生了歧义,并由此引出对该派画家成员、创作活动、艺术风格的不同诠释和介绍。有的将“海派”视为地域性的画家群体而非风格相近的绘画流派,如劳继雄、徐伟达在《近代上海地区的绘画流派》一文中论述:“统称近代上海地区的绘画为一个‘海派’,这只是指作者的流寓与同乡关系,并不能指各种画派,即使各种画派中有某些相似的地方,也只能是时     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

锦绣牡丹

娇艳多姿、色彩富丽、被称为“花中之王”、“天香国色”、“富贵花”的牡丹,是在中国土地上土生土长、在历代劳动人民的精心培育下,由野生植物逐渐转化为著名的观赏花卉的。牡丹成为名花,到唐宋时期,已广泛栽植,诗人赞颂,画家选作绘画的题材,也广     

时光凶猛

军区大院长大的孩子,多少有点早熟。我和小武十几岁时同时看上了小婧。在这件事情上我没什么优势,因为我父亲见了小婧的父亲,会“啪”的一声立正敬礼,而小武的父亲却只需上前拍拍肩膀。小婧的手腕上有5颗小黑痣,连成星形,非常好看。她那时就已经显露出绘画天赋,创作激情随时可被点燃。     

七闽布衣老画师——南京博物院藏黄慎书画赏析

在“扬州八怪”中，黄慎的情况是颇为独特的。他出身贫苦，以画为业，布衣终身。由于自己不懈的努力，黄慎由一个职业画工成为一名文人画家，诗文、书法、绘画，无所不精，时称“三绝”，在艺术上取得了引人注目的成就。     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

子敬画海

六年前,我给岭南画家邓子敬的画册题过书名：《子敬画海》。如今,“海”已成为他绘画作品个性的符号。邓子敬1943年出生在海南岛的大海边。他入读广州美院之前,     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

南宋绘画风格探析——从团扇面与花鸟画谈起

在中国绘画史上,团扇扇面形制和花鸟绘画题材同时在宋代兴盛开来,两者之间具有相互促进发展的作用,又共同促进了南宋“边角之景”绘画图式的形成。而且北宋画家便具备了“以小观大”艺术思想和表现能力,”边角之景”的出现可谓水到渠成。“边角之景”又带来了“大斧劈皴”,形成完整的南宋山水画风貌。这种绘画风格并不是特殊的时代产物,更不是“残山剩水”的政治写照。     

近百年来天津画坛及其画家（下）

以张兆祥、刘奎龄为代表的“融合派”和刘子久、陈少梅、张其翼为代表的“京津画派”,并不能概括近百年天津绘画的全貌。除北京“国粹派”画家的影响外,“海派”对天津画坛的作用也是不应忽视的。清末天津画家胡淮、辛樾、辛元辉所作花卉、翎毛,挥     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

徐启雄在《人民日报》文艺部的往事

20世纪60年代初,在《人民日报》文艺部工作的徐启雄,因在绘画领域创下的辉煌成绩,成为当时“全国画界最红的青年画家”之一,被画界评论家称赞为“现代美人画的奠基人”……可是,突然间的一场政治风波,他转眼竟成为全国美术界第一个“反面典型”。紧接着,他被调离人民日报社,又调离北京。这种变化是在什么样的形势下发生的?徐启雄又是在什么样的状态下被批判的?而这种打击对他来说,究竟是祸是福?