藏地寻梦——摄影师柳叶刀

他本职工作是眼科医生,是上海市市北医院眼科主任,是中国眼科医师协会摄影分会委员,上海摄影家协会医务分会会员,西藏摄影家协会会员,至今已进出藏区十七次。擅长风光,延时摄影及高清视频制作、专注于拍摄阿里和林芝风光。作品大气磅礴,多次发表在《西藏人文地理》、《大从摄影》、《中国摄影》、《旅游天地》等杂志。2013年末出版《跟柳叶刀寻梦林芝桃花》画册。     

圆满的梦想：藏地佛珠

就西藏佛珠的器形分类而言：有圆珠,片珠,筒形珠,算盘珠,随形不规则的圆珠。要想清晰地了解西藏的佛珠之究竟．只有遍走西藏之路,看尽藏人手里的千万佛珠．才能知道．西藏的佛珠．有多少种美。     

一位摄影师的环保线路

杨欣的办公室就在成都的一个普通居民区里,门上贴着各种活动在可可西里一带的动物图谱。屋里没有装修,两张乒乓球桌拼起来当成了会议桌,显得有些空空荡荡。办公室的三个工作人员中只有一个是专职,其他两个一个是西南民大教师,一个是川大的研究生。     

一位摄影师的佛缘故事

为了拍摄佛教文化,他在佛学院与僧人同吃同住了三年,一位外国人看了他的图片后,来到天台山剃度成为中国僧侣。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

追梦新疆好地方——画家冉世钧的艺术之路

冉世钧出生于历史文化积淀深厚的甘肃陇东。 中学时期,语文课本中的《天山景物记》和传唱全国的《我们新疆好地方》等歌曲,早已把他的心和魂牵到了新疆。1996年,当他如愿以偿地来到新疆后,被新疆独具魅力的自然景观、人文景观及多民族文化所深深感动,他开始用手中的画笔不停地描绘自己的梦想和追求。     

藏地秘谱“央移谱”的多彩世界

藏语中,“央”表示“音、曲调、音韵”等意思,而“移”则表示字母,字行,文字行列等意。“央移”结合起来即表示：在藏传佛教世界中特定的法会或仪轨时,结合“诵经或念咒”时产生的声乐。将这些本来随演奏结束而消失的声乐“时间艺术”,     

林风眠：融汇中西艺术精粹的大师

林风眠是20世纪的同龄人。他诞生在中国广东梅县西阳村的一个民间手艺人的家里。祖父是石匠,父亲是画师。从小受到艺术和美丽乡村景色的熏陶,具有良好的艺术素质。他从5岁开始描摹《芥子园画谱》,其后在读书之余,始终自习国画。他中学毕业的第二年,正值“五四运动”,20岁的林风眠在“五四”精神的鼓舞下,怀着振兴祖国艺术的信念,参加了出国留学的队伍,1920年1月到达法国。在法国短短5年的勤工俭学中,由于他天资敏悟,广学博览,很快就显露出令人瞩目的艺术成就,在巴黎举办的     

在艺术和商业里行走和思考——一个将艺术和商业完美结合的画家赵万顺

艺术和商业的元素在当代艺术商业价值重新被定义的时候,不是因为艺术缺少商业元素,而是商业更缺少一些艺术元素。 艺术不足名利场的产物．是精神与思想的结晶。 商业不是艺术的敌人,是艺术得到价值提升的物质基础。     

智慧的藏地特色民俗

尾住在青藏高原上的藏民族’不仅＂有抗高寒低氧的超常力,而且有着独特而深厚的历史文化传统,其与宗教的渗透融合,显示出独有的文化魅力。那些极具民族特征和宗教色彩的文化现象。     

传统与现代的对话：藏西擦擦与现代玉雕

在中国传统工艺中,藏西擦擦和现代玉雕是两种具有代表性的艺术门类。藏西擦擦是西藏地区的传统雕刻艺术,历史悠久,技术独特;现代玉雕则是在现代社会中发展起来的一种玉雕艺术,注重创新和表现力。传统的藏西擦擦以其精细的刻刀工艺和神秘的寓意而闻名,艺术家们使用不同形状和大小的刀具,将各种动植物和人物形象刻划在各种材质的雕刻品上,通过精湛的技巧和细腻的表现展现出其独特之美。文章通过探讨传统与现代的对话,深化人们对藏西擦擦与现代玉雕的认识,从而展现艺术的无限创作力和生命力。     

