张伯驹倾家荡产买国宝

隋代展子虔的画作《游舂图》是中国存世年代最早、保存最完整的一幅卷轴山水画,它的出现不仅标志着原本作为背景的山水由人物故事画中分离出来,成为中国古代绘画艺术中的一门独立画科,而且开创了唐李思训、李昭道父子青绿（金碧）山水之端绪,故有“唐画之祖”之称。     

书画

大小李将军唐代画家李思训、李昭道父子都以擅长画金碧山水著名。李思训曾官右武卫大将军,画坛上有大李将军之称,连带称李昭道为小李将军,父子并称大小李将军。     

书画

《江帆楼阁图》传为唐代李思训作。纵101.9、横54.7厘米,绢本。画江上风帆及江畔树林楼阁,笔法工整,设色穠丽。原为故宫博物院藏品,现存台湾省(图一)。李思训(651—716年),字建见,唐朝宗室,曾官右武卫大将军,擅长青绿山     

袁江《琵琶行诗意图》试析

“界画”是我国绘画中的一科,唐朝朱景玄曾将绘画分为十三科,其中就有“界画”。例如唐代著名画家李思训、李昭道父子;五代时期的卫贤、周文矩;北宋的郭忠恕、张择端;南宋的刘松年;元代的王振鹏;明代的仇十州;清代的肖晨、李寅以及     

书画

文人画我国绘画史上的一个专称,也称"士大夫画"。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,往往强调"不求形似",以体现地主阶级文人的"情趣"。     

论温其球书画艺术

温其球是清末民国一位传统画人,他在动荡的时局中坚持自己的书画追求,默默地耕耘着属于自己的一片天地。据载,他“性恬淡,耽金石,喜吟咏,通篆隶,收藏最富。而画尤擅长,临摹宋人金碧山水,南田没骨花卉,赋色古艳,当代无出其右者。兼工铁笔,摹汉铸印,古味盎然。     

气骨醇厚 独创一格——馆藏萧俊贤青绿山水画赏析及相关问题探讨

<正>传统中国山水画主要有水墨、浅绛、青绿等形式,而青绿山水画又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。(邵洛羊主编:《中国美术大辞典》,上海辞书出版社,2002年12月第1版,第24页)美术史一般认为,中国山水画先有设色,后有水墨,青绿山水画为其初始形态和古典样式。青绿山水设色一般使用精制的矿物、植物颜料,其中矿物颜料以胶矾为媒介剂,植物颜料以水为媒介剂。青绿山水以石青、石绿、花青、藤黄为主色,赭石、朱砂、朱磦、石黄、雄黄、珍珠粉、蛤粉、铅粉、     

艺苑掌故新谭五则

张伯驹重金购卖《游春图》《游春图》为隋代画家展子虔（公元550─604年）所作。这幅画生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐赏春的情景。宋代书法家黄庭坚（山谷）看了此画作诗道：“人间犹有展生笔,事物苍茫烟景寒,常恐花飞蝴蝶散,明窗一日百回看。”《游春图》对唐代李思训等画家影响很大,在山水画发展史上开创了“青绿重彩,工细巧整”的新阶段。《游春图》绢本设色,经历代皇家贵族及收藏家的辗转珍藏而保存下来。张伯驹先生购买这一稀世珍宝究竟花了多少钱呢？众说纷坛,莫衷一是。1982年的一天,伯老的夫人潘素女士为我详谈了当…     

倪瓒设色《水竹居图》

我国各省市自治区征集文物汇报展览中展出的元代倪瓒的设色山水《水竹居图》,引起了人们的兴趣和关注。倪瓒的传世作品中,多为水墨山水、竹石,其设色山水仅寥寥几件。他在晚年所画的一幅设色山水《雨后空林生白烟图》原藏故宫,现藏台湾,相传是他的得意之作。据《清河书画舫》记述:"《雨后空林生白烟图》,大幅。纵横满纸,层叠无穷,且设色脱化,较‘城东水竹居小景’尤觉近自然。当为迂翁晚年第一名品。"另有一幅设色山水《山阴丘壑图》曾见于著录,但已不知下落。因此这幅《水竹居图》就特别引人注目。     

