儒雅之风 墨韵传情——杨广馨书法赏析

与广馨先生相识,是前些年在报纸上的一篇文章,其文字流畅,字里行间浸透着书生气,这名字便印在了我的脑海里,来书协工作后,便结交了广馨先生,并在书协的工作中建立了深厚友谊。艺术源于勤奋、灵感,书法更是如此。广馨先生自幼临池不辍,随着年龄的增长,对楷、行、草、隶、篆均有涉猎,从他的笔墨中可以看得出墓志、唐楷、二王、宋、明历代书家的轨迹,加之在首都师范大学书法艺术硕士研     

魅力浦江

11月7日是一个节日,是所有浦江人的节日。就在这一天,2007年浦江第五届中国书画节、第三届中国水晶及工艺玻璃博览会隆重开幕了。来自全国各地的政界、学术界、文化艺术界、商界的嘉宾齐聚在浦江县体育场,共同为浦江人庆     

东晋顾恺之画风与北朝前期画风之比较

东晋是我国绘画发展史上的重要时期。它前承秦汉以来稚朴的画法,后启南北朝“绘画六法”皆备的画风。而代表东晋时期绘画风格和对后世产生极大影响的杰出画家,当首推顾恺之。顾恺之（３４６～４０７年）,字长康,小字虎头。晋陵无锡（今江苏无锡）人。多才艺,尤工丹青...     

崔子忠画风浅说

宋元时代,文人画兴起山水画大兴,人物画相对减少。明代绘画总体上承接宋、元传统,山水画、花鸟画方面流派纷出,各成体系。成就显著,人物画也呈山水画逐渐衰微之势人们是画山水之余,偶尔为之了。正如万历年问谢肇制的《五杂俎》中所言：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”明代人物画总体上落后于山水画．花鸟画。     

浙江浦江诗画浦江的山水梦

我是浦江人,从事旅游工作12年了,每天徜徉在古老的浦阳江旁边,难免会对这里的山,这里的水产生感情.作为神丽峡景区的管理者,对浦江的情结文气点说就是敝帚自珍,但实事求是地说,面对自古就富庶的浦江和穿县而过的浦阳江,千百年来,这里的土地和当地的百姓总散发着一种不疾不徐,从容淡定的气质. 浸漫古海隆成岸,错断地盆生神丽,峡谷山清水秀,木屋依山傍水,行游别有洞天,这就是我工作的地方神丽峡风景区.神丽峡景区坐落于有着“中国书画之乡”、 “中国水晶之都”美称的浦江县.有接沪昆高速的快速路直达,距离义乌机场、义乌火车站不到30分钟的车程,交通地理位置十分便利.     

浦江板凳龙

自古以来,炎黄子孙就被称为是“龙的传人”。龙在中华民族是吉祥、尊贵、勇猛的象征。虽然世上是否有龙之存在,尚待考证,外形如何亦无人得知,但中国人深信,长久以来老祖宗传承给子孙们的龙的图腾已经成为中华民族的象征。     

空灵坚实 墨韵精华——陈佩秋先生花鸟画艺术赏析

荷影依稀梦里寻一场春雨唤醒了对荷的记忆。清明过后,午后一杯清茶,让我遐想她曾经的娇态:翠绿玉柱,中通外直,亭亭玉立,不枝不蔓,清波翠盖, 绿伞遮阳,红粉上妆,如痴如醉。在一望无际的荷花池,滴水荷叶,四处洒落;花出淤泥,品高不染。荷花,盛开暑夏之际,展放烈炎之中,迎骄阳无惧,顶烈日不损,她自立自强,不随波逐流,她孤芳自赏,引文人骚客风情无限。荷不羡慕身外物,即使露珠,落在她的身上,哪怕再晶莹再可爱,她都会轻轻抖动,将它回归自然,自己依然自在、快乐、逍遥。     

娄东画风三百年

康熙四十一年(1702),坐落在北京朝阳门外的东庙刚刚被整修一新,康熙皇帝携带文武大臣一起到东庙参加落成法会。皇帝为庙宇题写匾额是法会上少不了的头等大事。侧立在康熙皇帝左右一起观看帝王书法的大臣中,有一位两年前刚刚进入康熙南书房的供奉画家王原祁,总是受到康熙的特别宸宠。康熙刚为东庙题字之后,提笔就书写了”谷诒堂”三个字,赐给了王原祁。     

略谈禹之鼎的画风

明代以前的肖像画,大都采用先以淡墨线勾画、再用彩色渲染的传统画法。到了明代晚期,曾鲸开始在传统画法中融合西洋画法,画史称他“每图一像,烘染数十层,必匠心而后止”(《无声诗史》),使肖像画技法有了新的发展。继曾鲸之后,清代禹之鼎又是一位著名的肖像画家。禹之鼎字尚吉(上吉、尚基),江苏扬州人。清顺治四年(1647年)生,康熙五十五年(1716年)卒,享年七十岁。初寓扬     

