论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。     

黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

<正>戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧。清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞。后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展。宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多。有连台本戏、单出戏、小戏花唱、大本戏等。     

满族戏剧纵横谈

满族戏剧在清代得到了很大的发展,并且产生了自己的民间戏剧和作家戏剧。满族民间戏剧"朱春"在清代有一定的影响,曹寅、岳端、唐英、永恩、汪笑侬等满族戏剧家更是为满族戏剧的兴盛作出了自己的贡献。新中国成立以后,在内蒙古呼和浩特新城区诞生的"满族八角鼓戏"和吉林省扶余诞生的"满族新城戏",在一定程度上继承了清代满族戏剧的传统。     

论戏剧活动的群众性

作为一种独特的艺术门类,戏剧自产生之日起即具有群众性。古今中外的戏剧活动都离不开群众,戏剧创作首先要把群众放在首位。戏剧艺术工作者要走出剧院,走进校园、工厂和农村等基层,既可拓展戏剧生存空间,又可让群众享受到戏剧艺术之美。     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

试论文艺复兴时期戏剧中的古典源流及其人本精神

文艺复兴是欧洲戏剧发展史上的黄金时代。借助大量古典作品的翻译 ,文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧 ,而且通过研究古典戏剧理论 ,创造出四种新的戏剧类型。同时 ,在创作过程中 ,戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中 ,使作品更多地反映人的天性及社会生活 ,具有鲜明的时代特色 ,文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就 ,为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。     

春过也，共惜艳阳年——忆北京人艺建院之初

今年是著名戏剧导演、北京人民艺术剧院原副院长欧阳山尊先生诞辰110周年。在中国话剧史上,欧阳山尊是继第一代话剧艺术家之后承上启下、地位独特的戏剧家。他经历过30年代上海的左翼戏剧运动、抗日战争和解放战争时期的戏剧运动,还经历了北京人艺的创建和新时期戏剧变革,一生导演了50多台大型话剧。本期,我刊特别约请北京人民艺术剧院戏剧博物馆副馆长刘琳（笔名听澜）,将十年前就北京人艺创建问题采访欧阳山尊先生的录音整理发表,以为纪念。     

浅析李碧华小说中的戏剧元素

近年来,李碧华的作品纷纷被改编成电影电视剧登上荧屏。在她的作品中,充斥着戏剧性因素,这些元素包括戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等。这样的作品既可以让读者享受戏剧般的矛盾和立体感,又可以让导演有的放矢。本文就以李碧华的经典之作,也是几部被搬上荧屏之作为例,探究李碧华作品中的戏剧元素的形成原因以及这些戏剧元素在作品中的运用与影响。     

形体语言在戏剧表演中的重要地位

戏剧表演给人娱乐和深思,作为戏剧表演主干的形体语言是不可缺少的。它可以把已经很丰富的戏剧表演更加生动化,尤其是它付诸于舞台中表现力、张弛力以及冲击力,对丰富戏剧的要求体现都起到了一定的决定性作用。同时应该注意表演者的内心表现和外部技巧,如果表现力恰到好处,体现力却缺少弹性,则使戏剧难以感人至深;如果体现力张弛有度,表现力却突兀紧张,则使戏剧难以动人心魄。     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

“抗战戏剧”与“戏剧抗战”刍议——纪念抗日战争胜利六十周年有感

“抗战戏剧”,顾名思义,就是以抗日战争的题材用戏剧的形式去演出、去表演。那么,“戏剧抗战”又是什么呢？有人说“戏剧抗战”是“抗战戏剧”的变种,也有人说“抗战戏剧”和“戏剧抗战”是同胞孪生姊妹。其实无论“戏剧抗战”还是“抗战戏剧”,都是名词的展现。但它们却有着相互依赖又相互拆斥的关系。笔者试就这一问题进行研究,供广大同仁探讨。     

基于绘本的戏剧主题活动中的教师指导策略研究——以小班戏剧主题活动“花格子大象”为例

<正>基于绘本的戏剧主题活动是指围绕绘本，依从幼儿戏剧经验，师幼共同开展的一系列戏剧活动。相比于戏剧游戏，基于绘本的戏剧主题活动具有较强的直观性和实操性。绘本本身所显示的角色形象、角色台词、故事背景、故事情节等，都为最终的戏剧表演打下良好的基础，使教师“有本可照、有本可拍”。本文以“花格子大象”戏剧主题活动为例，探究教师如何在有“剧本”的情况下，充分发挥幼儿的主观能动性，从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等方面提供有效指导，让幼儿主动参与戏剧主题活动，获得较为完整的戏剧活动经验。     

儿童校园剧探索的实践与思考

<正>戏剧是人类一种高度成熟、顶峰式的艺术。儿童戏剧教育是极具艺术性的教育,儿童校园剧则是儿童戏剧的主要载体。儿童戏剧以校园故事为蓝本,整合了其他学习领域,特别是与其他艺术形式融合运用,用戏剧的手段来表现故事主题,符合儿童特有的情趣、心理状态,有利于培养独立人格,加速儿童自我发展,建构全面的人文素质教育。一、儿童校园剧的概念界定校园,是儿童戏剧教育艺术教育推广和实践的基地。校园戏剧文化是校园推进儿童戏剧教育的产物,是校园文化的艺术呈现。     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

抗日根据地的戏剧运动与社会改造——以山西为中心的考察

抗日根据地的戏剧运动是根据地政府领导下的,利用民间戏剧形式进行革命宣传的文化改造运动。戏剧运动中,政府通过组织成立革命剧团、团结教育民间艺人、发动群众参与创作、配合中心任务宣传演出等方式,将文化的改造与根据地社会的改造紧密结合起来。通过戏剧运动,根据地政府不仅达到了以民间文化形式宣传革命、教育群众的目的,而且实现了以戏剧为中介对根据地社会的全面动员和改造,使政治以浅显易懂的方式融入到根据地社会。     

國家圖書舘出版社重点新书推荐

正(原北京图书馆出版社)清末民国戏剧期刊汇编(全六十册)精装16开定价:39000元2016年5月出版本书编选上百种清末民国戏剧期刊,合计九百多期。这批戏剧期刊以清末民国时期戏曲(京剧、越剧、评剧等)和话剧的一些剧本剧目、相关戏剧理论和艺术理论、艺人生平轶事等内容为主。其中既有以艺术研究为主的期刊,也有左联等创办的进步戏剧期刊。     

论荒诞派戏剧中的反戏剧特征

作为一种新型的戏剧形式,荒诞派戏剧是对传统戏剧观念和表现方法的一种颠覆和发展,其在主题表达、情节安排、人物塑造和语言使用方面的实验特征体现的是西方人对传统价值的否定和对自身现实处境的关切。     

深度挖掘戏剧创作的文学性

文学性是戏剧创作的生命和灵魂。着力挖掘戏剧创作的文学性,应是每一位剧作家的良心与使命,唯此,戏剧创作才不会走入虚无主义、功利主义、教条主义的误区,也才能真正深入人心,在多元艺术的冲击中风姿独立,大放异彩。