论荆浩的《笔法记》

在绘画全面兴盛的唐朝,山水画也不例外。与萧贲、展子虔、江志、郑法士等人相比,唐人有很大进步,但是,张彦远“始于吴,成于二李”之说,等于宣布我国山水画到盛唐时才正式得以成立。吴道子重线描,作“疏体”：李思训、李昭道父子画风工巧,青绿金碧,又成一种风格;王维体涉今古,在兼收并蓄中对水墨画法颇有创获,且画蕴诗意;张璪、郑虔、王洽等风格不一,但均长于水墨,对墨法技巧多所发展。由于唐画题材众多,山水画仅其中一类,又因传统、根基不同,其地位当在佛道、人物之下,而且朱景玄《唐朝名画录》还将所著录的山水画家及作品按山水、松石、树木分类,说明尚未能真正形成如同后来那样的山水画概念。较之已居顶峰的王、孟、韦、柳的山水诗来,唐人山水画只是“始”,而非“成”。     

一曲优美的月光奏鸣曲 南京博物院《中庭步月图》赏析

文徵明（1470—1559年）,明代画家,＂吴门四家＂之一,又与沈周、唐寅、仇英合称＂明四家＂。初名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲（今江苏吴县）人,曾任翰林院待诏。一生致力于绘画和书法创作,擅画山水、人物和花鸟、竹果。山水文秀清雅,所作青绿山水则用笔细劲秀润,设色古雅厚重。常作意笔兰、竹、也作菊、水仙,花鸟、兰竹画秀逸灵活,格调清丽雅致,画兰最为著名,秀丽婉润,有＂文兰＂之誉。书法俊迈奔放、     

论故宫所藏几幅宫苑图的创作背景、作者和在画史上的重大意义

故宫等处所藏时代较早的"宫苑图"甚多。旧称:这批画创作于唐初,作者是李思训画派。长期沿用此说,决非无因,也基本上是对的,但并不完全正确。实际上,李思训属于阎立本画派。这批画,创作于隋至唐初,作者应属阎立本画派,而且应属于阎立本画派的早期作品。此类作品,现存于故宫博物院的就有《宫苑图》卷、《宫苑图》轴、《京畿密雪图》、《九成宫图》;故宫运往台湾的类似之作有《曲江图》、《上林密雪图》等三幅;此外,流落美国克利夫兰美术馆的有《宫苑图》团幅;上海博物馆还有《云山殿     

一幅宋代绘画——纺车图

一纺车图的介绍纺车图是绢本手卷,纵21.6厘米,横69.2厘米,设色画,内容是农村中妇女纺线的情景。画的中心放着一架纺车,其傍置一竹筐,一位中年妇女坐小椅上,左手抱着婴儿哺乳,右手轮转车机,前面站着一位老年妇女两手牵线。后面一个儿童持小竿拴着青蛙在游戏,中间画一小犬,画右有两棵老柳树,布景简洁,但却显出农     

海上画派人物篇之佛像——吴谷祥《无量寿佛图》赏析

正吴谷祥(1848~1903年),原名祥,字秋农,初字蓉甫,别号瓶山画隐,晚号秋圃老农,浙江嘉兴人。山水远宗文、沈,近法戴熙,亦善花卉、仕女,用笔苍劲,设色清丽。俞曲园评其画为"神品"。清末在上海鬻画,时画风习尚纵横草率,而其独能不落时尚。因当时吴石僊正以西法融云烟山水盛名沪上,而秋农画艺为其所掩,胡公寿颇为不平,说:"其人抑何聩聩,有目而不识秋农丹青之佳胜也。"与吴昌硕、吴滔合称"三吴"。图中所绘莲蒲之上,无量寿佛,加趺而坐,身紫金衣,顶有肉髻,背有圆光。双目微闭,鼻高不见孔、眉如初月、     

