包青天之铡判官

正《铡判官》,是京剧、豫剧、汉剧等传统戏剧里著名的包公戏剧目,汉剧列为"四大铡"之一。实际上这个剧目和《探阴山》剧目一样,原来是京剧连台本戏《普天同乐》一剧里的几折,抽出来单独成为一个独立剧目。因此《探阴山》《铡判官》的故事是连贯的,是一个案件的几个段落。全剧《普天同乐》到了近代已经很少全本演出,有的剧种则直接将《铡判官》这个名称代替了原来京剧的《普天同乐》。1950年,新成立的共和国     

陈世美背黑锅300多年

<正>陈世美已经成为负心男人的代名词,那是因为戏剧《铡美案》的深远影响。《铡美案》又名《秦香莲》,极受民众喜爱。上世纪70年代末,刚结束"八亿人民八个戏"的局面,很多传统戏剧又重现舞台。湖南衡阳市便     

浇花育苗 汗洒菊坛 评戏写史 情注梨园——追记贵州省文史研究馆馆员，全国著名剧作家、戏剧评论家、戏剧史家谢振东

谢振东(1929年2月——2004年10月),江苏南京人,笔名周秦、萧获、白昼寒。全国著名剧作家、戏剧评论家、戏剧史学家。曾任中国戏剧家协会、中国少数民族戏剧学会、中国傩戏学会理事,中国民间文学研究会、中国民俗协会、中国民间艺术协会会员;贵州省政协委员、民盟贵州省委委员,贵州省文史研究馆馆员;贵州省戏剧学校剧目组组长,退休前任《贵州戏剧》副主编、副编审,贵州省戏剧家协会副主席、     

嗨子戏

正嗨子戏,民间传统戏剧,主要流行于安徽阜南、六安、蚌埠,湖北麻城、罗山及河南固始、商城等30多个县市。因主调每句开头,多以"嗨"字起腔,唱腔中多以"嗨"字连接而得名。由花挑、旱船、红灯等民间舞蹈发展而来,清朝中期已有班社。在长期流动演出中,不断吸取灶书、淮词、端公戏、花鼓戏等地方传统戏曲曲调、剧目,日趋成熟、完善。民国初年,受京剧、庐剧、豫剧、花鼓采茶戏的影响,嗨子戏由歌舞发展为戏剧,正式搬上舞台。代表剧目有《打桃花》《三击     

雪巴拉姆来到大觉寺

金秋十月,全国少数民族化博览会在北京举行,雪巴拉姆藏戏团随着西藏代表团参加了各项活动,受到了热烈的欢迎,并荣获了中国民间戏剧大赛优秀演出奖,他们演出的传统藏戏《卓娃桑姆》（选场）获中国民间戏剧大赛金奖及优秀剧目整理奖,这不由得让我很想见见他们。     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

从戏剧、报纸的创新谈妨碍志书体例创新的两种思想

近来读报,看到戏剧、报纸创新各有一例,印象颇深。先看戏剧创新。豫剧六大名旦唯一健在的“洛阳牡丹”、以83岁高龄仍然活跃在戏剧舞台上的马金凤,她的拿手好戏是“一挂两花”（《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》）。1956年7月,马金凤率领洛阳市豫剧团,带上《穆桂英挂帅》进京,向首都观众作汇报演出,《戏剧报》对《穆桂英挂帅》这出戏进行了宣传和评论。郭沫若、夏衍、田汉等领导、专家观看了马金凤的演出,并亲切接见了她,肯定了她的成绩。在北京召开的座谈会上,有人问马金凤：“你演的穆桂英属于哪一种行当？”马金凤一下子被问住了,她思忖片刻后说：“我演的是帅旦!”在戏剧的行当中,有青衣、花旦、闺门旦、老旦、刀马旦等,从没有听说过“帅旦”。但仔细一想,这个叫法也挺贴切。马金凤演的穆桂英,已突破了原有的行当程式,是她根据人物的特殊身份,博采众长、融会贯通而创造出来的一个新行当。这个新行当的创造是她虚心好学、不断创新的结果。     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

《壹光年》和戏剧2．0时代

4月11日,北大百年讲堂的舞台上,6名演员统一穿着黑色的演出服,不论男女,全部素颜,布景极简约。这是赵淼和他导演的形体戏剧《壹光年》的演出现场。     

话剧与京剧《八一风暴》的幕后

20世纪50年代末,在中国的话剧和京剧舞台上,上演了同题的剧目《八一风暴》。前者由刘云、余凡、雪草、张刚编剧,江西省话剧团演出;后者由张家口市京剧团根据话剧改编,两出戏轰动全国,接踵上演,传为美谈。两剧的上演,一则将中国革命的重大历史事件以戏剧艺术形式成功搬上舞台;     

