如何点燃学生在国画课堂上的艺术火花

<正>现阶段的学生正处在国画教育的启蒙时期。学生年龄尚小,心理发育不成熟,往往在学习过程中,遇到难以解决的问题就会退缩,课堂上思想开小差以及注意力不集中的现象时有发生,对国画课缺乏兴趣。如何让学生爱上这门艺术学科,克服这种求知的浮躁,作为一名优秀的国画教师,这是我们应该注重的问题。结合多年的国画课堂教学经验,就如何点燃学生在国画艺术课堂上的艺术火花,谈几点自己的认识:一、寻找创作的源泉     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。     

吴逸波国画作品

吴逸波简介吴逸波,女,国画家,1924年9月出生。1943年入四川壁山正则艺专(即令丹阳市正则画院),在著名国画家吕凤子的指导下攻习美术。1945-1949年就读于南京国立中央大学艺术系,在徐悲鸿、张书旗、黄君璧、张大千、陈之佛、吴作人、谢稚柳、傅抱石、吕斯百等国画大师的教导下,基础课、专业绘画课成绩突出,奠定了系统的理论基础,具备了纯熟的绘画技法和较强的创作能力,得到大师们的赞许。吴逸波国画作品     

任务驱动教学模式在信息技术课程中的运用

任务驱动教学模式是一种能使学习目的更明确，能够激发学习者的强烈的学习兴趣和求知欲望的新型的教学模式。把这种模式运用到日常教学中效果如何呢？在信息技术课程中如何运用这种教学模式才能收到良好效果呢？本文以“用PowerPoint2000制作电子画册”一课为例，初探基于校园网络环境下的任务驱动教学模式在信息技术课程中的运用。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

“先学后教，当堂训练”在中学信息技术课中的灵活运用

洋思中学的“先学后教,当堂训练”这一教学模式,即在课堂教学中,教师先揭示教学目标,指导学生进行自主学习,在学习过程中暴露问题之后,教师引导学生进行讨论解决,教师只作评定、补充、更正,最后,让学生当堂完成作业。经过这样严格训练逐渐培养学生自主探究的学习能力。     

化学课改的坚持与思考

我校的化学课堂改革由"课前导学、以学定教、当堂训练、拓展提升"升华为"课前导学、以学定教、展示激学、拓展领学"。     

助读带动自读 任务驱动实践——以《昆明的雨》教学为例

<正>部编版语文教材是“三位一体”的阅读教学体系,意味着自读课不同于教读课。自读课是在教读课的基础上,教师学会放手,激发学生自主阅读的兴趣,提升学生自主阅读的能力,从而实现学生自读素养的提升,是从“学会”走向“会学”的必由之路。《昆明的雨》是八年级语文上册的一篇自读课文,是汪曾祺的散文名篇。本课旨在利用助读系统,引导学生自读,帮助学生把握课文叙写景、事、物的线索,体会课文谋篇的特点,体悟作者平淡有味的语言中蕴含的深厚情感、生活情趣和人生态度。     

谈小学中高年级美术创作课教学策略的优化

正在当前的美术教材内容中,占有相当大的比例的一部分课程内容就是创作课了,从小学中高年级的美术课本中也能发现这一特点。在小学中高年级的美术创作课中,所选取的知识内容都是与学生有比较强的接近性的,但就算是这样设计创作课的课程内容,依然无法避免学生学习兴趣不浓这一现状。如何优化小学中高年级美术创作课的教学,是当前中高年级的小学美术创作课教学过程中急需解决的问题。一、降低创作难度,提升创作信心     

先学后教,当堂训练——以语文阅读课《桥》的教学为例

＂先学后教,当堂训练＂的教学模式主要是让学生在课堂中进行＂自学＂,在这个过程中,学生应该根据教师事先布置的任务来进行学习。在学生自学之后,进行更正和讨论,最后由教师对学生的学习情况进行点拨,并让学生当堂完成作业。     

浅议信息技术课中“任务驱动”教学法的应用

为贯彻国家教育部颁布的《关于加快中小学信息技术课程建设的指导意见》,全国大部分中小学校将信息技术课作为必修课单独开设。与其它初中传统文化课程相比,信息技术课具有内容灵活、实践性强等特点,信息技术课更注重培养学生在日常生活中运用和掌握信息技术的能力,但由于学生家庭情况不同,在平时不可能每位学生都有接     

为时代增添光彩——论何水法的写意花鸟艺求

在当代大写意花鸟画家中,何水法君是大家关注的一位。我留意他的创作有10来年了,发现他在稳步地前进,画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底,又有现代意味,是他花鸟画刨怍的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果,对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作,不无益处。     

马其宽花乌画选

马其宽,1941年生,福建漳州人。1965年浙江美术学院国画系毕业．1980年浙江美术学院国画花乌专业研究生毕业。主要致力于国画花鸟画教学和创作。1980年至今在浙江美术学院（现中国美院）国画系任教。现为中国美术学院教授、浙江逸仙书画院副院长、     

名家真迹 升值无限

全国高等学院著名书画家曾景祥:1949年出生于湖南桃江,本科毕业于湖南师范大学美术系。已从事国画创作与美术教育30多年,其作品与学术论文近百幅(篇)刊载在《文艺研究》、《美术观察》、《人民日报》等二十多家权威刊物上,出版有《工笔画技法理论研究》《曾景祥写意花鸟精选》等专著与画册九部,完成书画科研课题六个;在近二十年间,先后在法国、意大利等十多个国家和国内二十多个大城市举办个人画展或进行书画创作交流,其书法、国画已30多次获中国美协、教育部、中国教育促进会大奖,是集国画、书法和诗歌于一体的实力派画家。现为中国美协会…     

为时代增添光彩——论何水法的写意花鸟艺术

在当代大写意花鸟画家中,何水法君是大家关注的一位。我留意他的创作有10来年了,发现他在稳步地前进,画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底,又有现代意味,是他花鸟画刨怍的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果,对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作,不无益处。基础全面,是何水法取得成功的重要原因。     

论"任务驱动+讨论"教学法在高职思政课中的应用

职业教育是国家现代教育体系的组成部分.近年来,我国大力推动职业教育改革,培养堪当大任的时代新人.思政课肩负着立德树人的重要使命,创新高职思政课教学模式,有效提升课堂的实效和质量.探索"任务驱动+讨论"的教学方法在高职思政课中的应用,提升课堂的育人效果,培养复兴民族、促进社会进步的一代代青年.     

丹青难写是精神——读陈建平国画人物长卷《春光》

春雪消融铺绿茵,夏河扬波起歌声。男女老少乐开怀,春光普照藏家人。这首小诗,是我欣赏兰州军区政治部创作室美术创作员陈建平近期创作的国画人物长卷《春光》时抒发的由衷感叹。此幅画净高0.5米,总长26米,人物众多,身份不一,表情生动,神态各异。充分显示了陈建平从大范围,广角度,多层次运用国画创作表现甘南藏区人物风情的漂亮手笔。难怪刚一杀青,就有广州画院等单位及个人表示了强烈的收藏愿望。     

“先学后教，当堂训练”教学模式的尝试

“先学后教,当堂训练”的教学模式是洋思中学的创举,实践证明,这一尝试取得了令人羡慕的成绩。也说明了一点：放手以后学生也能学好,甚至能学得更好。“先学后教,当堂训练”的核心是培养自学能力,是学生主体作用的具体体现;