浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有:触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

浅谈钢琴触键技巧与音色的关系

触键技巧在钢琴演奏中起着至关重要的作用,只有正确的触键技巧才能得到好的音色。所以本文将针对钢琴触键技巧进行分析和论述,并将其用于实际演奏中,提高钢琴演奏的整体水平。     

浅谈钢琴教学中表现意欲的培养

一切艺术和艺术表演都是完整的有机统一体,钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏艺术的完美表现仅有音符、节奏的演奏是不够的,更重要的是乐曲思想的表达,就在于教师对于学生表现意欲的培养。表现意欲是钢琴演奏与表达作品的灵魂。     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

论双簧管的基本功练习方法及其音乐表现

双簧管演奏中,音准、音色、节奏等演奏技巧及音乐表现力构成了其基本要素,掌握好双簧管的演奏技巧与音乐表现,是基本功练习由量的积累到质的转变过程,是演奏艺术的完美表现。     

试论幼儿音乐与心理健康教育

音乐是一种情感艺术,具有调节人的情绪,升华人的情感的功能。它通过有组织的音响,以抑扬顿挫的音高,张驰变化的节奏,扣人心弦的速度,线条明确的力度,以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。     

浅析民族风格在中国钢琴曲中的体现——以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例

中国钢琴作品与传统音乐文化有着密切联系,作曲家把中国民族化风格融入钢琴作品之中,并进行着不懈的探索和追求。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例,就民族化节奏以及对中国传统乐器音色的模仿等方面进行了分析。     

戏曲打击乐的认知

我是一名从事几十年的豫剧戏曲打击乐伴奏员,在多年的工作中,也多少掌握和熟悉了不少打击乐方面的特点和知识,以下我就简单的说一说我对打击乐浅显的认知。戏曲打击乐种类很多,我自知了解甚少,我只以个人看法写一些豫剧戏曲打击乐方面的知识。打击乐它们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,     

民族打击乐艺术瑰宝——土家族打溜子

土家的特有的器乐形式“打溜子”风格古朴,节奏鲜明,旋律优美,曲调多变,被称为“土家族的交响乐”。在我国少数民族器乐艺术中。打溜子独特的组合、精湛的演奏技艺自成系统。具有极大的代表性。它不仅能为民族学、社会学的研究提供不可忽略的重要材料,也可作为音乐学中音色旋律学研究的极其珍贵的原生性文化标本之一。     

浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性

小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等...     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

流淌出来的思念

音乐在雨花台烈士纪念馆展厅上空缓缓弥漫,耳语般如泣如诉如吟如歌,他独自坐在展厅的中央,头颅低垂,眼帘微阖,静默得犹如一尊雕塑。他那音乐家特有的灵敏的耳朵正在分辨和记忆音乐的音色、音量、音高节奏,还有音符间千变万化的组合,从他的面部表情中我们感觉到了他的内心情感:他听到了声音的色彩,他触觉到了父亲的温度,他看到了那旋律勾勒出的一幅幅悲壮的情景。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

《踏着情感的阶梯步入歌唱的殿堂》

情感是音乐的灵魂,有感情地歌唱既是歌唱教学的出发点也是歌唱教学的归宿。这种歌唱的情感表现既来自作品的内容描述、内在结构变化、旋律流动起伏、节奏节拍变换、和声伴奏配置、人声音质音色等,同时,也来自外部的信息刺激。对演唱者来说,要想使歌曲打动人心,首先自己要“未成曲调先有情”,依据强烈的情感倾向去表达所要表现的内容才会有较强的艺术感染力;歌唱者只有内心激起了感情的冲动,用自己的激情去再现作品,才会使表演具有旺盛的生命力。     

论钢琴演奏的几个技术性问题

人称乐器之王的乐器——钢琴,它的音域广阔足以媲美交响乐,同它是音乐王冠上一颗闪亮的明珠。本文简要叙述了钢琴演奏中需要注意的几点主要问题,重点阐述了钢琴演奏的技巧。     

二胡音色变化与艺术表现探讨

二胡是我国的传统乐器之一,能够通过音色的变化表现出丰富的情感,直至现在,二胡文化已经有了上千年的历史,如今二胡依然受到人们的推崇,二胡之所以能够在千年历程中流传不朽,正是因为二胡具有独特的音色变化形式以及艺术表现形式,本文探讨二胡音色的控制方法,分析如何通过音色变化表达出真挚的情感。