澄怀探道 林泉高致——论许钧的书画艺术

开封博物馆原藏有多件许钧书法精品,2002年许钧后人又向开封博物馆捐赠了许钧的书法及绘画作品。这不仅弥补了开封博物馆没有许钧绘画藏品的空白,同时又为研究许钧的书法、绘画艺术提供了更丰富的资料。     

刘知自先生书法初析

刘知白先生为中国当代绘画大家,其书法艺术也有相当的造诣,却少为人所论及。本文从书法用笔的角度,将刘知白先生之书法用笔与绘画用笔加以比较,从中分析书法线质和绘画线质在其作品中的一致性,呈现刘知白书法艺术中以画法参书法,笔法互用,心象自出的典型特征。     

又一件郎世宁平安言信国轴

笔者过去曾经过过一篇《绘画作品中的双胞胎现象》的文章,刊登在《收藏家》杂志1997年4期上。在那篇文章中我写道：“我们在鉴赏古今绘画作品时,偶然会发现其中有的两幅画,甚至三幅画的画面构图完全一样”     

丰子恺的学习经

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家、教育家和翻译家,在绘画、音乐、文学、教育、翻译、书法等领域都取得了巨大成就,生前出版各类著作150多种。民国时期,西风东渐,东西方文化交融、碰撞,可谓百家争鸣。丰子恺儿时在私塾待过,有家学渊源,受过中国传统文化的熏陶;成年后又出洋留学,学贯中西,成为大师毫不奇怪。尽管民国大师犹如繁星点点,但如丰子恺这样在多个领域都有建树,也非常难得。丰子恺17岁小学毕业后,考入杭州第一师范。原指望师范毕业后回乡去当个小学教员,也便于照顾老母,谁知在师范学校里,     

丰子恺的墨情与茶情

丰子恺在他的绘画和写作生涯中,始终是与茶结缘的,也就表现出了其别具一格的艺术灵魂和茶道精神。 丰子恺的家乡石门湾,就位于杭州和嘉兴之间。这一带本是名茶之乡,历来茶饮之风极盛:不仅小镇茶坊,村头茶坊比比皆是,甚至还有舟上茶坊——那便是大大小小乌篷船上举办的船茶。此类江南乡村茶坊,不知在丰子恺笔下被速写过多少次,其中有一幅描写小镇茶馆的作品《乡村茶坊》(附图一),     

唐寅《风木图》之年代、功能与创作情境

《风木图》是故宫博物院藏唐寅的代表作品,该图虽在唐寅年谱的编纂和绘画的研究中受到重视,但对其年代的判断仍存在争议。作者在对前贤判断依据考证的基础上,将作品置于明代及吴门孝子图流行的艺术史情境中加以讨论,通过《风木图》与可以断代的唐寅绘画、书法及都穆书法进行比对,判断了该图的创作年代,并尝试在此基础上还原作品的创作情境。     

古书画修复的全色探索

在揭裱修复古代书法、绘画作品的过程中,由于画心的破损往往需要修补。修补用的纸或绢除去质地、纹理基本一致而外,颜色总比画心要浅一些,这就需要用国画颜料将修补的破洞的颜色修复得跟画心的底色一样,这就是全色。     

白石老人的艺术人生

<正>提到现代中国绘画大家齐白石,很多人会不约而同地想到白石大师画的虾。事实上,齐白石的作品涵盖人物、山水、梅兰竹菊、花卉、书法、蔬果等领域,这些作品既能作为书法作品来欣赏,也是我们了解大师最鲜活的素材。今年是齐白石诞辰150周年,北京画院为此特地举办了齐白石作品系列展之十"人生若寄——齐白石的手札情思",此次画展将从1月10日持续到3月18日。北京画院此次展出了齐白石绘画、书法、石印、手札等各类型,其中手札的分量之重、体系之完备、种类之繁多是     

又一件郎世宁平安春信图轴

笔者过去曾经写过一篇《绘画作品中的双胞胎现象》的文章,刊登在《收藏家》杂志1997年4期上。在那篇文章中我写道:“我们在鉴赏古今绘画作品时,偶然会发现其中有的两幅画,甚至三幅画的画面构图完全一样,难辩差异,这种情形就好象碰到人群中的‘双胞胎’、‘三胞胎’似的,很容易认错。以上当然只是个比喻,因为人群里的‘双胞胎’、‘三胞胎’都是真的,其中不存在假的问题,而绘画作品里的‘双胞胎’、‘三胞胎’,则非常容易引起怀疑,使人觉得可能里面是一     

著名漫画家丰子恺

丰子恺是我国著名漫画家,被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺生于1898年11有9日,卒于1957年9月5日。乳名慈玉,学名丰润（后改为丰仁）,曾用名丰仍。浙江省桐乡县石镇人。丰子恺从小在父亲座下读私塾。其时即爱绘画。1914年考人杭州浙江省立第一师范学校。曾从李敬同学绘画、音乐、日文,受益极多。其间亦曾从夏丐尊习国文。     

