浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

山水画家龚柯的敦煌情缘

年已92岁的著名画家龚柯先生,至今仍然活跃在中国画坛。龚柯擅长画山水画,被誉为继黄宾虹、汪采白之后中国又一山水画大家。然而,鲜为人知的是,这位中国山水画大家与敦煌有着非同一般的情缘。[第一段]     

吕村唐墓壁画与水墨山水的起源

山水画出现于六朝时期,隋代即有完整的山水画流传于世。五代之际,出现了荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等大家,将山水画,特别是水墨山水画推向成熟。现代学者的研究表明：中国山水画“自五代宋初据画坛之首,直至清初九百年中,一直居于主流地位”。     

《富春山居图》隔海相望的风景

有人说,中国山水画随便截掉那一段都可以,因为画的不过是差不多的山山水水,那么,对于有“中国山水画第一神卷”之称的《富春山居图》而言,也是这样吗,风貌的流转中,它被迫分裂了。     

古地图 中国的印迹——中国古地图：飘逝的东方

通常来说,中国清代以前绘制的地图被称为“古地图”,其绘制普遍采用和中国山水画一脉相承的形象画法,多方位透视和主观示意者众,特别讲求与大量文字注记相配合……为何中国古典地图与现代地图差异如此之大,曾以不科学之名被全面放弃的中国古典地图绘制方法,对现今这个“地图数字化”的新变革时代,能否产生一些崭新的启示？本文是一篇对中国古地图的价值进行历史和文化双重思考的文章。     

中国山水画中隐藏的地质学

专门描绘自然山水的风景画,被称为＂山水画＂.中国山水画始于六朝,后经隋唐的发展,到五代时进入高峰,再经过北宋、南宋和元朝,山水画逐渐成为居于统治地位的画种.     

繁密的意象——漫谈王蒙的绘画

中国绘画史上,“元四大家” 的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰,他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就,他们皆生活于江南,参以前代大师的样式,以五代董源、巨然为宗,标举“自娱”和“逸气”,自出新意,创造出新的样式,把文人画推进到完全成熟的境地。 尽管元四大家在绘画史上是作为一个整体对待的,但他们画风各异,各自有着强烈的个人面貌。尽管江南     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

横架在传统与现代的一座桥梁——浅谈黄宾虹绘画艺术影响

黄宾虹是中国现代的山水画家,他是传统的总结和延续,同时又开启了新一代山水画的风格、面貌,将中国文人画推向了一个新高峰,成为一代宗师。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

浅谈道家哲学思想对中国山水画的影响

在中国传统文化这个大系统中,以庄子和老子为核心的道家哲学思想的地位和作用是举足轻重的。道家哲学中那些思想的精髓,对于中国山水画的影响深远。深入地研究和领会道家的哲学思想,对于欣赏和创作山水画艺术有着重要的意义。     

元代山水画探源

元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。画家的创作,都是从自然界直接感受中获得了有用的题材,对于山水自然的理解更为深刻。     

“其人与笔两风流＇——著名画家张大千的情爱世界

张大千是中国国画界的一代宗师，他的绘画艺术和书法艺术都有极高的造诣，晚年独创的泼墨山水画更别具一格，开拓了国画艺术的新境界，张大千年轻时临摹石涛、八大山人的山水画几可乱真，而他的人物画也独出机杼，清丽高雅，达到了极至。     

浅谈中国山水画的艺术审美

我国山水画作为我国文人思想表达的载体和精神的栖息之地,有着别有韵味的艺术审美价值,是我国的文明瑰宝。我国的山水画起源于魏晋南北朝时期,由于社会环境、文化氛围、创作群体、哲学思潮、绘画工具、个人境遇这些方面的影响,使我国山水画有了特别的艺术风貌,并且主导了我国绘画的发展。本文分别从＂道＂、＂象＂、＂意＂、＂色彩＂的角度分析了我国山水画的艺术审美。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

中国山水画哲学精神溯源

道家精神为中国艺术的精神,中国山水画就是中国道家哲学思想的艺术表现形式。道家思想自起源发展,它逐渐在中国古代文人文化中,和儒家文化一道起统领作用,宗炳最早把老庄之道和山水画联系起来,因此画和画技皆＂道＂,后人称画：＂非画也,真道也＂。     

我国古代山水画研究的主要成果探讨

写意境、抒胸怀是我国古代山水画的内核,且写意是它的最高艺术境界。本文主要从搜集、整理并研究古代的山水画作品;专门研究古代的山水画史;横向对比研究,将山水画跟山水诗等其他山水艺术有机结合等三个方面探讨我国古代山水画研究的主要成果。     

中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。