杨抱林画风初探

八月金秋,贵州国画院展厅,隆重举行（杨抱林诗书画印展）（见本期刊封二、封三的作品选）,是一件值得庆幸之事,个人推出诗书画印展在我省尚属首次。四十年前的花溪河畔。贵州大学校园里,杨抱林和一批美术学子,从学苏式契斯恰可夫的素描入门,继而从师宋（吟可）、王（渔父）、盂（光涛）、方（小石）诸位名师学习传统中国画。在风雨兼程、扑朔迷离的年代,中西文化交融,深深地影响着一个时代的艺术与画风。抱林先生具有很强的敬业精神,数十年如一日,深知中华民族优秀文化传统的继承与发展,不仅要悉知“六法”,还要细思“六要”即…     

中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感

河南省美协中国山水画艺术委员会本着弘扬中原山水画艺术的宗旨 ,于 2 0 0 0年 6月 2 4日至 30日在郑州举办了首届中原山水画风探索展 ,并同时出版《展览作品集》。这次展览得到全省绝大多数山水画家的响应 ,共展出 80多位山水画家的作品 ,其中非委员的画家有 4 0多人入选。展览表明 ,经过几年的潜心探索和创作实践 ,中原山水画整体实力上升 ,有了一次较大的飞跃。大家一致认为这是中原山水画领域内一次较好的展览。2 9日举办的中原山水画风探索展理论研讨会以前所未有的深度探讨了画家目前普遍关注的几个问题 ,表现出他们对何去何从的思考…     

宋文治画风及影响力成因

宋文治全面享誉画坛始于20世纪80年代。在五、六十年代,其前头的领路人,是艺术大师傅抱石和亚明。论影响和学术地位,亚明自然不能和傅抱石相提并论。但亚明＂血统＂正宗,出身于新四军。曾在曾希圣麾下的七师任记者、美术编辑和画报主编。     

浦江两岸,哇！

内环线内,火部分成了外商、高级白领居住、消费、工作的地方。有人戏说,上海出现了三个语言圈,浦江两岸是说英语的世界,内环线内是说普通话的世界,要听真正的上海话,则要到内环线外去找,老市民部搬到城市边缘去了。晚上六七点后,南京路、淮海路,来回走动的都是游客,流动人口、消费人群,不是居民     

上山万年久 古韵绕浦江

也许,你以为自己拽住了牛尾巴,但却只是抓住了一根草绳;也许,你通过残缺不全的碎片指引的历史路径,像中了头彩一样,一头撞进了文明的怀抱。一个令考古界震惊的神奇发现,经历着漫长地等待——历史之门后面究竟隐藏着怎样不为人知的秘密?现代人如何与先民进行对话?     

说墨

墨是中国传统书写绘画所用的黑色颜料。笔、墨、纸、砚历来被称作“文房四宝”,为文人士大夫所必备。自远古以来,墨的用材质地、制作方法、质量品种历经变迁和优化,其在社会文化发展中的作用日见彰显。     

墨緣閣

正墨缘阁位于北京市西城区琉璃厂东街108号。民国三十五年(1946年)由王同义、梁理伯在西琉璃厂开设,次年迁至东琉璃厂,经营历代著名书画家作品。1956年参加公私合营,随着北京市文物商店(今北京市文物公司)成立,成为其下属门市部至今。匾额请了当年光绪举人、考古学家张伯英先生书写。如今,墨缘阁经营当代名人字画、翠玉料器、石雕瓷器、印章,并代客装裱字画。多年来,墨缘阁在经营开发艺术品项目方面取得了显著成效,1986年     

娜淀(布朗族)

在很早很早的时候,布朗族人民居住的地方,有一个美丽的坝子,坝子中间,有一条河叫娜淀河。为什么要叫娜淀河呢?这里有一个故事。传说,在古时候,这条河的南面有许多梅漂竹,竹子又高又大,把整个寨子紧紧地包围着。过去,住在山里的妖怪想来寨子里抢东西,来了好几次,由于有梅漂竹的保护,妖怪还没有进寨子就被寨子里的布朗人赶跑了。这个寨子里的头人,有一个美丽的女儿叫娜淀。黑黝黝的大眼睛特别有神,白里透     

丰子恺画风的形成和艺术特点

日本汉学家吉川幸次郎曾说:“丰子恺是现代中国最象艺术家的艺术家……我所喜欢的,乃是他的象艺术家的真率,对于万物的丰富的爱和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维那样的人物,那么,就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人之中,有鹤立鸡群之感。”①朱自清谓:“丰子恺一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗……就象吃橄榄似的,老觉着那味儿。”②朱光潜说:“丰子恺善于从纷纭世态中挑出人所熟知而却不注意的一鳞一爪”来加以点染,“他的这种画风可以说是现实主义和浪漫主义的妥贴结合”。“他的画品就是他的人品的表现……子恺从顶至踵,浑身都是个艺术家”。③上述对丰氏的评论是中肯的。丰氏作为一位成功的美术家,实非偶然。这里谨将丰画的     

汉画风伯形象及其功能探析

在山东、江苏等地的汉画像中均可见到一种力士鼓唇吹气的形象,这一形象就是汉代人塑造的风神风伯。风伯或出现于雷电云雨之神出行的队列中,或张口弄舌地吹掀屋顶,或与箕星为伴驰骋于月夜星空。通过对诸类图像的分析可以看出,汉代风伯神话是在先秦流行的箕星信仰与飞廉崇拜的基础上发展、演变而来的,而风伯画像作为汉代丧葬艺术的有机组成部分,又承载着佑助墓主灵魂升仙的宗教功能。