论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

龚贤墨法水法论(摘要)

石涛说:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽.”这句话,可以标志墨法、水法至明清之际有了显著提高.龚贤(1618—1689)的用墨.被誉为“执牛耳于江南”.正是在这样一个时期中.本文,就龚贤的山水作品,着重分析其在墨法、水法上的巧妙运用.并根据他的用墨、用水的特色,分了四点加以阐述.一、重皴染,不作钩抹.钧抹,只见“骨”而少墨气,而重皴染,可以充分发挥积黑、渍黑浑厚的作用;二、求润不求湿.求润在于求画的韵味.“韵”在画中是一种画     

龚贤绘画美学思想

龚贤(1618—1689),是生活在明末清初的一位杰出的山水画家、诗人,又是一位颇有建树的绘画理论家.他的绘画美学思想见之于他的《画诀》、《龚半千课徒画说》、《柴丈画说》等山水画技法著作,但更多地发表在他的题跋、书札中.一、传统、生活与创造明末清初,以董其昌为首的松江派和“四王”为首的娄东派、虞山派,统治着当时的画坛,他们的创作严重脱离生活,主张“以古人为师,已自     

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

叶欣小本山水册页

叶欣是活动在明末清初时期的一位山水画家。画史把他和龚贤等人同列为“金陵八家”。从叶欣存世作品看,他的山水画风格大多属工细清淡一路,以“笔意工细幽淡”(《桐荫论画》见称。陆心源曾在《穰梨馆过眼录》一书中慨叹“‘绣淡精微’四字堪为荣老传神点睛。”叶欣作画讲究构图布局,并以此为长,能     

龚贤与髡残

龚贤与髡残,除了曾同在南京地区活动之外,他们之间有无关系?笔者因研究髡残而对此好奇,曾以此一问题就教于对龚贤有研究的学人,包括几位曾亲阅《草香堂集》者,数年来均无所获.一九八三年.南京博物院首次发表了髡残的《松岩楼阁》,上款为“野翁道长”,是否即野遗龚贤?笔者在上海博物馆也曾见龚贤山水扇面,其款识为:“此作成,当急持示卧云僧.为石道人一笑.”     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

龚贤的生平与艺术思想

一、龚贤的生平龚贤在“金陵八家”之中,无论从作品质量、诗文著作以至后人对他的品评研究,都推他为最重要的一位画家.龚贤,又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人,又称钟山野老,柴文、扫落叶僧、半亩居人,半山人、清凉山下人、客隐,又有“布衣”、“大布衣”、“江东布衣”、“安节”,“蓬高人”等印章.这些名号相继出现在他不同的生活年代,能够间接反映出他生命中的思想意识.对于一位爱国而具正直品德的读书人来说,生逢战乱时代,     

元人画风与松荫会琴图

青绿山水、水墨山水与浅绛山水一同构成了中国山水画的主干,在宋人基础上,元人在浅绛和水墨山水上取得了很大的成就,后世一再标榜宋元并举,元代之功绩即是指在这两方面的进展。青绿山水虽然不若这两方面的成就高,但也有着相当的贡献。钱选和赵孟颊即是最为卓越的代表,他们在青绿山水画创制上直接继承宋人的成就,发展出新的样式,形成了元代典型的风貌,并直接影响到明清青绿山水画的     

唐志契及其《绘事微言》初探

唐志契,晚明山水画家、理论家,其画用笔清远,有元人风韵。他的山水画被视为摹古一派,风格并不特出。他在画史上的地位和影响主要来自所著《绘事微言》一书。此书分为四卷,第一卷为唐氏自撰,内容涉及画理、画法、评赏等,见解独到:他重新阐释山水画语境中的"气韵生动";提出继承传统应"师其意而不师其迹";画山水要"看真山水","传神者必以形";强调以"写"来获得"山林逸趣",山水的趣致在"写草书行书"之间,具有"留影"、"写意"等特点;在用笔上,指出"写画亦不必写到";首次提出绘画中的"意境"一说,在中国画论史上具有里程碑式的重要意义;尽管强调山水应写其性情,仍然注重"明理"的重要性,并对其时流派之弊作理性分析。本文拟通过以上内容来探讨唐志契在山水画史上的贡献。     

