龙江剧创建者白淑贤

1990年9月,我从山西调来北京,赶上了中国戏剧节。好戏连台,名角荟萃,其中就有一台黑龙江省的龙江剧《荒唐宝玉》,有一个主角儿白淑贤。此后就不断地看她的戏,逐步形成了对龙江剧对白淑贤的一些认识。     

龙江剧的艺术教育和人才培养沿革

黑龙江省的龙江剧是1959年在东北二人转和拉场戏（含独角戏、单出头）的基础上,由龙江剧群体艺术家、导演艺术家、音乐艺术家,经过多年的舞台剧目实验,不断改革创造,逐渐形成与发展起来的一个新兴的地方剧种。46年来,龙江剧像一朵盛开的艺术之花,芳香大江南北,长城内外,令国内国外的许多观众为之叫好。     

刘知自先生书法初析

刘知白先生为中国当代绘画大家,其书法艺术也有相当的造诣,却少为人所论及。本文从书法用笔的角度,将刘知白先生之书法用笔与绘画用笔加以比较,从中分析书法线质和绘画线质在其作品中的一致性,呈现刘知白书法艺术中以画法参书法,笔法互用,心象自出的典型特征。     

傅山书法绘画的技法探析与艺术风格演变

文章深入研究了傅山书法绘画的创作技法、艺术风格及其演变过程,并探讨了其在艺术界的影响与传承。通过对傅山艺术生涯与艺术影响的介绍,以及对傅山书法绘画的主要艺术风格进行分析,揭示出傅山独特的艺术特点,并详细探析了傅山书法绘画的基本技法、用笔特点、颜色运用、构图技巧、纸墨选用与质地运用,以及笔墨意境与表现手法。文章阐述了傅山艺术风格的演变过程,包括早期风格与影响因素的分析、中期风格的转变与创新、晚期风格的成熟与特征,以及风格演变的原因与影响,进一步探讨了傅山书法绘画的艺术影响力、学派传承与发展,以及当代艺术家对傅山艺术风格的借鉴与创新。最后,对研究结果进行总结,并展望了傅山书法绘画未来研究的方向。通过相关研究,能够更加全面地了解傅山书法绘画的艺术特点和演变历程,为中国书法绘画的传承与创新提供重要参考。     

康雍乾内廷书法

“满洲入关,典章制度,多仍明旧。而于华夏文艺,尤存情宏奖”。这是马宗霍在《书林藻鉴》清代诸家书法评传中的一段导言。典章制度如此,清代初期的宫廷书法同样如此。清代宫廷书法与宫廷绘画有相同之处,也有不同之处。相同之处即宫廷书法与绘画都按照宫廷内部自身的发展规律,形成宫廷内特有的风格,与宫廷外书法差别很大。不同之处,即绘画在接受前代绘画遗风的同时,又融进西洋绘画技法,而书法则“多仍明旧”。顺治“以武功定天下”,营造大清帝国。到康熙时开始完善朝纲,同时开拓文化领域,尤其对书法的关注,主要表现为南书房的建立。《康熙起居注》记载,康熙     

丹青翰墨 名家集粹——国家博物馆“中国古代书画”展览述要

正新年伊始,国家博物馆将专题展览"中国古代书画"的全部书画展品进行了换陈。此次"中国古代书画"专题展览仍以时间为主线,共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。展览通过52件(套)宋元名家的珍品名作和明清各派的代表作品,较为全面地展示出宋元以降画坛书界的发展风貌,可谓丹青留美、翰墨淋漓。一宋元时期,宫廷画院创立,绘画题材多样,士大夫绘画形成潮流,"文人画"对笔墨和意趣的强调,促进了中国绘画艺术的创造性发展。     

