舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖

舞蹈编导是具有非常强的实践性的,同时,随着社会和人们审美观念的发展,舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求,要符合当代人们的情趣和审美,这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力,要不断充实自身的文化素养,在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力,努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之,舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新,力求新颖,让很多难以形诸笔墨,诉诸言辞的精神境界,情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现,让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。     

探讨如何提高舞蹈编导的创新意识

舞蹈的创作是一项枯燥的过程,在实际创造过程中需要将与舞蹈有关的因素进行充分结合,从多方面进行舞蹈分析,提高自己对舞蹈的认识层面,培养自己的创新思维。当今舞蹈的创作越来越接近形式主义,即将动作进行简单的结合,缺乏情感,在表演时仅仅是手舞足蹈,缺乏感情的传递,无法与观众产生共鸣。为推动舞蹈的发展,舞蹈编导必须改变自己的传统思想,创作出与众不同的作品。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

舞蹈的创编与选材

在一个舞蹈的创作之初,要对整部作品的主题、形式、风格、结构进行认真的选择。它体现了舞蹈编导综合素质的集中体现,选材的成败直接影响舞蹈创作的质量高低,舞蹈选材和创作有着密不可分的因果关系。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

随着时代的进步和社会经济的飞速发展,人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。为了满足人们日益提高的审美需求,应当不断丰富舞蹈艺术表现形式。所以,浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力是很有必要的。通过分析舞蹈编导的创作要求与理念,并具体阐述提高舞蹈编导创作能力的合理措施,以供人们参考。     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

论舞蹈，杂技之融合与发展

舞蹈与杂技是两种独具特色的艺术形式,但两者的发展具有共性,能够在发展中和谐共处互相融合。本文从两个方面,从舞蹈编导的视角探讨了舞蹈和杂技的融合与发展。     

论我国舞蹈作品的权利归属

关于舞蹈作品的著作权归属问题,在我国一直属于一个空白领域,2021年11月11日,对《著作权法》做第三次修改时,也并未对舞蹈作品的著作权、邻接权等重要权利进行规定.在对我国舞蹈作品的法律保护上,我国可以借鉴域外经验,将演出组织者规定为舞蹈作品的著作权人,其编导、编剧、作曲者等享有署名权和保护作品完整的权利;舞蹈作品的表...     

浅谈少儿舞蹈创作的选材

舞蹈是一门形体艺术,需要舞者通过形体去表现作品的思想和内容。不同于通常意义上的舞蹈,少儿舞蹈更注重的是符合儿童本身的特点,属于儿童游戏的升华形式。近几年来,我国的少儿舞蹈事业蓬勃发展,少儿舞蹈的创作工作也受到了相关人士的重视。因为舞蹈的核心和根本在于其别具一格的内容创作,而创作的根本则是编舞者对素材的选择。本文,笔者将结合少儿舞蹈应该具有的特点,对少儿舞蹈的创作选材问题进行深入研究。     

谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养

创新是一切艺术的根源和核心,如果艺术创作没有了创新能力,那么创作也就失掉了灵魂,舞蹈作为艺术门类的一种,其编排自然离不开创新。舞蹈是一种以人体肢体动作作为语言的独特艺术表现形式,随着社会的发展,一些陈旧的舞蹈已经不能满足观赏者的审美标准,一个舞蹈是否具有强烈的艺术魅力,不仅在于表演者是否有深厚的艺术功底,还在于舞蹈编导是否能够推陈出新,编排出具有新意的舞蹈作品。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

关于民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈作品是在民间舞蹈的滋养下茁壮成长的,成功的民族民间舞蹈作品,它释放的不仅是艺术的魅力,更是文化的魅力。我从事民族民间舞蹈创作多年,如《藏巴雪莲》《轮月》《黑孔雀》《虎妞妞》等,一些作品在国家级省级赛事中获奖,总结多年的创作经验,我认为要想创作出好的民族民间舞蹈作品,应该做好以下几方面的工作。一、深入生活、热爱生活民间舞蹈     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

电视文艺编导应不断强化观众意识

电视作为视听艺术家庭化、小型化的产物有着较为广泛的观众基础,与人民群众的生活紧密相连。电视综艺节目则是为观众喜闻乐见的电视艺术形式。由于电视文艺编导在电视综艺节目创作中的发挥着核心作用,因此,电视文艺编导充分重视观众的信息反馈与收视心理需求,并将观众意识渗透到创作工作全过程中,对保证节目效益具有决定性意义。本文旨在强调电视文艺编导应有意识地从观众视角审视创作并指导创作,并将这种观众意识作为创作意识的一部分,坚持不懈地联系观众、深入观众、分析观众,最终反馈观众,以持续不断地提高节目制作水平与节目质量。     

满族舞蹈浅谈

满族舞蹈浅谈张桂秋满族是中华民族大家庭的重要成员之一，有着悠久的历史和古老的文明。在漫长的历史发展中创造了丰富的文化，为祖国留下了宝贵的遗产。一九七九年，丹东舞蹈工作者肩负着参加全省及全国少数民族文艺汇演的舞蹈《八角鼓联唱》等创作编导的艰巨任务，分赴...     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

谈中国民族民间舞训练中情感的培养

中国民族民间舞具有显著的自娱性特征,因此,编导在民族民间舞训练中,要善于激发演员的情感,使演员真正从中体味到中国民族民间舞的真情所在,只有这样,才能不断调动和激发演员的训练主动性、积极性,才能将舞蹈风格蕴涵着的历史的、民族的、时代的气息、神韵与演员的个性、情感结合得恰到好处。     

浅谈舞蹈表演中的情感体现——以舞蹈《骄子》为例

任何艺术形式都是具有情感的,尤以舞蹈艺术最为直接,舞蹈《骄子》是一部当代舞,通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析,结合动作、舞美、服装的运用,来体现当代军工人自强不息,奋勇拼搏,一丝不苟的精神,本文以《骄子》为例,对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它,也让我意识到,舞蹈表演中的情感体现是否准确到位,对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。