思维方式对艺术创作的影响

艺术家的内在修养和社会的变革,影响着艺术的创作思维和方式。通过理性的回归、规律的梳理、创意的拓展,使艺术家思路更开阔,创作方向更明确。     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

亚斯纳亚·波利亚纳 记文学的俄罗斯 下篇

圣彼得堡建成307周年庆祝活动后,行为艺术家们操纵着长颈鹿装置走进冬宫广场。     

在艺术追求与生活激情之间——论托马斯·曼小说中的艺术家困境

托马斯·曼的一系列以描写"艺术家困境"的作品自出版以来,在文坛上引起了广泛的关注。本文的开篇在归纳涉及此主题的一系列作品的基础上,运用弗洛伊德精神分析原理试图揭示艺术家创作困境形成的原因以及艺术家皓首穷经所追求的"美"的具体所指及其后的隐含意义。其次,综合同系列小说的情节内容,探索他对艺术问题的思考和总结,挖掘艺术家灵魂深处那永远跳跃着的、专注于自我的激情燃烧出的火焰。     

“献给母亲的歌——中国女美术家提名邀请展”在京开幕

<正>2014年3月6日,由中国女画家协会主办的"献给母亲的歌—中国女美术家提名邀请展"在中国文联展览大厅隆重开幕。展览汇聚了来自全国各省、市、自治区130多位女性艺术家的作品,代表性的画家有:肖惠祥、孔紫、徐乐乐、胡宁娜、韦红燕、喻慧、熊广琴、赵友萍、闫平等。这些艺术家堪称中国女性美术的中坚力量,代表着中国女艺术家的最高水平。     

不可错过的10个涂鸦艺术城市

<正>底特律近几年,底特律已经成为涂鸦艺术家们的聚集点,这座城市一直滋养着他们的想象力和创造力。"汽车之城"底特律曾经拥有辉煌的工业,2013年宣布破产,如今到处可见废墟。也许正是这样的环境激发了涂鸦艺术家们的灵感,在荒芜破败的建筑物内外都可见到各种类型的涂鸦,小到TAG,大到巨幅墙画。2008年至今,涂鸦艺术家们用作品记录了底特律街头艺术文化的演变,众多空置的     

牦牛与当代艺术作品

在牦牛博物馆里,收藏着很多当代艺术家创作的和牦牛相关的作品。这些艺术家说,因为高原牧民的生活生产和牦牛息息相关,可以说没有牦牛就没有藏人,藏文化和牦牛文化一脉相承。他们自己的创作灵感,便来源于对牦牛这种最质朴的情感。     

无疯狂不艺术--我看后现代主义设计草间弥生

从安迪＆#183;沃霍尔到克勒斯＆#183;奥登柏格,后现代主义艺术家们各个独具匠心,尤其一位日本女艺术家---草间弥生。她经历坎坷,内心强大,83岁高龄,却不停创建着自己的文艺宇宙。以让人吃惊的疯狂方式,行走在这个平凡的世界中。。。。。。     

“步辇图”与“凌烟阁功臣图”

艺术作品是一面镜子,它形象地反映了社会现实,也反映着艺术家的思想与艺术才能。一些古代作品的发现或发表,就为我们不断地提供了了解古代艺术家的新线索。过去考查唐代画家阎立本的艺术成就,     

于微深处显神功——微雕奇人王立平的艺术生涯

2002年4月,当代名微雕艺术家王立平,携着他的最新创作来到北京。在故宫博物院西北门的一间办公室里,故宫博物院院长谭斌,研究室主任、中国物鉴定委员会委员徐启宪,军报名记尚弓以及军旅作家、学张晓生等专家认真鉴赏着这批     

北京游泳者的梦想

环铁艺术区里的大片荒地上,散落着许多艺术家们创作的雕塑,装置作品。这个艺术区总占地面积为410亩,现有工作间5000平方米,280个画家工作间,在金融危机之后,许多工作间被闲置下来。     

