黑白之美：磁州窑白釉黑彩瓷枕的艺术特色研究

磁州窑是我国古代北方民间瓷窑的杰出代表,主要位于河北邯郸西南的彭城镇和磁县观台镇等地区,具有悠久的历史文化积淀,当时享有“南有景德,北有彭城”的美誉,其历史地位可见一斑。磁州窑盛产白釉黑彩瓷器,色彩黑白相间,图案主题生动有趣,饱含文化基因,在制作技法上以中国绘画技法为基础,刻、划、剔、填彩等方法并用,形成了磁州窑艺术流派,成为我国艺术长廊上一颗灿烂夺目的明珠。磁州窑的产品充满洒脱自由、粗犷豪放的艺术魅力。文章以磁州窑瓷枕为例,从装饰技法、装饰题材和造型艺术等方面入手,对磁州窑的艺术特色和艺术价值进行探讨。     

嘉定派朱氏三代竹刻技法与作品

中国竹刻,历史悠久,源远流长,考古发现最早起源于战国, 而文献记载亦可追溯至唐宋。然而竹刻真正形成为一门独特的艺术,则是在明中期以后。江苏嘉定成为竹刻艺术首先兴起的地区。朱鹤、朱缨、朱稚征朱氏祖孙三代成为嘉定竹刻技艺的代表,所形成的“嘉定派”竹刻技法,风格鲜明,自成体系。“嘉定派”不但是明末清初时期竹刻艺坛的主导流派,而且还是清康熙以后嘉定地区各种竹刻新技法流派创导的启蒙,因而在明清竹刻艺术发展史上有着十分重要的地位,其影响极其深远。     

浅论近代磁州窑绘画大师王凌云的艺术风格

清末民国时期的磁州窑,由于氧化钴材料的引入,产生了北方青花——磁州窑(彭城)青花,并取代了原来的白地黑花装饰绘画技法。以王凌云为代表的绘瓷艺人运用深浅不同的青色在瓷胎上绘制花鸟、山水、动物、人物等传统文人画题材,创造了令人瞩目的绘画艺术成果。王凌云以其精湛的绘画技法和独特的艺术风格,引领着磁州窑青花绘瓷艺术逐步走向成熟,成为磁州窑的一代绘画大师。     

盘绣--土族独有的刺绣艺术

土族的盘绣艺术,是我国少数民族刺绣艺术中的奇葩。它在青藏高原一枝独秀,瑰丽华美,已成为土族的重要标志,具有鲜明的民族特色和民族象征意义。 土族的盘绣艺术,历史悠久,风格独特,朴素耐久,美观大方。其技法     

我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

唐代石刻汉白玉天王俑

石刻艺术是我国古代灿烂化中的一个重要组成部分,它是造型艺术中的一个重要门类,有着悠久的历史,在我国辽阔的大地上,遗存着大量的石刻作品,这些石刻风格各异,多彩多姿,是我国古代艺术宝库艺术,在雕刻技法上,既广泛地运用圆雕技法,又采用高低错落的高浮雕技法,     

南阳卧龙岗武侯祠的雕塑艺术

南阳武侯祠是目前豫西南地区规模较大的一处古建筑群。武侯祠内保存有大量的泥塑、石雕、木雕、砖雕作品,体现出较高的艺术价值。这些雕塑作品具有鲜明的道教艺术和三国文化题材、娴熟的雕塑技艺和生动传神的艺术效果的特色,对武侯祠起到了完美的装饰美化作用,进一步丰富了武侯祠的文化内涵,吸收和继承了南阳汉画等的雕造技法,成为中原雕塑艺术的宝库。     

装置艺术是技法的呈现而不是技法的取代——对现当代艺术创作的看法

翻开关术发展史,艺术走过后现代,技法的呈现上出现了多元化。而装置艺术则作为当代艺术呈现上的一个重要部分,以一种更为深刻和新颖的形式继续着对艺术的呈现。毫无疑问,装置艺术和架上艺术一样,都是技法忠诚于观念的行为。是技法的一种,目的只在于表达,或者说是为了更贴切的表达。而不再是为了颠覆传统艺术,或者说是完全占领整个当代艺术,没有任何的象征性。就像流派之分都是为了在艺术的传达上有更好的效果和人们时于艺术认知的更新一样,当代的装置艺术是艺术发展到今天的其中一种产物,但绝对不是艺术发展的一个阶段;可以说是当代重要的艺术技法的呈现。但不可取代其他任何艺术呈现。也不是当代艺术中某些人看来的某种趋势。我认为,对于装置艺术,我们还是越简单的来看越好。装置艺术之所以被人们认可,就是它的直观,简单,深刻。运用好其特质才是艺术家选择用装置去传达的初衷。     

