论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

安德鲁·怀斯来到北京

安德鲁·怀斯重要作品展“怀斯——与我们有关”,于2012年4月14日至5月12日在北京“元·空间”向公众开放。此次展览共展出40件不同媒介的作品,包括素描、水彩、干笔及蛋彩画,涵盖了怀斯整个艺术生涯中不同题材的作品,包括风景画作、人物画像、习作及其重要作品。     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

枕水乌镇古朴美

向往江南,源于唐诗、宋词里文人妙笔的描绘和对北方生活的“审美疲劳”;向往乌镇,源于文学大师茅盾先生的传奇和电视剧《似水年华》取景的唯美。日前,终于走进了江南诗意的水乡,梦里缤纷的乌镇,一睹“中国最后的枕水人家”的风采。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

怪诞人格之文化阐释

中国历史上有很多怪诞人物，他们的人格并不属于精神疾患，而是源于儒学独尊与学术文化多元性之间的矛盾，源于专制体制与个性自由之间的冲突。它是一些“高人”为逃避迫害、排遣压抑、向传统挑战或激发艺术创作所采取的无可奈何的选择，他们的行为具有非正统性和局限性，但能在人民群众中传颂，并因此获得应有的文化史地位。     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

有关“现成品”艺术的深入探讨

“现成品”艺术的出现并不是偶然现象，它是经过艺术家的实践才逐渐走上历史的舞台。这个崭新的艺术表达形式很快的在艺术界站稳了脚跟，并创造了一片欣欣向荣的景象。“现成品”的艺术创作都是用实际生活中的物品当做原材料，因此，它在具备亲民性的特点同时还具有草根性的特点。而这些来自生活的物品大多都是一些机械等大型生产物件，“现成品”艺术是十分容易被模仿，甚至泛滥的。这就需要艺术家门共同努力提高自身的艺术修养，以创造出更具有内涵的作品。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

民族书法美术艺博会:把艺术融入生活

<正>人们常说,艺术源于生活又高于生活并反作用于生活。事实上,是艺术让生活更美好。河北衡水内画鼻烟壶、陕西延安根雕艺术、陕西蓝田玉器饰品、江苏宜兴紫砂艺术作品、台湾铜雕佛像等一些与民生相关的艺术品在“首届中国民族书法美术艺术博览会”上亮相。其中,中国篆刻、中国剪纸艺术作品、被称作“国家名片”的纪特邮票的原件珍品图案、“中国秦剑复制第一人”毛乃民亲手制作的系列秦剑珍品等500幅(件)作品无声地诠释着本届博览会的主题:让艺术生活     

源于生活而又超越生活的舞蹈创编艺术

生活是舞蹈艺术的创作源泉,而以人体作为“语言”的艺术又是舞蹈创编成果的最体现。舞蹈作品只有权衡好生活元素的运用与艺术美感的塑造之间的关系,才能贴近群众、贴近生活和具备较高的艺术价值。本文分析了舞蹈创编艺术如何源于生活而超越于生活,并在此基础上就如何开展舞蹈创编工作提出了一些思路和方法,期望为同行提供可行的参考。     

论中西方水彩人物画的差异性

由于中西方的文化特点和底蕴不同,虽然中西方水彩人物画同是表达画家的内心世界,但是中国水彩人物画受传统精神影响,向来感性,善于寄托情怀,水彩人物画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。最初,中国与西方对空间的观念就朝向不同的方向发展,这隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智和艺术创作。西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。     

彼得·勃鲁盖尔绘画艺术风格浅析

彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区伟大的画家,其一生的艺术创作以农民题材为主,将农村生活作为灵感来源,人们因而尊称他为“农民的勃鲁盖尔”。正是对农村生活的热爱使其创造出了另一种艺术审美,这种审美价值对后世产生了深远的影响。文章围绕彼得·勃鲁盖尔绘画作品中的农民形象与艺术风格,分析他的绘画艺术风格形成原因及其特征。     

浅谈在数学教学中实施创新教育

在数学教学中，如何使学生“领悟”出数学知识源于生活，又服务干生活，能用数学眼光去观察生活实际，培养解决实际问题的能力，应成为每位数学教师重视的问题。     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

陈大章:胸中富丘壑 腕底有鬼神

“外师造化,中得心源。”陈大章认为精神是艺术创作的灵魂,成功的艺术家首先是有活力的“思想者”,而不是平庸的“工艺匠”。他们将先进的思想渗透到自己的作品中,使之跳动着时代的脉搏。     

走进科学课程 开展科学探究

天文学家卡尔说过：“每个孩子在他们幼年的时候都是科学家,因为每个孩子都和科学家一样,对自然界的奇观满怀好奇和敬畏。”其实,孩子们天生就有好奇心和求知欲,只要引导得法,我们会发现科学无处不在,许多科学发现就是源于生活的。     

《蔡国强：我想要相信》展览在中国美术馆举办

《蔡国强：我想要相信》大型个人回顾展8月20日由中国文化部中外文化交流中心和美国所罗门·R·古根海姆基金会联手中国美术馆在北京奥运期间，于中国美术馆展出。本展览列为“相约北京—2008”奥运文化活动之一，为该艺术家二十多年艺术创作生涯的全面回顾，也是其作品在国内迄今最大规模的展示。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。