湛若水的诗文书法艺术

岭南书法在明代有了质的飞跃,传世的法书作品骤增,书法名家辈出,尤其是名贤陈献章及其门人在岭南书法史上占有重要地位。李公明先生说:“书道趋势,亦与绘画大致相同,由明中叶而复起称盛。其光照人间者,非翰墨而已,尤以学问诗情或忠肝义胆而令其作品更受后人珍重。”①这一时期岭南书法有一重要特征,即书家是具有深厚学识、文化修养的名贤,他们的书名甚至被学名所掩;另外,书法水平有较大提高,以理学名于世的陈献章的书法艺术亦可与中原抗衡。从这时开始,岭南书法走向大盛。陈献章门人湛若水继承其师衣钵,在理学、书法艺术方面又推进一步。本…     

吴湖帆《山村清霁图》考

“缜丽丰润,苍翠华滋”是吴湖帆绘画作品总体风格的真实写照。吴湖帆画风虽承古人笔意,却不囿于古人的樊篱,有着鲜明的个人风格。由于吴湖帆成名较早,而且当时他的画价也不菲,故他的作品在20世纪30年代已出现膺品。本文就所遇见的吴湖帆《山村清霁图》三幅“同胞” 的真伪问题,从用笔、用墨、用色、构图等诸方面作     

木雁斋书画鉴赏笔记

<正>本书是我国文博界前辈、古代书画研究大家、书画鉴定学奠基人张珩先生的代表作,为书画鉴定著录专书。全书收录了从两晋至近现代最具代表性的优秀书画作品2200多件,依原稿分为绘画四编和书法四编,共13册(绘画8册,书法5册)。每编均按作品的年代顺序编排;每件作品均记录其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位及著录情况等。本书所收作品资料尤为难得,对于中国古代书画鉴定和中国美术史研究,具有较高的研究价值。     

丰子恺在遵义

丰子恺是浙江桐乡人,师从于国学大师李叔同(弘一法师),曾留学日本,在绘画艺术方面又师从于日本漫画大家竹久梦二。1925年郑振铎任《文学周报》主编向丰子恺索插图稿,同年5月,《文学周报》从172期起,刊出丰子恺的《燕归人未归》,以后陆续发表丰子恺的一系列漫画,丰子恺成为中国漫画始祖,名声大振。     

吴地雅事 无锡博物院藏文氏一门书画特展(上)

无锡博物院（原无锡市博物馆）的古代书法绘画藏品,在时间上主要以明清二季为主,地域上则不分南北,它们几乎囊括了明清时期所有主要书法绘画流派及其代表书画家的作品,颇具系统性和完整性。＂明四家＂中的文徵明（1470—1559年）因其得享高寿,子孙弟子繁多且对后世影响深远,故其传世作品赝鼎最多。已故著名古书画鉴定家徐邦达曾说过：＂文氏书画均多代笔,一时伪本尤众。     

丹青翰墨 名家集粹——国家博物馆“中国古代书画”展览述要

正新年伊始,国家博物馆将专题展览"中国古代书画"的全部书画展品进行了换陈。此次"中国古代书画"专题展览仍以时间为主线,共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。展览通过52件(套)宋元名家的珍品名作和明清各派的代表作品,较为全面地展示出宋元以降画坛书界的发展风貌,可谓丹青留美、翰墨淋漓。一宋元时期,宫廷画院创立,绘画题材多样,士大夫绘画形成潮流,"文人画"对笔墨和意趣的强调,促进了中国绘画艺术的创造性发展。     

两件缂丝牡丹赏析

辽宁省博物馆庋藏织绣品中有一件《宋缂丝绣线合璧册》颇为珍贵,它收集了宋代的三幅缂丝精品和三幅绝佳的绣品,其中第一幅为南宋名家朱克柔制作的缂丝牡丹。另外辽宁省博物馆还藏有一件元代缂丝牡丹团扇。这两件作品题材相同,尺寸相当,而且年代又相近,但它们的缂织技术和艺术风格却迥然不同。由此,本仅用这两件作品进行比较分析,以进一步认识宋元时期缂丝发展状况。     

说沈红茶

我初次听见沈红茶这个名字时,心吸就有点亲缘-在听见沈红茶这个名字之前,我对沈红茶一无所知。这个名字有味道,色泽丰美且带旧气,但也不是刘伴侬,也不是周瘦鹃,没有鸳鸯蝴蝶。后来,我看到厂沈红茶的绘画,有花卉和山水。还看到了他的书法。看沈红茶的绘画,我不由得想起丰子恺的文章,或者说想起二三十年代的一些文人的生活。那里有种醉香,淡淡,但不稀薄,回味之际还很山高水长。或者说厚。厚而不粘不滞,就有了境界,     

装裱艺术探源

装裱是我国一门古老的技艺,它不仅对中国的书法、绘画作品进行美化和装饰。更重要的是对古代书画物起着积极的、决定性的保护作用。如果没有装裱艺术。我们要想见到明代以前的书法、绘画,几乎是不可能的。装裱对中国古代书画物的保护。作出了巨大的贡献。装裱艺术源远流长,有关史料散见于古代献之中,至今没有一部完装的史籍,本对装裱的起源进行了一些尝试性的探索。     

传统“书”“画”关系新解——论中国画对书法的影响

历代书画家、理论家但知中国画受书法之影响,却忽略了中国书法也受着绘画的强烈影响。本文从艺术史角度阐述了书法中引入画法的过程,论证了书画在视源性即形象性上同源;分途独立之后,书法以笔法影响绘画,绘画则以墨色影响书法。从而于书画的本质及其关系方面提出了新的见解。