传统“书”“画”关系新解——论中国画对书法的影响

历代书画家、理论家但知中国画受书法之影响,却忽略了中国书法也受着绘画的强烈影响。本文从艺术史角度阐述了书法中引入画法的过程,论证了书画在视源性即形象性上同源;分途独立之后,书法以笔法影响绘画,绘画则以墨色影响书法。从而于书画的本质及其关系方面提出了新的见解。     

澄怀探道 林泉高致——论许钧的书画艺术

开封博物馆原藏有多件许钧书法精品,2002年许钧后人又向开封博物馆捐赠了许钧的书法及绘画作品。这不仅弥补了开封博物馆没有许钧绘画藏品的空白,同时又为研究许钧的书法、绘画艺术提供了更丰富的资料。     

书法章法构成的空间性

中国书法空间构成所表现是一种节奏化了的自然,书法在表现空间的同时也有感情的抒发。书法与国画都以体"道"为目的,两者具有某种共通点。在体"道"的方法上,书法比绘画更直接、更抽象。     

陈绎曾“血法”论

关于墨法,在绘画中的探究较多,如王维破墨、王洽泼墨、龚贤积墨等。而在书法中,墨是血脉,相较于绘画的色彩多样,书法的色彩显得单纯。古来书家为追求墨的丰富性,从苏东坡追求浓墨到赵孟頫崇尚淡墨,再到今天书家所进行的各种各样的墨色实验,都是基于对书法变化的追求以达到对书法表现的实践。     

画家眼中的山水风光

李光晨先生艺涉多门,油画、国画、书法,现为国家文化部中国书画院院士、中宣盛世国际书画院副院长、中国诗书画协会书法顾问、紫云轩书画院副院长。光晨先生毕业于中央戏剧学院舞台美术系,1969年受命担任首都国庆游行巨型彩车设计任务,受到过毛泽东主席的接见和周恩来总理的嘉奖。他长期在旅游业界从事美编、美术设计工作,热爱旅游,行迹遍及祖国南北,以独特的视角和艺术表现手法将对祖国大好河山的所观所感所悟通过绘画作品表现出来。0.5米宽15米长的巨幅画卷《长江风光揽胜图》是他独创的     

丰子愷书法印象

从数以千计的四川泸州市博物馆馆藏字画中,十分有幸地发现了丰子恺先生的书法、绘画作品三幅。因而,将早已构思了的一篇拙稿,即丰子恺书法印象,撰写出来。本文力图将这三幅书法、绘画作品作为缘起,探得丰子恺书法意义之一二,实笔者之愿也。首先,我们将这三幅作品录于下:     

赵孟頫的古木竹石图与书画关系

书法与绘画的关系,是中国美术史上特有的问题,影响至为深远。书画关系包括两个方面,一是以书入画,二是以画入书。（1）赵孟颊向来被认为是在以书入画上影响重大的人物。对赵氏的“以书入画”,以往的著述大致有两种诠释,一种以为是“运用书法于绘画之中,丰富了以线造型为主的中国画的形式美”。(2）另一种以为关键在于“追求以书法用笔来融合自我与物     

齐白石书法艺术及辨伪初探

齐白石以中国画著称,也擅长书法、篆刻。他的书法,以行书和篆书最擅长,书风坚凝劲健,结体自然朴实,笔法纵横雄劲,内实外张,有高深的艺术造诣,为现代书法大家之一。他的书法艺术是他整体艺术的一个重要组成部分,毫不比绘画逊色,正如现代著名画家傅抱石所言:“据我的偏见,白石老人的天才、魄力,在篆刻上所发挥的实在不亚于绘画。”篆刻离不开书法,进一步说明齐白石的书法艺术,还是独出一指的,故深受收藏家和美术爱好者青睐。齐氏书法的润格,在二十世纪五六十年代,故宫博物院收购齐白石的一幅     

