水墨元素在平面设计中的审美意象

中国传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了独特的绘画艺术语言,并且深刻影响着中国当代设计师的创作思维。本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言,探讨了其对中国平面设计的影响。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

阜蒙县蒙古贞广场公共环境设施设计

在我国改革开放,特别是 90 年代以来中国经济社会转型的背景下,公共文化艺术研究作为一种新的文化艺术表现方式已经进入了中国公共艺术课题研究的科学视野当中。因此,本人的论文将中国当代公共文化艺术研究作为科学研究的重点课题,同时也将中国当代公共文化艺术与蒙古族文化艺术进行自己的深度融合。人们对城市公共场所能够满足日常的各种休闲体育娱乐活动需求以外,将传统蒙古族文化传统建筑装饰图案纹样艺术应用在城市现代公共场所艺术中,不仅能够充分美化现代城市的容貌,为城市人们生活带来更多审美愉悦,还能充分弘扬中国式的传统蒙古族文化。     

当代水墨画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统文化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化,它是多种文化相融,联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣,繁荣的艺术一定有新的气象,在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下,艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生,决定性的因素就是宽容性,即折衷主义的多元     

传统审美意识在高等美术教育中的培养分析

高等美术教育是一个将艺术与传统文化相结合的过程,在这个过程中既要顾及艺术创作和艺术教育的文化性,又要反过来将其置于现代艺术教育的结构中,尤其是在高等美术教育中,更要重视对审美心理的教学和研究。长此以往,逐渐培养学生欣赏传统美的意识和能力,加深美术在其头脑中的文化属性,促进学生对人类精神文化的传承,这样在高校教育中,既教授了美术学知识,又培养了学生的美术素养,深化艺术教育的人文性,而学生只有在深入了解本民族文化历史的基础上,才能在创作时有更多灵感和源泉,才能逐渐走向世界。     

让小班水墨画教学“别有一番韵味”

<正>《3～6岁儿童学习与发展指南》中指出：“每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”水墨画是一种传统的绘画形式，运用水和墨调配成不同深浅的墨色，在宣纸上画出，别有一番韵味。小班年龄段的幼儿正处于由涂鸦期向象征期转变的绘画发展阶段，缺乏水墨画方面的经验。教师要根据幼儿的年龄特征，从认识毛笔、宣纸、墨汁等材料入手，用游戏化的方式引导幼儿感知这一艺术的独有特性，从而提升幼儿的审美素养和创作能力。     

插画中融入我国优秀传统文化元素的创新设计分析

插画作为极具现代化表现的一门特殊的艺术表现形式,从其诞生之日起就已经具备了一定的实用性、审美性、创新性、直观性以及创新性等多特点融于一针。而为了能够促使插画艺术表现能够更加突出,实现个性化的发展,在其创作过程当中,将我国优秀的传统文化融入其中可以说是非常行之有效的一种方式和方法。由此,本文以“插画中融入我国优秀传统文化元素的创新设计分析”作为重要的研究视角,希望通过将优秀传统文化元素融入插画艺术中,实现对插画艺术的创新,实现其高速发展。     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

新媒体时代民间剪纸艺术的审美特征

剪纸艺术是我国民间美术重要的艺术形态之一。新媒体艺术是对民间剪纸艺术审美认知的艺术表现,通过表现形式的多样性、体验形式的交互性、新媒体民间剪纸艺术审美情境的虚拟性等审美特征,对于新媒体艺术的美的追求,尤其是传统文化的传承是具有重大意义的。     

论漆艺术在非专业教学中的延伸

漆艺术以其深厚的传统文化底蕴,融入现代的审美情趣,成为现代绘画与工艺完美结合的绘画表现语言;本文通过对美术教学展现状的探析与研究,力图传承与发展,提高当代学生对于传统文化和现代工艺的理解,拓展漆艺应用的新范围。     

论漆艺术在非专业教学中的延伸

漆艺术以其深厚的传统文化底蕴,融入现代的审美情趣,成为现代绘画与工艺完美结合的绘画表现语言;本文通过对美术教学展现状的探折与研究,力图传承与发展,提高当代学生对于传统文化和现代工艺的理解,拓展漆艺应用的新范围。     