从政治宣传画到旅游商品——户县农民画：一种艺术“传统”的创造与再生产

通过追溯户县农民画的缘起和发展的历史背景,集中讨论了农民画这一艺术传统的生产、消费和再生产机制。作者依据对实证资料的分析,指出农民画作为一种政治宣传艺术内涵着各种悖论,新时期农民画以多种路径经过重新的定义和解说实现了朝向现代民间绘画或民间艺术的转型,这为农民画赋予了新的活力。在市场经济进入中国新农村的同时,农民画也被以全球化为背景的旅游产业卷入其中而成为旅游商品的一种,这导致农民画产生了新的悖论。户县农民画得以和当地其他民间艺术品相提并论,成为当地一种文化资源甚或土特名产,意味着农民画的地方性及其描绘的农村生活与民俗风情成为最重要的卖点。对这些有关农民画的实践活动及其复杂过程,不妨采用全球在地化的理论观点来阐释。     

马球:贵族运动的藏地回归

很久以来马球似乎已经成了贵族身份的标签,与马球联系在一起的要么就是查尔斯王子那样的贵族精英,要么就是卡地亚那样的奢侈品牌。在世界各地,因为装备的特殊性和对场地的严格要求,使马球已经逐步演变为一项曲高和寡的贵族运动。     

姚燮绘画艺术考析及其对海派的影响

姚燮是晚清杰出的文学艺术家,他在诗词、戏曲领域取得极大的成就,著述宏富,颇具影响,但在绘画史上,他给人的印象只不过是一位“业余”画家。在所有绘画史中,只是在论及任熊时才提到姚燮的名字,不过也是一笔带过。那么姚燮的绘画艺术及其在画坛的地位与影响究竟如何？不妨作些考察。     

纸的对话——剪纸的艺术世界

2014年是中国和挪威建交60周年,由挪威驻华大使馆赞助支持的《纸的对话〉项目已于2012年开始启动。《纸的对话）中挪艺术合作项目,确定由著名挪威剪纸艺术家凯伦·碧特·维勒和中国著名剪纸艺术家乔晓光合作,展出以”龙”为主题的剪纸作品。中挪传统文化中都有龙的主题,龙这个主题成为把中国和挪威连接在一起的象征。数百年来,龙在挪威的工艺品中扮演着重要的文化角色。在挪威,龙出现在北欧神话、英雄传奇以及木制教堂和海盗船上。龙在中国更有着数千年的历史。     

王界山：艺术市场的“潜力股”——记著名军旅画家王界山

王界山的作品总是给人一种扑面而来的鲜活气息.他借鉴中国画的水墨、写意原则,进行取舍扬弃,力求形成表现新生活的语言与形式,并进行了不懈的努力与探索,渐渐形成了自己的风格特点,尤其在表现空军战斗生活方面,他的作品给人留下了深刻印象.作为著名军旅画家,王界山的眼光是宽广的,他扫描着一切新事物及其所体现的新精神,因为正是这些新事物代表着时代的巨变,代表着一个古老民族复兴的希望.     

乔得龙 一个画家老外的北京10年

老北京的胡同、四合院和其间闲适和谐的市民生活都深深地吸引着来自欧洲的画家乔得龙,让他在这里一待就是10年。然而10年中的巨变也让深爱着北京的乔得龙心中充满了复杂的情绪。曾几何时,他穿梭于北京的老城,为大大小小的院落街巷描画最后的遗容。他希望人们在多年以后看到这些画作的时候能有一些惋惜与反思,继而自问:“为什么要匆忙地毁掉这个老北京?”     

弄巧成拙和歪打正着——记一幅宋画鉴定的对话

友人夜访,持画一幅求鉴。此画绢本,青绿设色。纵97.6、横45.8厘米。于水边沙际,画红蓼一枝,夹以竹叶杂草,中藏卧鸳鸯一只。款书“乾隆二十二年七月抚宋人画法。白莲女史方婉仪。”下钤“婉仪”白文联珠方印。当我审视完画幅之后,友人急问:“如何?”我不禁脱口而出:“可惜呀,可惜。”友人愕然,追问:“到底是真是假,什么可惜呀可惜的。”     

气势流变 舞笔传神----画家杨国光的艺术生态

艺术的发展是没有终点的。每当我浸沉在艺术实践活动之中,能够开悟一点什么,这将是又一次新的起点和开始。作画应当宗法和谐之规律。自然界中和谐之规律乃绘画构成之要旨,画家应以此追求终生。绘画作品应当蕴涵哲理,但绘画创作和作品绝非哲学的注释和说教,绘画作品应当是艺术作品,是艺术家思想感情的结晶。——杨国光《砚边心语》杨国光甘肃省文史研究馆馆员,中国美术家协会会员。