民国收藏家庞莱臣吴湖帆对溪岸图的意见

在《张大千书信中的〈溪岸图〉》中,我考释了1946年张大千致北平门人萧允中书信,解答了《溪岸图》在近代收藏流传中的一些疑点,丰富了人们对《溪岸图》命名、修复、流传的认识。今天我将通过解读张比德收藏的一件题跋原件,介绍民国书画收藏大家庞莱臣、吴湖帆关于《溪岸图》的意见。     

论《溪岸图》真伪问题

1999年12月11日,美国纽约召开了《中国画鉴定问题国际讨论会》,就纽约大都会艺术博物馆新入藏的传为中国五代董源绘《溪岸图》真伪问题进行了讨论。方闻从古代绘画的发展和视觉结构角度阐述对《溪岸图》的看法,也顺便答复高居翰教授等的各项质疑。     

溪岸图真伪之争的背景及影响

去年,纽约大都会博物馆宣布入藏华裔收藏家王季迁所藏《溪岸图》,一时,由来已久的《溪岸图》真伪之争又成为媒体报道的热点。大都会1999年12月召集两岸三地学者举行国际学术研究会,借助听证会,辨析该图的是非曲直。《溪岸图》之争起于何时?背景如何?众专家又是怎样看的?且听龚继遂先生的本末叙说。     

董源溪岸图探析

<正>2017年美国纽约当地时间3月2日,美国纽约大都会艺术博物馆馆长兼CEO康柏堂,宣布唐骝千先生将中国山水画传世名迹董源(传)《溪岸图》正式捐赠给大都会艺术博物馆,之前此藏品一直是寄藏于大都会博物馆。此图绢本,设色,纵221.5、横110厘米。画作描绘了隐士们的山居生活:在两座山之间的山谷中,有溪水曲折蜿蜒而下,汇成一个清澈的水池。池边设有竹篱茅屋,后院有妇女在劳作,篱门前     

底本真伪及价值——王鉴仿倪瓒溪亭山色图自题研究

<正>倪瓒《溪亭山色图》对今天的我们而言或许有些陌生,但在董其昌、王时敏、王鉴等人看来却是一幅不可多得的佳作,王鉴作于1662年的《仿宋元山水》册提示出这幅倪画在明末清初的另一境遇。藏于上海博物馆的这册《仿宋元山水》共有十二开,其中有两开题为"仿某家某图",其余十开均作"仿某家"。一般而言,"仿某家"是指仿某家笔法笔意,而"仿某家某图"的指向性更加明确,表明画家看过或听说过这样的画题,而且这一画题在他心目中占有重要地位,或者希望将这一画题传达出去,否则他根本无需写明。《仿倪高士溪亭山色》便是两者之一,另一幅则是《临子久秋山图》。     

张怡的《溪山图》

展现在我们眼前的是一幅构图清雅的山水画。一个依山傍水的去处,几片浮出水面的小洲,绿草如茵,伸向远方。山麓一片林木,苍松翠柏,生机盎然;柳枝低垂,迎风摇曳。树旁水面耸起一座方形亭阁,下承高柱,上覆茅苇,依山傍溪,饶有水乡风味。对面沙洲一侧,一老人隐身垂钓。远山层叠,山下林木茂密,勾画出一幅山林隐居景象。这就是明朝遗民张怡的水墨山水——《溪山图》(图版捌:1)。画的右上方有题记七     

二零零四秋拍综述 天津文物

鹤来溪岸禅境幽绝——试析明代沈豳《东禅雅集图》沈豳,明代画家。字翊南,沈周之三弟。长洲(今江苏苏州)人。沈周兄弟三人,沈周为长兄,沈召为二弟,沈豳则排行第三。这些简要的身世在俞剑华的《中国美术家人名辞典》亦有记述。沈周30岁左右时,父沈恒(吉)为沈周与沈召分家,沈豳因年幼而与长兄同住,因此在绘画艺术上深受长兄影响,以山水画见长,并有名于当时。     

对《列女仁智图》的新认识

2001年在大英博物馆举办的《女史箴图》国际学术讨论会上,我曾从山水画的发展脉络并辅以服饰、器具等图像资料,论证了《女史箴图》非顾恺之作,而应是一幅北魏孝文帝当政时期的宫廷绘画作品。在认识传世早期绘画作品的过程中,当文献严重失载的情况下,借助考古发掘图像资料是解决一些问题的惟一办法。从这一方法入手,我认为传为顾恺之的《列女仁智图》虽然被公认为宋人摹本,但是它的原本要早于《女史箴图》,这不但有司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》为证,而且从衣冠服饰及其它器具的图像也可证明,它的原本可以早到东汉时代。从反复传模中能保存这样久远的图像并且能真实地反映当时的生活,这件摹本的价值就非同寻常了,至于是否顾恺之作,就不甚重要了。     

南京堂子街太平天国山水画考辨

南京堂子街太平天国壁画中有四幅重要的山水画已经相关专家考释并命名。但根据壁画内容及对画中地点的考证,现有命名方式的合理性遭到质疑。对金陵图咏进行脉络梳理之后可发现这四幅山水画的原形应为清乾隆至同治间《金陵四十八景》中的四幅。太平天国壁画历来有为政治、军事服务的传统,故军事因素应是对金陵四十八景中四景的选取原则。     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。     