中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达

<正>中国传统人物题材具有丰富的审美价值和深厚的文化内涵,它蕴含着历史、文化、思想和情感等方面的信息。本文主要从中国传统人物题材的审美价值和文化内涵、莆田木雕艺术的造物思想和表现技法以及莆田木雕人物形象的造型和表情表达等方面,对中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达进行了系统的分析与探讨。笔者以此为基础进行创作实践,并解析个人设计创作的莆田木雕《弥勒佛》《自在观音》的艺术表现手法,以期从中探析中国传统人物题材在莆田木雕创作中的创新与探索,从而推动木雕艺术的发展与创新。     

浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

苴却砚设计流变中的传统器物美学意识探究

文章通过对苴却砚设计流变中题材变换和审美意识的梳理,探究传统器物美学的价值和意义,以及对于传统工艺继承和革新的启发。通过对苴却砚的历史溯源,概述其发展及现状,分析和总结苴却砚从古至今图案设计中的题材流变以及审美意识转向;探究传统器物的艺术文化内涵如何受到少数民族文化和时代主流文化两方面的影响,从而展现出独特的艺术魅力和审美价值;在时代变迁中梳理了传统器物美学观的形成与发展,围绕道、器关系,分别从儒、道、释三个角度出发,分析苴却砚石文化中的传统审美意识。在新技术条件下,传统文化面对使用群体与对象的改变,亟需转型。     

丝绸之路中阳性审美范式对中国壮美艺术空间的扩展与延伸

丝绸之路作为沟通中西方文化的重要纽带,在以汉文化为核心的东方文明向外传播的同时,也使西方文化得以向东传播,对传统汉文化的存在产生影响.丝绸之路承载的文化传播和交流不断作用于两种异质文化的各个方面,使两种文化在碰撞中走向统一,丝绸之路因此也成为文化融合的重要阵地.具体到艺术领域,这种文化的对立统一集中表现为西方特有的阳性审美范式对中国既有壮美艺术空间的改造.阳性审美与壮美的艺术形态之间存在着一定程度的相似性,丝绸之路进一步加强了二者的相似关联.从汉文化的角度出发,阳性审美与壮美在频繁互动中成为传统壮美艺术空间的有效补充.汉文化通过丝绸之路引进了阳性审美范式,阳性审美范式也因为丝绸之路而走进汉文化的壮美艺术空间.中国壮美艺术空间在丝绸之路阳性审美范式的作用下完成了自身的扩展和延伸,体现出了更强的包容性,以更加开放的整体面貌完善并提高了自我.     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

初中文言文教学应加强对传统文化的传承

文言文作为中华民族传统文化的载体,在传统文化发展中起着重要的作用,作为一名中学语文教师,在具体的教学实践过程中应着重从以下几个方面做起,来加强对传统文化的传承:通过提高学生素养来加强对传统文化的传承;通过培养学生形成正确的情感态度与价值观来加强对传统文化的传承;通过创设文化课堂情境加强对传统文化的传承;通过审美教育来加强对传统文化的传承。     

《心莲》,静观生命——访浙江省画家刘沉鹏

<正>现代彩墨画是介与水彩画和水墨画之间的一种呈现方式,其绘画手法往往借助于西方绘画技法,融合当代绘画理念,并赋予了一定的中国传统审美元素。可以说彩墨画是中国画里的现代延伸支脉。在当今中国画坛,很少有画家去涉及或深入研究彩墨画,尤其是金卡彩墨画。总体上,彩墨画画的好的艺术家,刘沉鹏是其中之一了。艺术藏身于生活刘沉鹏生于浙江永嘉,秉性率真,为人谦和,忠诚于艺术。像浙江画家周咏平说的“刘沉鹏出生在农家,从小在没有一点家学渊源的情况     

新媒体时代少数民族题材的剪纸艺术特征

新媒体时代的少数民族题材的剪纸艺术,承载了传统艺术对于审美的新追求,民族文化内涵与数字媒介的结合,传统文化地域分布的区域传播,新媒体时代少数民族题材的剪纸符号语言的深入研究,都深受其影响呈现多元化的艺术表现形式,这也是审美对于现代艺术特征的新界定。     

璀璨的色彩艺术——谈装饰性绘画创作语言的文化主体

<正>装饰性绘画色彩的主题创作在内容和语言形式上,借鉴、汲取了诸多经典文化因素;在艺术手法运用上,挪用、并置、均衡、戏仿等绘画观念及形式;在文化主体上,传承于传统经典和开拓创作性思维形式。同时在社会领域受外来文化、大众主流文化、社会时尚、消费文化、时代审美等诸多语汇因素的影响。在艺术创作个案中艺术家独立成体系,主动吸收审美批判,从艺术