《于叔明移居图》卷作者小考

吉林省博物馆收藏《于叔明移居图》一卷,纸本,纵25、横95厘米,设色画。画面上小舟一叶,山水清幽,是画主人于克成(字叔明)隐居生活的写照。山石用"披麻皴"。全幅基本以墨绘,间施绿色,极富苍茫之致。右上方绘者题"□亥秋日写赠叔明先生倪端"(图一)。此画作者倪端,有人认为是明宣德年间的院画家。关于这个画家,明徐沁在《明画录》中说:"倪端,字仲正,宣德中征入画院。道释精妙入神,兼工人物花卉,其山水宗马远一派,与谢环、李在、石锐同时宠渥。"明李日华的《味水轩日记》说倪端(仲正)是"天顺间锦衣千户,画法夏珪,     

神州山水 处处如画──湘西张家界速写

深圳边镇有座小学 校,小学校里有个大画 家。说他大,并非因为 他已年过不惑,而是由 于他出手不凡、他的国 画山水及其书法颇见功 力,他的风景速写又技 高一筹。国画创作可以 用皲擦渲染和浓淡设色 等各种手法来施展才 华,速写则不然,只靠 一支秃笔,在方寸至多 方尺之地,一边经受风 雨侵袭日头晒,一边匆 匆捕景描物;时间地点 和环境都容不得他细看 慢画。然而就在此时此 刻此情此景中,真正一 挥而就的作品(虽然只 是速写),其气势神韵竟毫不亚于有的巨幅名作。我没有去过张家界,但是画家笔下的张家界,比我间接见过的和想象中的,都更引人动人和…     

《步辇图》题跋为李德裕作考述

一 故宫博物院藏《步辇图》是一幅流传有绪的历史名画,历来以为是唐初阎立本所绘.徐邦达先生主编《中国绘画史图录》上对此画是如此说明的:"唐阎立本步辇图卷(宋摹本)","设色画:唐太宗李世民接见西藏使臣禄东赞的一段故事.画中李世民乘坐着'步辇',由四宫女抬行.     

休闲杭州 运动富阳

富阳近邻杭州主城,山水综合优势凸显,文化积淀深厚,一脉灵气的富春江横贯全境,造就了富阳的奇山异水和悠久文化,"水迎山送入富春,一川如画晚晴新"、"天下佳山水,古今推富春"等名句千古传颂,东吴大帝孙权、现代文学家郁达夫、晚唐诗人罗隐、元代画坛之魁黄公望、清代父子宰相董邦达董诰等名人彪炳史册,是全国少有的集山水文化于一体的好地方,这是富阳最为独特的战略资源、最为突出的比较优势、最为宝     

信笔戏写 妙趣横生——读《袁江画册》

袁江,字文涛,■苏江都(今扬州)人,生于1662年,卒于1735年。是清代著名画家,擅长界画,尤多绘山水楼阁。他与其侄袁耀曾受山西盐商之聘,到山西作画,所以作品在北方保存较多。收藏于山西省博物馆的《袁江画册》是其中的一件。画册八开,绢地,每开纵30、横30.7厘米。所绘8幅设色画,内容为蔬果、花卉、鱼虾、牛羊等。画幅左下方或右上方钤白文"袁江"、朱文"文涛"印。一、白菜、虾、蚌图绘一棵白菜和两蚌一虾,菜叶黄绿,蚌为酱紫色,虾为紫红色,色彩浅淡柔和。画面构图严谨,层次分明,笔墨简练,线条流畅。左上方题"袁江     

从水墨到水墨——王中才的水墨山水

绘画艺术的发展,表观在画家自身风格的寻觅与转换之中。山水画家王中才擅长表现贵州地貌特征和植被形态的设色山水,得到市场及大众审美习惯广泛认定,但画家近年却另辟蹊径,以酣畅淋漓的水墨,对贵州山水作另样的表达。这是他从设色山水创作群体游离的端倪,成为贵州山水画创作的一个新视点。