书画

文人画我国绘画史上的一个专称,也称"士大夫画"。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,往往强调"不求形似",以体现地主阶级文人的"情趣"。     

《渔妇图》当题为《鱼篮观音像》

上海博物馆馆藏徐渭的一幅人物画,绘一提篮渔妇形象。李锦炎先生著文予以介绍,文题为《徐渭和他的(拟(?)图>卷与<渔妇图>轴》(刊《文物》1987年第12期)。李先生认为,"徐渭的绘画作品作为文人画的典型,诗书画常常紧密结合在一起,未能表达的画外之意,往往通过题写的诗歌、题记,再加以表现。"这一点,无疑是正确的。那么,《渔妇图》的"画外之意"是什么呢?     

从顾安《墨风竹图》看元代文人画

从顾安《墨风竹图》看元代文人画郝晓蔚（山西省博物馆）绘画至元代,已取得长足的进步。初时尚承宋代工丽传统,追求形似与质感,后来便倾向于萧洒闲逸,重笔墨形式意趣,而不拘泥画面意境的结构。主观情味更浓,个人风格愈加突出。画法亦由工笔设色,转趋水墨写章。同时...     

徐渭的人物画艺术

正徐渭(1521～1593),初字文清,后改字文长,号天池、青藤道人等,山阴(今浙江绍兴)人,是明代中期一位在诗文、戏剧、书画等方面都颇有建树的才子文人。但其一生坎坷,八次乡试不第,九次自杀未死,正直壮年因狂病发作而杀妻入狱七载。徐渭的绘画以水墨淋漓、不拘绳墨的大写意花鸟画为主,人物画作品并不多见,却也形象生动,神韵自存。本文拟通过对徐渭人物画作品的梳理,对其绘画风格与师承加以评述。     

明王问《孤屿秋色图》

王问(1497—1576年),字子裕,号仲山,无锡人,明代著名书画家。嘉靖十七年(1538年)进士,初授户部主事,监徐州仓,改南京兵部主事。后辞职归里,隐居无锡南郊蠡湖宝界山,筑湖山草堂,依山傍水,构亭植林,以诗文书画自娱。绘画宗唐宋青绿山水,尤对南宋马远、夏珪、李唐、刘松年四家的作品悉心揣摩,得潇洒雄健之韵。晚年风格趋于变化,以水墨为主,擅长绘草木华滋、秋意朦胧的湖光山色。兼工人物、花鸟。书法以行草见长。著有《仲山诗选》八卷及《初筮集》。王问的书画作品留传下来的极少,无锡市博物馆所藏的《孤屿秋色图》,是画家的一幅力作。《孤屿秋色图》绢本,水墨,纵117.8、     

乾坤清气——故宫、上博珍藏青藤白阳书画特展

澳门艺术博物馆今年9月与北京故宫博物院及上海博物馆再度合作,联同澳门基金会、澳门特区政府旅游局、《澳门日报》,为海内外观众奉上中国传统艺术文化遗产中的两颗明珠─徐渭与陈淳的书画作品,展名为“乾坤清气─故宫、上博珍藏青藤白阳书画特展”。特展以“乾坤清气”为名,句出元王冕《墨梅》诗:“我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”徐渭与陈淳均以水墨胜长,展名隐括了“不要人夸好颜色”一语。陈淳和徐渭是明代两位富有创造精神的个性派绘画大师,他们创立了泼墨大写意花鸟画风格,开拓出花鸟画的新天地,在…     

“天下第一徐青藤”——读徐谓《杂花图》卷

记得18年前在南京博物院的画库中第一次见到徐渭的《杂花图》卷时,就被画中精妙高超的艺术魅力所震撼,心情激动地难以自恃.徐渭(1521—1593),是活动于明代嘉靖、万历年间的文学家和艺术家.他精草书,其书法风格独树一帜,飞舞姿纵的用笔,被人誉为“苍劲中姿媚跃出”.徐渭也擅诗文,著有《徐文长全集》和《徐文长佚草》.徐渭且通戏曲,著有《南词叙录》一书,并著有《四声猿》剧本遗世,汤显祖观看后,还曾大加赞誉.徐渭自己则评价说“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之”.看来,徐渭对他的画技并不在意,并没有把绘画作为一门课业去追求,就如他自己所说的“世间无事求三昧,老来戏谑涂花卉”,只是“玩玩而已”.     