画中屏中又画屏

元人刘贯道在《消夏图》中用屏风巧妙地传达了文人身、心、意相离又相合的境况。画中主角在仕女环绕中乘凉。屏风中的他又在博古,博古场景的背景屏风中。是他最向往的隐逸山水。     

《程邃山水册页》赏析

《程邃山水册页》是歙县博物馆收藏的书画珍品。通过对该册页的解析,让广大读者了解程邃是如何将宋、元人的渴笔画法发挥到淋漓尽致的地步,更深认知《程邃山水册页》文物价值之所在。     

龚贤研究补遗

一、金陵八家的称谓和龚贤流派问题 龚贤号称“金陵八家”之首,这似乎已成为许多美术史学家或学者研究评价龚贤的一个常用词。“金陵八家”是历史上同一时期同一地域中有代表性的画家的称谓,并不是,也没有形成一个绘画流派,这也是历来学者所共认的,因为画史上任何一个流派的形成或同一时期代表画家的称谓,一般都取决於这样几个条件:一者,有着共同的师承,其艺术主张,审美倾向大致相同,画风接近,如此,而形成一个绘画流派。二者,虽画风各异,但以地域为界,因籍贯相同而定名称之。再者,即同处一个时代,政治抱负和处境近似,在艺术上又都具有革新精神,而在绘画上也皆有出众的成就,因此,为世人共举之而誉名。前者有如“南宋四家”、“浙派”、“吴门画派”、“华亭派”等等。后者有如“吴门四家”“海阳四家”。而有些画家的称谓如“金陵八家”“扬州八怪”就显得有些令人茫然。他们既非籍里乡亲,也非属风格一致,信仰嗜好也不尽相同,何而要聚之为“八家”、“八怪”呢?这就颇耐人寻味。金陵八家虽同为明代遗民,但政治倾向、人生观、艺术观也各不相同,相互间并没有过多的交往,八家的风格虽说绝非各异,但有些画风,如龚贤和其余七家也确实相差甚远(八家中有的师承南宋院体或浙派,有的师承宋元画体或吴派,或有     

龚贤生平事迹再考

我自1958年至1959年写成《龚贤》(上海人民美术出版社1962年初版,1982年修订再版),至今已30余年.30年间,常思遍览有关龚贤之明清人文集及其他史料,参以现存龚贤画迹,对龚贤生平事迹作一详尽考索,写一本《龚贤年谱》出来.但自我离开北京大学之后,这一打算由于受到种种客观条件的限制,大约是不可能实现的了.闻南京博物院主办龚贤艺术国际研讨会,欣喜之至,因而又想起有关龚贤生平事迹的种种问题,决心再写一篇东西来谈谈我现在的看法,并想借此机会对我过去所作研究的粗疏之处加以订正,描绘出目前我所了解的龚贤生平事迹的一个大致轮廓,谈谈尚需深入研究的一些问题,以向海内外的专家学者们求教.     

论元人书目序的文献价值

元人书目序从序文视角反映了有元一代图书搜集整理情况,书目序不仅蕴含着元人深谋远虑的藏书意识和得失并存的读书总结,而且具有补充各体史料、校勘、考证等多重文献价值。元人在剖析书目“寸楮之狭”局限性的同时,标举“因目推事”目录学主张,提出了具有开创意义的佛经图书“四部”分类法：文、行、忠、信。而“逐卷次第,该以经名”的著录方法及“寄后不寄前”的“寄经”条例,充分体现了元人书目序之于图书管理的独到的应用价值。     