论歌舞剧《清明上河图》的艺术特征

歌舞剧《清明上河图》是近年来河南省“郑汴洛文艺精品工程”的优秀剧目之一,它多次在国内外舞台演出,获得一致好评,一部好的艺术作品需要经过千锤百炼,特别是一部伟大的艺术精品,本文从该剧的结构、舞美、音乐等方面进行了分析,特别是对该剧的不足之处提出了自己的见解。     

李国修一辈子做好一件事

7月，屏风表演班的经典大戏《西出阳关》刚刚结束年度巡演，另一出重要作品《三人行不行》也将在新光三越的顶层安营扎寨，成为台湾第一个在百货公司驻场演出的小剧场作品。更让人期待的，是屏风艺术总监李国修的戏剧作品集即将全面发售。作品集收录了27个剧本，囊括屏风历年来的重要剧目。     

桌椅即世界

慕名去看英国TNT剧团的莎士比亚名剧《麦克白》。据说,TNT剧团的宗旨,是还原莎士比亚时代的英国戏剧舞台一还真是干干净净,不过几根圆柱子而已。对,还有椅子。国王坐,看门人坐,连女巫也坐。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

欧阳予倩在桂林

我国著名艺术家、戏剧教育家,原中央戏剧学院院长、中央实验话剧院院长欧阳予倩先生,自30年代末至40年代中期,以笔作刀枪,以舞台作战场,战斗在抗日文化名城——桂林,他改革桂剧,创办戏剧学校,培养新一代艺人,推动话剧的开展,以宣传、鼓舞人民,团结起来一致抗战,争取民主,反对国民党政府消极抗战政策和腐败统治。他创作、整理、编导了包括《梁红玉》、《桃花扇》、《木兰从军》等十多个桂剧剧目,使桂剧赋予崭新的面目和时代的内容,为桂林抗战文化城的形成与发展,为抗战     

田仲教授：这次你真的错了

田仲一成教授发表在《民俗研究》2009年第2期上的《再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用》一文,是对拙文《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼质疑——评田仲一成（中国戏剧史）》的回应。我想再次申明,有关中国戏剧史的起源,我没有什么新见解,也无意多做纠缠,只想就田仲教授的回应,做三点简单的应答。     

小剧场戏剧的嬗变:从先锋到边缘

从1982年第一部小剧场话剧林兆华导演的《绝对信号》到现在,小剧场戏剧在我国已走过了30个年头。回望小剧场戏剧的发展历程,呈现出的不外乎是戏剧文学三部曲:80年代发轫于西方实验     

中国古典戏剧审美特质“太极美”

中国古典戏剧的审美特质中,由《周易》等哲学典籍衍生出的"太极美"的思想,尤为突出。其中包含太极图形所呈现的含蓄之美,中和之美和程式之美。本文重点分析中国古典戏剧中的"太极之美",试发掘它的重要意义。     

SHOW JUNE

2日至4日,上海人民大舞台上演魔幻现实主义戏剧《塔克纳城的小姐》。一个白发老人百年的沧桑变幻看似神奇而遥远,但只要我们用心体会,就能感受到一种尊严、执著和生命延续的神奇。票价为100元-300元。     

英雄、亡国、国贼:辛亥革命前后安重根题材戏剧的叙事转移

辛亥革命前后,安重根刺杀伊藤博文的故事在中国多次被改编,搬上戏剧舞台,所涉及体裁形式多样.传奇杂剧、民间说唱文学、地方剧、早期话剧均借用了这一题材,通过不同形式的加工演绎,配合推动了反清革命运动.“二十一条”交涉时期,上海主要新剧团体都编演了取材于朝鲜亡国历史和安重根抗日壮举的政治性剧目,体现出对国家命运与前途的关注.五四前夜,新剧家郑正秋也编写了相关时事剧,然而演出现场反应平淡,根本原因在于社会中民族情绪的暂时回潮.不同时期安重根题材戏剧的叙事重点,经历了从赞扬英雄义举到关注亡国过程、谴责卖国行为的变化,反映出时人对于安重根刺杀行为和朝鲜亡国原因的认知逐渐理性深入.安重根题材戏剧编演活动的兴衰,与社会中民族情绪的强弱相一致.每逢中日民族矛盾激化、对日民族情绪高涨之期,也即安重根题材戏剧编演活跃之时.辛亥前后安重根题材戏剧内容及社会反响之变迁,不仅反映戏剧自身发展阶段特点,也是窥视世风与人心所向的重要窗口.