略谈藏族绘画《格萨尔王传》

藏族是我国历史悠久的少数民族之一。自从佛教于东汉初传入我国后,汉、藏地区的佛教绘画艺术亦逐渐发展起来。大约在两晋南北朝时代,藏族人民在印度佛教艺术基础上,结合我国固有传统艺术,创造出了具有我国民族特色的藏族绘画艺术。 藏族绘画称为唐喀,主要分为藏区和康区两大派。西藏派简称藏区画,西康派简称康区画。藏区画以拉萨、日喀则、江孜为最佳,青海画亦归入这一派。康区画以甘孜、炉霍、巴塘为最佳。藏区画色彩明快,线条流畅,山川、花卉、鸟兽、交织和谐,     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

巧合与意外——论近代海派绘画的缘起

正近代海派绘画的勃兴,有着多重多样多种的原因。海派绘画能够取得不俗的成绩和进步,追根溯源,与晚明时期崛起的徐渭、陈洪绶有着千丝万缕的联系。晚明是海派绘画的奠基时代,徐渭、陈洪绶是海派绘画的奠基人。徐渭、陈洪绶的画风奠定了近代海派绘画的基调。尽管徐渭、陈洪绶在近代高歌猛进,但晚明画坛真正呼风唤雨的主角、大腕,无疑是倡导"南北宗论"的董其昌。     

清代画家华喦《西园雅集图》鉴识

<正>一华喦与"扬州八怪"华喦(1682～1756),原名德嵩,字秋岳,号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等,后世多称"华新罗",福建上杭人。自幼酷爱绘画,后因家贫失学,备受世俗冷落,遂发奋自强,离家飘泊,经常往来于杭州、扬州之间,以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟,彼此交流切磋,诗画酬答,绘画修养得到多方面的拓展。他擅画人物、山水,尤精于花鸟、草虫、走兽。著有《离垢集》《解弢馆诗集》等,是扬州画派的代表人物之一,也是"新罗派"的创立者。     

古代书画——杜游《抚松问友图》赏析

正杜游(1794~1853年),原名贤凤,字善辉,后改名游,字洛川,号悔迟老人。番禺(今广州)贡生,候选训导。质直好义,笃好吟咏,书有劲气。尤善花卉,笔致苍健秀逸,得陈淳、徐渭、沈周、石涛诸家之胜。工画水墨松,秀雅绝伦。画学为粤督徐广缙所赏,赠诗云"务观大名工部氏,写生体物自成文",同人遂赠以"姓随工部着,名与放翁同"小印。每画用此为识。卒年60。著有《洛川诗略》《南园别墅诗钞》《洛川随笔》     

明心见性 真率写情——论徐渭的艺道观和水墨写意画

在明代绘画中,对后来影响比较大的一个画派,是水墨大写意花卉画派。这个画派,用笔放纵,水墨淋漓,比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端,而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“不似之似”的花木形象中,着眼于生韵的体现,同时发抒“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国花鸟画发展中的里程碑。     

近百年的浙江画派(下)

“文化革命”中,以一幅《毛竹丰收》给极左思潮笼罩下的中国花鸟画坛带来了一片生机的卢坤峰,并不是表面地仿效潘天寿的风格,而是通过潘天寿而领悟了传统文化“典雅”的精髓。他的水墨花鸟、虫鱼、尤其是兰竹,不是如传统水墨写意画那样的不求形似,而是在宋人般严格写生基础上的提炼、概括,并赋予了诗情的精神内涵。洪世清则以潘天寿的“强其骨”参合刘海粟的老辣雄浑,继承并发扬了浙派花鸟倔强的性格,亦不乏创意的惨淡经营。舒传曦年轻时留学德国,对于西方的艺术观念独有领悟,与同时期学苏联的现     

