对孩子最好的奖赏：关注

一天,上幼儿园的女儿放学回家,手中拿着一张大画纸,非要我看不可。当时正忙,我敷衍道:"等会儿看,好吗?"可她竟小嘴一噘:"爸爸,你不好!"我一听,急了:"怎么不好啦,我不是很忙吗?""就你的事重要,看我的画就不重要?"看到她委屈的样子,我的心一下子软了:"好好好,我看,现在就看,还不行吗?"她一听,立即满脸笑容地送上画来。哦,原来画得是一幅春景图,画得还真是好。我高     

《侯朝宗像》非曾鲸所画

吉林省博物馆收藏有一件明代肖像画家曾鲸所画的《侯朝宗像》轴。这件画,按画面上的图章可以看出曾经由清代的宋荦和现代的书画收藏家张伯驹先生收藏。此画描绘的是明末清初的文人侯方域(字朝宗)的“行乐图”。该画既是一件肖像画,也是一件具有一定意义的历史画,在绘画史上应占有一定的地位。但是,这件画也不无疑点,如该画是否为曾鲸所作,清代收藏家宋荦印章的真假等问题,需要进行一番认真的考释。     

贴落画及其在清代宫廷建筑中的使用

中国古代书画从装裱形式来看,大致可以分为立轴、手卷、册页、扇面、镜片(镜心)等,不同的装裱形式服务于不同的功用,或便于展示观赏,或利于把玩收藏。在清宫传世的书画文物中还有一种简易的裱件,装裱方式与镜片接近,只是画心经过简单托裱,画面尺幅大小悬殊,可上贴于墙壁又可下落收藏,俗称“贴落”或“贴落画”。“贴落”一词现在所见到的最早出现于乾隆年间的清宫内务府档案。如:(乾隆六年)“十二月二十日司库白世秀将朱伦瀚画二张持进,交太监高玉呈进。奉旨:托纸一层,俟张雨森[1]画二张得时,一并交瀛台贴落。钦此。”(乾隆三十五年)“二月…     

大德堂藏画

从小的时候,我就喜欢书画,甚至到了酷爱的程度。先十年寒窗,后十年游历,三十岁以后依然如故,尤其对于古人的书画作品倍加倾心。如能上手把玩,就更是如逢知己,终日不倦,大概性之所至,情不能已!后来,得蒙陆抑非、徐邦达、史树青、王伯敏、杨新等前辈名师赐教,书画技法得进,眼力自非昔日可比,得遇的法书名画也逐渐多起来。近几年,国内艺术品拍卖热度一直在     

我与徐悲鸿先生的一段交往

抗战期间,我是贵阳百货业工会委员,在贵阳经营百货商店。由于喜欢书画,店里经营有宣纸、笔墨、古玩、字画。亦给人代销字画。我原知道徐悲鸿,收集有他书画印刷品。听说徐悲鸿从桂林来贵阳,我就到中国旅行社贵阳招待所去会见他。我们见面后,徐先生谈起要在贵阳搞画展,我立刻对他说我能帮助联系展厅等事情,徐先生很高兴,我们就这样认识了。画展在中华南路师范小学礼堂举行,徐先生展出了《八百壮士》、《川人汲水》（表现重庆人挑水辛苦状）、马、喜鹊、鸡、人象等画。我很喜欢徐先生的画,亦佩服他的为人,就捧场定了他的“狮子”、…     

画小兔

正那年我五岁,刚刚上幼儿园。那天,妈妈正好在家休息,她在厨房。我一个人在房间看着电视,看着看着,就拿了一支水彩笔,在房间的墙上画了一只小兔子。刚开始画的时候,我觉得很开心,可是画着画着就开心不起来了,因为发现我的画远没有自己想象中的美丽。我想努力把画改好看些,可无论我怎样修改,还是一团糟,墙上被画得不成样子。不如拿橡皮把画擦掉?我迅速从书包里掏出橡皮,扒在墙上认真地擦着,可水彩画怎么也擦不掉。我又拿来小刀在墙     

论唐墓壁画中侍女所持“丁”字形杖的用途

在初唐至高宗、武周时期,统治者上层鉴赏书画成风。当时书画的立轴,称为障(包括画障、图障、软障等)。统治者上层在鉴赏立轴(挂轴)书画时,其展示方式最少有三种:一是让人用"丁"字形竿或鸦叉(丫叉)悬挑立轴书画直接展示;二是在曲江盛会或贵族的宴会上,以"丁"字形竿或鸦叉悬挑立轴书画挂于架子上来展示;三是让侍女用"丁"字形竿或鸦叉把书画立轴悬挑起来挂在庑殿的横梁上来展示,这在公主墓或高等级墓壁画中多有反映。     

古书画修复中的“小补”与“整托”

<正>在古旧书画的修复中,对于发生残损的画作,必须通过相关技术的整复才能使作品得到延存,但是由于画作质地不同,不仅所用方法有所区别,所起作用及其结果也因之有异。中国古代书画主要可分为纸质和绢质两大类型。纸质书画的补缺称为"隐补"。"隐补"是指托完画心纸后,在托心纸的背面对破损处进行加补的一种方法。原理是受损画作在上完"托心纸"后,由于原有画心受损缺失,破损部位实际只有"托心纸"衬于破口,画面本身则仍呈亏损状态,这时不仅画作     

日本人看猪

女儿过生日,一个日本朋友送了一幅画当作礼物,上面竟然画着一头野猪。这真的把我弄得莫名其妙:"画得真好!可是,我女儿不属猪啊,为什么要送这个呢?"后来才知道,日本文化中,"猪"的意思和我们的理解很不一样。"你是猪!"这种在中国人看来带     

