营造意境美的光影艺术——评郑屹的《冬日素描》

营造意境美的光影艺术———评郑屹的《冬日素描》张学乾一幅成功的视觉艺术作品,无论是摄影还是绘画,内容要有深刻内涵,艺术形式要独特新颖,艺术语言要具有动人的魅力,并寄寓丰富的情感,具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力和审美价值。我国古典文艺理论中评价艺术作...     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

论风光摄影的意境

在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系,是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以,在我们创作拍摄风光摄影作品时,就要依据中国传统的美学理论和观念,从研究中国绘画入手,去破解风光摄影的灵魂“意境”。     

摄影与绘画共融 艺展自然之风情——郑屹摄影、绘画作品欣赏

郑屹酷爱摄影和绘画艺术,多年来,在繁忙的工作之余,他深入生活,进行创作,足迹遍布陇原大地,尤其对青藏高原、无垠的草原和沙漠情有独钟,创作了大量反映西部风情的作品。     

明清宫廷绘画与宫廷画家——天津博物馆明清宫廷绘画展

明清宫廷绘画与宋元院体画风格体系一脉相承,作品多工整细致,注重写实并带有皇家的雍容华贵之气。宫廷绘画是一种与封建皇权体制息息相关的特殊的艺术形式。在以皇权为核心的封建社会的上层建筑中,代表意识形态的宫廷绘画艺术更多地被赋予了树立主流美学典范、弘扬封建正统思想,传达统治者政治意图的职能。宫廷绘画的创作受到诸多限制,宫廷画家一般要遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度等,这些都导致了宫廷绘画整体风格的谨严性和统一性。     

笔尖上的修行——中国美术馆藏圣像唐卡述评

正藏传佛教唐卡艺术在古代就是虔恪诚笃的艺术,亦是恒久大美的艺术,绘制唐卡的过程本身即是一种笔尖上的修行。《彩绘工序明鉴》对绘事的准备过程作了详细的记载:"绘画时要选择吉日,沐浴焚香,安静禅坐,专心致志无杂念,口诵祷文,接着还要双手合一,虔诚地进行祈请与誓愿。"完成上述仪轨后开始绘画。在绘画的过程中也要严格遵照仪轨要求进行,起稿时必须严格依据《佛说造像量度经》的尺度,不得有任何僭越,涂色等也要遵照仪轨完成。完成绘制后,还有开脸、开光的仪轨,请高僧大德在主尊所处位置的背面书写特定的经文,     

日本所藏有关夏圭的资料

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。     

论博物馆陈列形式设计中的绘画艺术

艺术作为人类对客观世界进行审美反映的特殊手段,在其繁荣和发展过程中逐渐形成了多种不同的门类。各门类艺术团表现内容不同,所使用媒体各异而呈现出不同的美学特征。同时,它们作为艺术整体的有机组成部分,在创作和欣赏过程中又存在着普遍的规律。绘画艺术,是在界定的平面范围内,通过对构图、明暗和色彩等多种造型因素的综合运用,塑造直观静止的艺术形象。博物馆陈列是以实物为基础,以文学、绘画、摄影和雕塑等诸多艺术门类为辅助,在一定空间内组成具有一定序列和艺术形象的一门综合艺术。陈列的艺术形式设计,作为陈列工作的重要…     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

陈列中历史照片的放制

博物馆陈列是一门综合艺术,建筑、工艺、文学、绘画、雕塑、书法、摄影等,无一不是作为一种独立的艺术形式存在着。作为一名摄影工作者,我认为照片在陈列展览中处于重要的地位。由于陈列内容的不同,其作用也不同。有的处于主体地位,有的是作为辅助展品出现。在历史博物馆和烈士纪念馆的陈列中,历史照片(包括历史人物肖像)更居于举足轻     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

敦煌艺术与中国绘画的表现语言研究

"一带一路"视域下的敦煌画派研究,首先要明确敦煌艺术与中国绘画在表现语言发展方面相互影响、相互促进、共同发展、相辅相成的关系。在早期,敦煌艺术与中国绘画的表现语言以佛教题材为主,在相互影响、相互改造下,逐步淡化、脱离印度、西域风格而强化中原风格。隋代,中国社会由分裂走向统一,在艺术发展上也呈现出过渡性质。唐代,中国政治、经济、文化高度发达,敦煌艺术朝世俗化发展,表现语言在融合和演变的过程中更加本土化、中原化,宗教绘画的表现形式更加现实化、生活化。中国绘画理论的发展,唐代著名画家对敦煌艺术及中国绘画表现语言发展的推动和影响,使得敦煌艺术与中国绘画的相互影响进一步深化,艺术发展达到鼎盛时期。五代、宋、元后,海上丝绸之路兴盛,敦煌艺术趋于落寞,中国绘画在"院体画"及"文人画"方面继续传承发展,工笔绘画传承敦煌绘画表现语言,进一步发展成熟。新时期,在"一带一路"发展战略框架下,"敦煌画派"的发展应立足于对敦煌艺术和中国绘画表现语言的传承研究,以崭新的、多样化、时代化的要求,思考和致力于"敦煌画派"研究。     

解析西夏的绘画艺术风格

虽然西夏时期的文化在当时并不是很发达,但其表现出来的绘画艺术却相当突出,出现了很多著名绘画艺术家,绘画风格也与传统有所不同。例如战争的出现,使西夏本民族与中原地区的艺术文化相互碰撞而产生了与众不同、新颖独特的绘画艺术风格,使两者的艺术文化不再单一化、封闭化,融合之后的西夏文化变得越来越精彩。本文主要从绘画艺术的发展、形成原因、特征以及艺术价值等方面对西夏的绘画艺术风格进行了解析。     

从技术艺术到技术美学

技术与艺术是相辅相成,不可分割的整体,摄影便是技术加艺术的完美组合。摄影技术的进步所带来的摄影艺术的创新展现了技术与艺术在发展过程中的高度统一。摄影作品的创作过程体现着科技之美,为受众带来完美的视觉体验,技术美学在摄影艺术的创作发展过程中,实现了美学价值。本文从摄影技术的镜头和运动入手,通过解析技术与艺术的关系,思考技术对艺术的支持及其所呈现的审美价值,并得出技术美学的概念。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。