沸腾的混搭文化

Camden是伦敦朋克文化的发源地，如今聚集着无数前卫艺术家和音乐人。这里从未冷清过，日夜人影攒动，光怪陆离的小店争奇斗艳，货架上的商品被匪夷所思地混搭。作为英伦最有生活温度的去处，复古与前卫在这里激荡着不可思议的灵感。     

创造机会,赋予孩子生存的资本

有人问著名的艺术家,一位跟他学画的青年将来能否成为一名著名画家,那艺术家回答道:“不,绝不可能!他每年有着6000英镑的收入呢!”也许有人会惊叹于艺术家的肯定和绝对,但稍作斟酌,却也不乏道理:因为这位青年缺少成才的逆境。而人的本领是从艰难困苦中奋斗出来的,在富裕的情况下很难产生有为的青年。两度出任美国总统的格鲁夫·克利夫兰起初也不过是个穷苦的店员,赚着每年50英镑的工资,他后来说:“的确,极度贫困所激发的雄心比较来得切实而     

友谊与艺术沟通的桥梁——俄罗斯油画大师列德涅夫教授和瓦西里耶娃博士油画、水彩画展开幕

十月的兰州,阳光明媚,气候宜人。14日上午,兰州美术馆院内彩旗高悬、鲜花怒放。兰州社会各界的朋友、艺术家以及高校的美术师生齐聚这里,期待着俄罗斯著名油画大师、人民艺术家、艺术科学院院士列德涅夫·瓦教授与俄罗斯国立师范大学教授、著名水彩画家瓦西里耶娃·阿博士的油画、     

西方艺术作品中人物情感的传达方式研究

人的表情能够传递各种思想,艺术家通过塑造人物表情来表达自己的情感。透过不断变化的时代背景,艺术家们在创作时对于如何去展现作品中人物情感的方式也出现了不同的理念和发展。人物表情塑造的好坏,决定着作品的传神与否,可见创作中人物表情的塑造是十分重要的。对于人物表情的掌握,从创作角度来说具有重要的价值,对艺术学习者亦非常有帮助。     

蔡国强心中永远住着个少年

蔡国强从小就知道自己要成为一个艺术家。他儿时在福建海边画画,长大后去上海读书,到东京留学,又在纽约定居,仿佛偌大世界里的一个旅行者。羁旅感伴随了他一生。他的生活,既孤独,又热闹:他从不缺观众,一个英语不流利的中国艺术家,在世界上历史最悠久、最神圣的建筑里轮番开个展,从西班牙的普拉多美术馆、意大利的乌菲齐美术馆到美国的古根海姆博物馆,他不断刷新观展人数纪录,创造着这个时代属于中国艺术家的巅峰神话。     

博物馆书画小品的收藏修复与保管

在博物馆收藏的艺术瑰宝中,中国书法、绘画占相当大的比重,她是我国珍贵的民族文物遗产,是世界艺术宝库中光彩夺目的明珠。中国书画在世界绘画史中的重要而独特地位,是历代书法家、画家辛勤创作建树的。她凝聚着艺术家的智慧技巧,也铭记着收藏家的不朽功绩。中国书画不仅能给人带     

《岁月物语》江大美术学院教师习作展

在岁月的轨迹里,习作记录着艺术家们点滴的实践与探索。它们或藏于恒温的美术馆,或夹于泛黄的册页,或遗忘在仓库破旧的木箱,亦或深埋于艺术家杰出而癫狂的头脑。习作在时间的流变中,承载着艺术家们对古老的问题、现实的碰撞、未来的方向不断的追问与解答。2013年,《岁月物语》江汉大学美术学院教师习作展,便是以散点透视的视角,通过＂历史的回访＂＂个体经验的重审＂＂多维度的参照与联接＂三条线索进行穿插与重构,对我院教师的习作进行了一次独特的回顾与梳理。展览时间跨度从上个世纪70年代直至当下,所涵盖的艺术媒介既有架上的素描、油画、水墨、水彩等,也有雕塑与综合材料。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。