话外音

<正>"(《富春山居图》)一半放在杭州的博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。"——温家宝总理在今年两会上回答台湾记者提问时的回答。     

傅抱石的诗意画

2003年秋天北京的一场书画拍卖会上,傅抱石的一件8开册页打破了中国近代书画的拍卖纪录,创造了1800万元的“天价”。中央电视台史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播,让上千万的观众目睹了这个盛况以及这件8开册页的原作风貌。傅抱石的这件册页是毛泽东诗意画。就构图和技法来说,这件作品全面地再现了抱石先生在山水画上的成就,既有“抱石皴”表现山岩质感的恢宏笔势,又有树木华滋、润泽五彩的晕染效果,融苍劲与浑厚为一体,把中国画在宣纸上用墨用色的层次感和色彩感展现得淋漓尽致。《采桑子·重阳词意》,用散锋浓墨擦出秋树枝叶,…     

清雍正帝亲书颁示郎士宁瑞谷图

两年前,到爱新觉罗·兆瑞先生家作客,见客厅中挂有一横幅绘画,画面是一株五穗谷子,右面周祥工整的楷书,是雍正皇帝亲书颁示的郎士宁《瑞谷图》。笔者平生所见中国绘画,大都是山水、人物、花鸟几种题材,当然也有“清供图”之类,画些菜蔬果品,无非文人雅趣。但以单纯的农作物入画,且画得如此精致,还是有生以来第一次得见。兆瑞先生见我久久驻足画前,遂笑着说:“这是依据原件仿真复制的,原画藏于中国第一历史档案馆”。     

胡廷晖作品的发现与《明皇幸蜀图》的时代探讨

1984年我在美国访问时,曾到纽约拜访华人收藏家王季迁先生,观赏他的藏品如武宗元《朝元仙杖图》等。其间,季迁先生拿出一个画轴,并说:“请你看看这件宝贝。”我接过画轴,看外签上写着:“宋赵伯驹青绿山水。”先生说:“这是我随便写的,不足为凭,你看了画再说。”画展开后,幅面纵143、横55.5厘米,青绿着色,画山水楼阁,无款(封三)。先生问:“怎样?”我答道:“好画。与今在台北故宫的《明皇幸蜀图》同一风格,不知何人所作。”先生深表赞同,甚至认为二者出自一人之手。之后我仔细观察画面上每一个细节,终于在画幅右侧破损处辨认出了半方印章,“廷晖”二字隐约可识(图一)。我认为这应是作者名     

山水之间关于《富春山居图》

在2010年3月14日举行的记者招待会上,温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州的博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”一时间,分藏海峡两岸的中国传世名画《富春山居图》,吸引了海内外的广泛关注。     

樊圻画《洗桐图》的艺术赏析与修复工艺

樊圻画《洗桐图》轴是现藏于青岛市博物馆一级书画文物,此画取材于清閟阁倪云林洗桐轶事,寓意深刻,绘画技法娴熟,有很高艺术性。由于原件破损较重,画心残裂绢质酥脆,该画因卷舒不当,保存环境不佳,致使画面多处受损,通过精心修复,使原缺失的画意重现原貌。现将对此画的艺术魅力及修复过程整理成文,以飨读者。     

熊广琴“国色天香”系列

看熊广琴的画,如果用一个关键词来形容．我的感觉是赏心悦目。她的画,清新、明快、文雅、大气。这首先是她对花鸟画优秀传统理解得深,承接得好。这是根基之所在。正是有了这个至关重要的因素．所以她的画很耐看。虽以淡淡之清香,但扑面而来的是悠远之弥馨。     

印记仰慕 化为永恒 古书画上常见的清朝官私鉴藏印

印章,是中国书画艺术的重要组成部分。在传统书画中,诗、书、画、印这四种元素既可各自独立,又能互补共存,融为一体,共同构成传统书画的核心内容。中国古代书画上的印章,主要包含有两个方面：一是作者在书画创作时,     

写意中国画的魅力

成熟的写意中国画家，面向素纸，一笔下去，或快或慢、或轻或重，或大块涂抹、或细笔勾描、点染，倾刻间，素纸上便呈现出生动鲜亮的花卉、翎毛，或满纸烟云、气象万千的山水，或栩栩如生动态优美的人物画面。画家画得轻松愉快、干净利落。似鬼斧神工，使人得到极大的艺术欣赏的快感和享受。这正是写意中国画的魅力之所在。     

《钱陈群六十小像》非闵贞作品考

辽宁省旅顺博物馆收藏一幅署款为闵贞所作的纸本淡设色《钱陈群六十小像》人物画。据原辽宁省书画鉴定委员会委员陈忠远回忆,此画流传有绪。早年为罗振玉庋藏,后转藏于旅顺博物馆至今。此画自60年代起曾多次经专家过目,结论不一。1962年8月,张珩、谢稚柳认定此画为闵氏真迹。翌年5月,杭州人章劲宇鉴定,认为此画非闵贞所作。1994年,谢稚柳一行再次认定为真品,并将此画先后收入于《中国古代书画目录》(第八册)以及《中国古代书画图目》(第十六册)(均为文物出版社出版)中。笔者经多年的接触与研究,感到此画中存在的疑点颇多,章劲宇的结论当是正确的。现作如下辨析。《钱陈群六十小像》,纸本淡设色,纵133.5、横 68厘米。画面正中为一老者立像:头戴斗笠,面庞清秀,眼睛略眯;手拿灵芝,足     

中国历代书画用绢浅谈

传统的中国书画一般是写画在纸绢上的,故很多人称中国画为纸绢画,所以认识绢的时代特点,对于鉴定中国书画具有重要的辅证作用。下面,结合本人在从事书画装裱工作中的体会,对历代书画用绢作一简要的分析,敬请方家指正。