吴熙载手批印存序

考古学出土资料证明,中国玺印源自商代,距今已有三千多年的历史了,实用印章由东周的繁盛而到秦汉发展到顶峰,由文人或印人创制的艺术印章体系,则要晚出许多。到了公元十世纪的赵宋时代,以绘画、书法为代表的文人艺术,风格与技法都达到前无古人的极高境界。正是此时,兼擅诗文、绘画、书法的大师巨匠苏轼、米芾之流,开创了文人治印的艺术先河。尤其米芾,有若干枚书法上的印章可认定是其手出,表现了源自绘画的布局规划,源自书法的线条掌握。因为草创,这些印章的面目难免稚拙。     

元代诗人萨都剌绘画史料考述

萨都刺是诗书画兼长的多面手,尤以诗歌创作为主①,其书法与绘画才能则为诗名所掩.如果说其书法才能尚有记载的话②,其绘画才能则被遗忘已久,不仅其同时代的夏文彦《图绘宝鉴》没有提及,明代朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河画舫录》亦没有一丝关于萨都剌画作的踪迹,今人陈高华《元代画家史料》亦没有收入萨都刺,萨氏几成绘画史上的失踪者.其实,萨都剌作为天才诗人,其所作大量脍炙人口的诗歌中,涉及绘画的题画诗达三十余首,同时作为丹青好手,其画作以山水景物为主,画学宋代著名山水画家郭熙.现存有《严陵钓台图》,已佚的则有《云山图》、《岁寒图》、《萱蝶图》等,所谓的《梅雀图》则系伪作.此外,他还留下重要的题画文--《题董展《三顾茅庐》图》.这些零星的绘画资料,不仅有利于了解其绘画才能以及在绘画史上的地位,而且对于考订萨都剌的生平有较大助益.     

唐寅《风木图》之年代、功能与创作情境

《风木图》是故宫博物院藏唐寅的代表作品,该图虽在唐寅年谱的编纂和绘画的研究中受到重视,但对其年代的判断仍存在争议。作者在对前贤判断依据考证的基础上,将作品置于明代及吴门孝子图流行的艺术史情境中加以讨论,通过《风木图》与可以断代的唐寅绘画、书法及都穆书法进行比对,判断了该图的创作年代,并尝试在此基础上还原作品的创作情境。     

敦煌壁画临摹中的白描画稿

线描是中国绘画的一种重要造型手段,不管是中国画、壁画和民间绘画,都离不开线描这种至关重要的艺术语言。它是中国绘画塑造艺术形象的骨架,同时,线描本身又有特殊的独立的审美内涵和艺术价值。绘画线描和汉字书法有着紧密的联系,受到中国书法的启示和影响。中国绘画的线描有悠久的历史,在晚周和秦汉的帛画中线描已经很成熟,到了魏晋南北朝时又得到了发展,呈现出不同的风采。在以后的时代,随着绘画内容的扩展和塑造形象的逐渐深入,线描艺术也出现了多种多样的变化,所以美术史上曾有过“十八描”之说,其实也就是指线描丰富多姿,具有很强的表现力。     

张裕钊画册赏析

新郑市博物馆收藏的张裕钊画册具有较高的艺术价值,是清代中晚期不可多得的书法绘画作品,其中的书法是张裕钊一生中的精品佳作.画册为纸本洒金,书衣为木板封.为保护画心,画册的封面、封底分别用仿锦镶包.在封面左上部贴有竖行空白仿古米黄色题签,并辟一空白页.     

齐白石书法艺术及其辨伪初探

齐白石以中国画著称，也擅长书法、篆刻。他的书法，以行书和篆书最擅长，书风坚凝劲健，结体自然朴实，笔法纵横雄劲，内实外张，有高深的艺术造诣，为现代书法大家之一。他的书法艺术是他整体艺术的一个重要组成部分，毫不比绘画逊色，正如现代著名画家傅抱石所言：“据我的偏见，白石老人的天才、魄力，在篆刻上所发挥的实在不亚于绘画。”篆刻离不开书法，进一步说明齐白石的书法艺术，