灿烂夺目 华贵典雅——刘千硕之金龙鱼艺术

20世纪80年代以来,花鸟画这一中国传统艺术呈现出蓬勃发展之势,涌现出一批批新人新作,其中不泛新形式、新观念、新技法。然而真正能有深刻领会,灵活运用传统技法,融入自身对生活、对艺术、对时代的独特感受,从而创作出具有自家面貌,富有创意的作品却十分难得。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

南朝陵墓前石刻渊源初探

南朝陵墓前石刻,主要有神道石柱、石兽和石碑三种。其艺术成就之高,雕刻技法之娴熟,工艺水平之精湛,构思之新颖,都超越了以往任何时代,但是,在造型设计,雕刻技法,艺术风格和装饰图案方面,都可在以前石刻艺术,特别是汉代石刻艺术中找到雏形。其中尤以石兽更为突出。     

传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用研究探讨

我国传统漆艺发展历史悠久,随着时代发展,漆画在艺术创作领域中也逐渐发展起来,并与我国传统的漆艺相结合。其中,传统漆艺髹饰技法在现代漆画中得到了广泛的应用,并充分发挥出我国优秀传统文化的魅力与光彩。文章分析现代漆画的艺术特征,并了解传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用技术,探讨传统髹饰技法在现代漆画中的艺术创新举措。     

宋代花鸟画成就分析

通过研究发现,宋代花鸟画作为宫廷画的一种,在成就上已经超越了唐朝时期的水平,成为了我国古代花鸟画的集大成者。从目前现有的资料来看,宋代花鸟画无论是在整体构图,还是具体的绘画技法,以及所取得的艺术成就,都成为了古代宫廷画的代表之一。由于花鸟画是国画中的重要艺术形式,因此我们有必要对宋代花鸟画的成就进行分析和研究,取长补短,总结其优点,为现代花鸟画的创作提供指导。考虑到宋代花鸟画所取得成就以及在宫廷画中的重要地位,我们在分析的过程中应结合具体的宋代花乌画名作进行赏析,以更好的了解宋代花鸟画的技法以及取得的成就。     

浅析淮北市汉画像石的类型和艺术风格

淮北市汉画像石类型丰富,题材广泛,艺术风格独特,画像石雕刻技法有阴刻、阳刻等,它以简练的线条传神的表现画像艺术,集雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、建筑艺术、民间艺术于一体,具有很强的人文和地域特色。     

竹忆江南 宁波博物馆藏明清竹刻艺术展

竹忆江南—宁波博物馆藏明清竹刻艺术展于今年1月在江西省博物馆展出。此次展览共展出99件作品,涵盖了明清竹刻艺术发展的整个过程,其中不少是历代名家的代表性作品,这些美妙绝伦的艺术品用刀错落犀利、刻画细腻传神,通过不同的竹刻技法惟妙惟肖地表现出刻竹艺术家们匠心独运的艺术构思和精湛高超的雕刻技法。     

浅谈寿山石圆雕作品的创作与传承

寿山石雕的传承与发展承载着千年的历史精华,是匠人一刀一凿之下诞生的智慧结晶,更是不可或缺的艺术瑰宝。寿山石雕的历史渊源流长,其最早始于南朝,并在历史的演变下,形式更加丰富,如今已经成为一门独特的艺术流派。而圆雕是石雕技法中运用最为广泛的一种,它又被称为立体雕,能够恰如其分地对作品进行全方位的展示。正是这各式各样的技法,进一步扩宽了寿山石的创作空间。     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

民国时期的雕塑艺术

将一定意境的雕塑理念通过一定范式的雕塑技法注入一定场域的雕塑本体而最终有机形成的一种特定艺术,可称之为"雕塑艺术".与其他艺术门类相同,雕塑艺术的生成与发展,受制于时代背景、文化环境以及其他相关文化观念的演变与发展.     

浅谈工笔画特殊技法

历史悠久的工笔画,今天又面临一个新的转折点,许多热爱中国文化艺术的人,都在为工笔画的发展而努力着。经过对一些特殊技法的研究,发现工笔画可以拥有更加广阔的发展空间,并且结合自己实际操作的一些特殊技法,在传统技法中加入了一些新的工具和材料,使在继承传统基础上的工笔画呈现新的面貌。     

淄博市博物馆藏微刻象牙牌考

中国微雕艺术历史悠久,是传统艺术百花园里独具魅力的一朵奇葩。于硕是近代微刻艺术的杰出代表,他为微刻艺术的传承与发展做出了卓越贡献。本文从淄博市博物馆收藏的两枚于硕象牙微刻作品入手,对其工艺技法和艺术风格做了较为详尽的阐述和考证,其意在刀先的技法和细若蚊足的笔画,彰显出非凡之艺术功力,充分展现了于硕既工书善画,又精刀刻的深厚造诣和艺术成就,是不可多得的微刻艺术经典之作,为研究微刻这一传统工艺门类,增添了宝贵的实物资料。