海上画派花鸟篇——赵云壑《松菊延年图》赏析

正赵云壑(1874~1955年),字子云,原名龙,改名起,号铁汉、云壑子、壑道人、壑山樵子,晚号壑叟、秃翁、秃尊者、半秃老人、泉梅老人。江苏苏州人,后移居上海。师从吴昌硕,并博采徐渭、石涛、石溪、八大山人之法,是以画益豪迈,声誉日隆。后为"海上题襟馆"常任理事,海上书画联合会会员。松菊延年,文人绘画常见之题,语表富贵长寿。此图为子云法缶翁笔,并参己意,作巨幅也。图写虬曲老松,     

海上画派山水篇——张石园《蜀道行旅图》赏析

正张克龢(1898~1959年)(一作1894~1959年),字祥庚,一字蔼如,号石园(和名并行),又名入玄,一作玄,又号麻石翁、石园居士。江苏武进人。工诗词,擅书法,于金石小学颇有研究。绘画以山水见长,上宗宋元诸家,下法清代"四王",于王石谷尤有心得,用其法作水墨,浅降、青绿无一不精。书法篆、隶、行、草皆能,尤擅草书。新中国成立后为上海中国画院画师、上海文史馆馆员。有《张     

王鉴《仿古山水册》

清初的山水画,以"四王"声望最高,影响画坛几近两个世纪。"四王"之一的王鉴,又被尊奉为"娄东派"的首领。王鉴(1598～1677年),字圆照,号湘碧,自称染香庵主,江苏太仓人,王世贞曾孙,以荫仕广东廉州太守,故人称王廉州。家富收藏,有深厚的绘画艺术造诣,名重一时。所作山水以仿古为主,特别崇尚董、巨及元四家。笔法沉雄古逸,皴染兼长,书卷     

樊圻与《云山仙居图》

正樊圻(1616?1694),字会公,江宁南京人,明末清初的遗民画家,"金陵八家"之一,善画山水,兼能花卉、人物。樊圻与其兄樊沂有"双丁二陆"之称,明亡后缅怀故国,不事新朝,隐遁山林,以画寄情,抒清高孤寂的情怀与志趣。樊圻作为职业画家,技巧纯熟,远超业余的文人画家,其绘画面貌相当多元,广泛吸收融合了各家技法,不忌古今、"南北"之分,并会根据画面想要表现的重心、气氛活用它们。《云山仙居图》为小青绿山水,作画时先用墨线勾勒出物象的轮廓,其形状可以看到米氏云山的影子,但是     

海上画派山水篇——丁愚《松溪泛舟图》赏析

正丁愚(生卒年不详),号六阳道人。四川华阳人。曾寓居海上,与张善孖、张大千兄弟交往甚密。后归四川。修行于成都二仙庵。山水、人物、花卉、走兽皆精。有《益州书画录附录》《榆园画友录》行世。此幅《松溪泛舟图》远绘千岩叠嶂,巍峨高耸,烟岚如带,环绕其间;中绘绵延峻岭,沟壑纵横,林木葱茏,邨居隐现;近绘岸渚坡石,虬松苍翠,草亭幽静,银溪潺潺,高士泛舟、乐此其间。丁愚此作以水墨绘之,其构图繁复充盈,笔墨苍润秀雅,画意高远清幽;六阳道人诗题论画,写山水心得,颇有见地,与此图相配,足见丁愚水墨造诣。     

黄公望《富春大岭图轴》赏析

元代绘画,文人画勃兴,水墨山水画特别兴盛,出现了不少垂名画史、成就卓越的山水画家。居元季四大家之首的黄公望,就以其苍茫质朴,超逸简远的画风矗立于元代画坛,为六百年来明清画家崇仰的一代宗师。