龚贤《简笔山水轴》析

清初杰出的山水画家龚贤的作品有其鲜明的个性和独特的艺术风格,他流传于世的画幅,大都是描写江南丰饶明丽的风光,直接取材于南京一带的景物,常见的格调是:高树浓荫,山岗重叠,清泉急湍,草木丰茂,技法以水墨渲染,层层积墨,显得深沉厚重,苍翠欲滴。而纯以干笔渴墨,运用简练的线条表现空灵逸秀的完整作品,却不多见,无锡市博物馆所藏的《简笔山水轴》,就是龚贤简疏一路的作品。 《简笔山水轴》,纸本墨笔,纵74、横41厘米,款“龚贤”,钤白文方印“半千”。这幅山水与龚氏以积墨法绘制的作品不同,作者以简疏的笔触绘就几棵挺拔交叉的老杆,树杆空隙处置-朴素无华,然结实高爽的茅亭,若隐若现,予人以静空疏之感,又以凝重的线条顿挫起伏地勾勒出坚硬、嶙峋的山岩,并加浓重的横点苔,整幅画面仅有勾勒线条,无皴擦渲染。手法似白描,技法纯熟,动感极强,显得苍劲秀润。     

龚贤艺术研究座谈会在南博召开

为纪念清初著名诗人,书画家龚贤逝世300周年,南京博物院于1989年9月11日举办了“龚贤艺术研究座谈会”.龚贤(1618—1689)又名岂贤,字半千,号柴丈.原藉江苏昆山人,自幼流寓南京,住清凉山麓,筑“半亩园”.他与当时寓居南京的著名画家樊圻,高岑,邹喆,吴宏,叶欣.胡慥,谢荪称为“金陵八家”.且以其独特的艺术成就领衔于八家之首.三     

龚贤现存画目

今年是绘画大师、“金陵八家”之一龚贤(1618—1689)逝世300周年.他的绘画艺术不仅在中国绘画史上占有重要的地位,就是在世界艺术宝库中,也是一颗不灭的明珠,为了纪念他,我们从国内外72家公私藏家及出版的画册中搜集整理具现存绘画作品568幅,编成此目,其中:国内有北京、天津、上海、南京、辽宁、浙江、安徽、广东、四川、甘肃、台湾、香港等地34家博物馆(院)及私人收藏234幅(长卷16.立轴65、条屏14、册页134、扇面5);国外有日本、英国、瑞典、美国等38家博物馆(美术)馆及私人收藏153幅(长卷4、立轴42、册页104、扇面3);龚贤作品发表于画册中而收藏不明者181幅(立轴24、册页154、扇面3).本目仅供专家、学者研究参考.必须说明的是它并非龚贤存世的全部画目,请敬诸位先生指正、补充.     

任安的“实”与贺真的“虚”

宋代画家任安的名声很大,但他只擅长画亭台楼阁等建筑物,至于山水人物则画不好,因此他常常请当时的另一位画家贺真与自己合作,他自己画建筑物,让贺真画山水人物。可是,任安不久就发现事情有些出乎他的预料,因为人们欣赏画时,总是认为贺真所画的那部分特别好,无形中就把任安的技艺给比下去了,这使得任安心里很不高兴。     

龚贤三题

龚贤卒于清康熙二十八年(1689)中秋前后,据孔尚任《哭龚半千》诗,已成定论.至于他的生年,众说纷纭,归纳起来大致有五种说法:(一)约生于万历二十七年(1599)前后,卒年90岁左右;(二)万历四十五年(1617) 生,卒年73岁;(三)万历四十六年(1618)生,卒年72岁;(四)万历四十七年(1619)生,卒年71岁;(五)约生于天启元年(1621)或天启二年(1622),卒年近70岁.五种说法中,现在出版的有关著述集中到第三说和第四说,互见采用.究竟孰是孰非呢?先看一下两说的论证:何乐之先生认为,龚贤《半亩园诗》中有“希