《雪景寒林图》作者再探

现藏天津市艺术博物馆的一轴署名范宽的《雪景寒林图》,是一幅优秀的古代山水画作品(见《文物》1979年第10期),它在"文革"期间被意外地再发现之后,引起海内外有关学者的普遍关注。随着近几年来对范宽作品研究的逐步深入,人们发现,这件作品     

章怀太子墓东西《客使图》场景分析——论接待朝官非鸿胪寺官员

乾陵章怀太子墓墓道东西两壁的《客使图》,特别是东壁《客使图》是唐基壁画中知名度最高的一幅经典作品,是在各类媒体和学术刊物出现频率最高的一幅,也是学术界讨论最多的壁画。即使如此,如果将客使国别和地区界别视为大体一致的意见的话,对《客使图》的其他方面研究在诸多方面尚未取得比较一致的看法。就《客使图》中的接待朝官的省寺归属而言,大家不约而同地认为是鸿胪寺官员。本文认为这是不对的,接待人员应为三省官员。     

张伯驹倾家荡产买国宝

隋代展子虔的画作《游舂图》是中国存世年代最早、保存最完整的一幅卷轴山水画,它的出现不仅标志着原本作为背景的山水由人物故事画中分离出来,成为中国古代绘画艺术中的一门独立画科,而且开创了唐李思训、李昭道父子青绿（金碧）山水之端绪,故有“唐画之祖”之称。     

中国古代山水画创作之“忘境”

中国山水画发端于魏晋,受到玄学的影响,尔后中国的山水画始终是在主客交融、主客合一中前进[1]。山水画创作的最高境界是达到天人合一,物我为一的“忘境”。这是因为中国画的发展与“体道”有着密切的联系。总结古代山水画创作“忘境”的起因及旨趣,对与山水画的创作与欣赏,是不无益处的。一我国山水画萌芽于晋而成于刘宋[2],在这一时期,山水画完全脱离了人物故事画而彻底独立。山水画的发展与道家思想有着密切的关系,主要受当时的社会风尚的影响———崇尚魏晋玄学。玄学以《老子》、《庄子》、《易经》为宗,称“三玄”。其中尤为推崇老、…     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

中西文化调适中的前近代知识系统——美国国会图书馆藏《三才一贯图》研究

本文研究的是康熙年间吕抚所绘《三才一贯图》,探讨该图受到西方传教士影响较深的《天地全图》、《南北二极星图》这两幅分图及图序的内容。重点在于梳理两幅分图的知识系统,拟构它们与明末清初时期在华西方传教士所绘诸种地理图与天文图之间的关系,得出结论认为吕抚受南怀仁图的影响最大。此外,结合全图其它表现中国传统知识的内容,讨论中西两种知识体系如何在普通士人中实现榫接和重构。最后,从吕抚这幅图的丰富内容注意到"图"在历史时期的多样性,提出地图史研究应拓宽视野,打破现代学科界限的观点。     

东湖只为与水的邂逅

东湖,无论白天黑夜,都是一幅慢游图。赏花人、遛鸟人、晨练人,为白天的湖光山色平添无限生机;夜里华灯初上,“菜根谭”里吃土菜、绿草地上扎营烧烤…武汉人的市井生活,全都嵌在了这一幅充满灵性的山水画里。     

从马王堆3号墓出土地图看墓主官职

马王堆3号墓出土地图3幅,为《地形图》、《驻军图》、《城邑图》。自1974年以来,有关专题论文已达30余篇,但以往研究的重点偏于《驻军图》。笔者以为,这3幅地图是一个整体,它们对于确认墓主的身分,对于认识汉初中央、长沙国、南越国的相互关系有着不可取代的意义。并且还可类推出地图制作的先后时间。一秦汉的地图分为三大类:舆地图、军陈图、都市宫寝图。自马王堆3号墓发掘后,目前发现的只有甘肃天水放马滩1号秦墓和5号汉墓出土的地图。因此我们认为,秦汉乃至古代,以地图随葬极为罕见,随葬地     

山水画巨作《江山秋色图》卷

在我国传世的古代绘画作品中,故宫博物院藏《江山秋色图》卷(彩色版,图版二、三、四)是一幅极其精彩的山水画巨作,相传为南宋赵伯驹所画。作者在继承我国传统青绿山水画法的基础上,以巧妙的构思和精湛的技艺将这一传统画法提高到一个新的发展水平,使其更臻完善和成熟,反映了一个时代的艺术特点、创作思想和艺术风尚。     

连云港海清寺阿育王塔出土石函图像考略

江苏省连云港市海清寺阿育王塔现存塔身是北宋初年建造的。1974年修复时,于塔心柱内发现一长方形砖室,出土了包括石函在内的大量佛教文物,对研究佛教文化具有重要价值。关于石函上雕刻的图像,原发掘报告说是《涅变图》,笔者根据涅图和佛教音乐供养的比较分析,认为这是一幅《帝释梵天礼佛图》。