典范与流传 范宽及其传派

<正>地点:中国台湾台北故宫博物院时间:二○一五年七月一日~九月二十九日作为北宋山水画大师,范宽(约公元九五○~一○三一年)初学李成、荆浩,后因长年观察自然而独创一家面貌。在存世系于范宽名下的山水画中,台北故宫博物院藏《溪山行旅图》是最受肯定的真迹。本次"典范与流传"特展,共陈列画作四十五     

名家书画

萧海春,1944年生于上海,祖籍江西丰城,别署烟云堂,现为上海大学美术学院特聘教授、博导,中国工艺美术大师,上海市文史研究馆馆员,上海市文史研究馆工美研究社长。去年他在百忙之中建立了两个工作室:3月6日,"萧海春山水画研究工作室"在上海视觉艺术学院创建;9月1日,"萧海春古美工作室"在闵行区古美艺术中心揭牌。     

中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感

河南省美协中国山水画艺术委员会本着弘扬中原山水画艺术的宗旨 ,于 2 0 0 0年 6月 2 4日至 30日在郑州举办了首届中原山水画风探索展 ,并同时出版《展览作品集》。这次展览得到全省绝大多数山水画家的响应 ,共展出 80多位山水画家的作品 ,其中非委员的画家有 4 0多人入选。展览表明 ,经过几年的潜心探索和创作实践 ,中原山水画整体实力上升 ,有了一次较大的飞跃。大家一致认为这是中原山水画领域内一次较好的展览。2 9日举办的中原山水画风探索展理论研讨会以前所未有的深度探讨了画家目前普遍关注的几个问题 ,表现出他们对何去何从的思考…     

傅抱石的毛泽东诗意山水画

从历史的角度看傅抱石的贡献,不仅仅是他自己在中国画创作上的成就,也不仅仅是在他的带领下,出现了江苏国画家的创作群体,使山水画的面貌焕然一新,而且由他开辟的毛泽东诗意山水画的创作,又创造了一个时代的表现题材和表现方法,为传统的国画摆脱了50年代的生存危机。这正是他对中国现代美术史的重要贡献。傅抱石(1904-1965年)1949年,在南京靠近玄武湖傅厚岗的家中,目睹了新中国的变化。当10日1日五星红旗在天安门     

赵孟頫及其山水画研究

清代大画家恽南田说:“宋法刻画,而元变化。”中国山水画发展至元代一大变化,是“士夫画”的异军突起;而“士夫画”的始作俑者,是赵孟頫。本文主要通过对赵孟頫矛盾的生平、山水画理论及其影响,揭示赵孟頫“托古改制”的山水画艺术成就。     

山水画家龚柯的敦煌情缘

年已92岁的著名画家龚柯先生,至今仍然活跃在中国画坛。龚柯擅长画山水画,被誉为继黄宾虹、汪采白之后中国又一山水画大家。然而,鲜为人知的是,这位中国山水画大家与敦煌有着非同一般的情缘。[第一段]     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。     

气骨醇厚 独创一格——馆藏萧俊贤青绿山水画赏析及相关问题探讨

<正>传统中国山水画主要有水墨、浅绛、青绿等形式,而青绿山水画又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。(邵洛羊主编:《中国美术大辞典》,上海辞书出版社,2002年12月第1版,第24页)美术史一般认为,中国山水画先有设色,后有水墨,青绿山水画为其初始形态和古典样式。青绿山水设色一般使用精制的矿物、植物颜料,其中矿物颜料以胶矾为媒介剂,植物颜料以水为媒介剂。青绿山水以石青、石绿、花青、藤黄为主色,赭石、朱砂、朱磦、石黄、雄黄、珍珠粉、蛤粉、铅粉、     

浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

独具魅力的泰山画家

作品润格:【泰山画】【风水画】:15000-20000元/平尺【普通山水画】:8000-12000元/平尺泰山画家张伟明官方网站http://www.mt007.cn北京天地之合飞航广告有限公司书画艺术联系电话:13693168513收藏热线:13583857107张伟明1958山东泰安市生人笔名:乙泉,国家一级美术师,现任泰山画院【政府画院】、泰安市美术馆副院长,副馆长。【35岁任副研究馆员(副教授)40岁任研究馆员(教授)】.擅长画中国山水画【泰山画】【风水画】1988年《岭上白云多》(水墨画)荣获日.中美术交流展(日本)特别优秀奖1989年《山非极高水非深》(中国画)中国首届北京、台湾、香港《中国当代水墨"百人"奖》佳作奖(第32位)1990年《山外山》(中国画)等4幅被中国文化部门选送美国旧金山、泰国曼谷等地巡回展览     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。     

浅谈中国青花瓷山水画之意境美——乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”山水画意境解读

<正>在文物艺术领域,中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类,它们在各自的发展中相互影响及借鉴,形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向,使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变,设色清新淡雅,意境深幽阔远,并最终在明清之际,特别是清三代得到真正的完美结合,使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上,成为流芳百世的宫廷御用之     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。     

董源溪岸图探析

<正>2017年美国纽约当地时间3月2日,美国纽约大都会艺术博物馆馆长兼CEO康柏堂,宣布唐骝千先生将中国山水画传世名迹董源(传)《溪岸图》正式捐赠给大都会艺术博物馆,之前此藏品一直是寄藏于大都会博物馆。此图绢本,设色,纵221.5、横110厘米。画作描绘了隐士们的山居生活:在两座山之间的山谷中,有溪水曲折蜿蜒而下,汇成一个清澈的水池。池边设有竹篱茅屋,后院有妇女在劳作,篱门前     

元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。     

傅抱石山水画成因初探

傅抱石是中国山水画向现代转型的杰出代表,其作品对国画艺术发展提供了许多启示。本文通过对傅抱石作品及理论的赏析,揭示了形成其山水画风貌的主要因素,以期对中国当代山水画创作提供一些可资借鉴的方法。     

河北平山王母村唐代崔氏墓发掘简报

2016年5～12月,河北省文物研究所与平山县文物保护管理所对平山县王母村一座古墓葬进行了抢救性发掘。此墓为一座圆形单室墓,由阶梯形墓道、门楼、甬道和墓室组成。随葬器物30余件,有瓷器、铁器等。据墓志可知,墓主为唐末世家大族博陵崔氏,卒于903年。墓葬中发现了壁画和房形椁室。壁画内容包括人物、花鸟、山水等,其中的山水画是目前我国发现最早的通屏水墨山水画,填补了唐、五代、北宋时期山水画发展序列的缺环,树立了中国早期水墨山水画的标尺,对于中国美术史的研究具有重要价值。房形椁室对于研究我国古代建筑的演变也具有较高的学术价值。     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、