中国画笔黑功力中的审美文化

中国画的笔黑语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演经营性质事所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练习达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”     

浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

山西籍的书画大师董寿平,毕生为弘扬传统文化而不懈努力。其作品笔墨功力深厚、意蕴悠长,充分反映出大自然造化之美,其意境通过笔墨传神,笔墨又将意境升华,是笔墨意境的高度凝练。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

“自然的”与“自由的”——石涛与当代艺术随感

20世纪中国艺坛上,石涛可以说是一个被褒奖最多的古典画家之一。主张变革称他为“现代艺术之你”,主张艺术反映生活视他的《画语录》“看重探讨了艺术与生活的关系”,更有表现主义在他的作品中看出了水墨恣肆与“本能宣泄”的互通,而精研笔黑则从他的“蒙养”中体会笔墨功力……     

色彩淡雅 明静透剔 记王师子的水彩画

中国近现代美术史上最值得提出的大事莫过于西洋画在中国的广泛传播并确立了在中国画坛上的地位。民国时期的留洋画家北有徐悲鸿、庞薰琴等;南有颜文樑、陶冷月、刘海粟、关良、吴粹中、林风眠等,这些画家或留欧或留日,吸收西画之精华,博采众长,奠定了近代中国绘画的基础。而其中大部分画家通过长时间探索糅合了西画的写实、透视与色彩,并用中国本民族的绘画语言笔墨技法的表现形式,合中西绘画神韵于一身。徐悲鸿以其扎实的写实功力,运用中国画墨法的变化,形     

砚边杂谈

“弱冠”之年,凭着自学的一点技法,面对大自然的阳光、雨雾、春山、秋月,我习惯于凭“感觉”画画。“而立”之年,对国画山水的语言符号有了初步了解,这让我鼓起了青年人常有的热情,为了迅速建立自己的“风格”,在“创新”理念的诱导下,我苦苦地耕耘着。“不惑”之年,我对“传统”的笔墨规律有了深层的理解,有了“功力”,就有了表现的主动权,这时,我在体味运用不同的技法组成不同画面的快感。今天,接近“知天命”之年,随着自己对(社会、自然)认识观的逐渐成熟,我也习惯于确立自     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

微名人

李苦禅画有精品,有神品。精品可以功力得之,神品则功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至,信手挥洒,心纸无间,笔墨契合,才情风发,妙造自然。——李苦禅袁隆平从2003年开始,在十六七年的时间里,袁隆平一直在街边一家不起眼的小理发店里理发。因为担心自己的出现会引起围观,影响理发店生意,他每次都是趁店里没人的时候才去。理发师曹女士称,袁老都是自己给自己设计发型,剪完会俏皮地说“哈,我又年轻了”。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

王原祁绘画风格的分期与演变

清代绘画艺术承元、明余绪,文人画日益占据主流。清初,以摹古创新深受皇家喜爱的“四王”画派,占有领导地位。他们以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表,以摹古为主旨,崇尚董源及元四家画法,追求笔墨韵味,有着深厚的技巧功力,影响了整个有清一代的山水画风。由于王时敏与王鉴最先开所谓“山水正宗”,而成于王原祁,且三人居住地均是江苏太仓,所以,画史称为“娄东派”。王翚创造了一     

外师造化 独辟蹊径——看徐国雄先生竹林有感

李可染先生说:“用十年的功夫打进去,用十年的功夫打出来。”徐国雄先生对李可染这句话是非常认真地去感悟的。他学传统,一学就是二十年,而且不遗余力。他画竹,确实是一枝一叶总关情,一枝一叶见笔墨,一枝一叶见功力的。     

一种温暖的苍凉

“人世间一切事情,悲欢离合,山川人物,磊落真多,只要用诗的精炼语言、画的丰润笔墨一表达,就能富有生命的活力。”     

《簪花仕女图》与笔者的创造性实践

流传千余年的《簪花仕女图》是盛唐至中唐著名人物画家周昉所作的一幅绢本设色的仕女画题材的作品。该画以工笔重彩为主要表现形式,并富于浓烈的装饰味。《簪花仕女图》是经历千百年仍受人们喜爱,是一种审美的积淀,也由于其技法功力的深厚与纯熟,对笔者在题材处理、图像、笔墨语言等方面有巨大影响,是一种创造性的继承。     

论汉语语法在文学作品中的审美功能

文学,是语言的艺术,它通过语言文字来传情达意。在文学作品中,无论是人物的音容笑貌,感情的起伏波澜,还是事物的错综复杂,景物的色态万平,都必须用语言文字来描摹。对语言文字的这种特殊重要作用,刘勰一再作过说明：“心既托身于言,言亦奇形于字”,“意接于思,言授于意”（《文心睢龙·练字·神思》）。正基于这个意义,在怎样欣赏文学作品时,刘酸又提出：“玩绎方美。”所谓“玩绎”,就是玩味,就是欣赏。“玩绎方美”,可从多方面去解释,其中～个方面就是关于语言运用的。刘勰认为欣赏文学作品,必须鉴赏作品语言运用的功力…     

西藏风骨——敬庭尧绘画展

根深蕴厚情真敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理,扩大了笔墨语言表现力。在绘画中,肌理指的是媒材通过工具或其它技巧作用于载体表现形式的独特效果,它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。中国古代画家不使用这一术语,但早已注意到纸绢上笔墨肌理之美,笪重光曾指出,以湿笔运墨者,"墨之倾泼势等崩山,墨之沉凝色同碎锦",而用干笔皴擦者,"皴之缜密,明如屋漏而隐若纱笼"。进入改革开放的新时期以来,画家们开始放眼世界取法借鉴,引进西方的肌理意识和制作方法成了不少中国画家求新求变的一种努力。不过,有些人把肌理与笔墨割裂开来,以西式肌理的制作性代替了传统笔墨的书写性,用毛笔以外的工具,水墨以外添加剂,去开发新异的画面肌理,结果是新的肌理出现了,但却脱离了传统的笔墨语言,失去了公认的中国画特色,在是否仍可视为中国画上引起争议。另一些画家则深信传统笔墨的自足性,基本拒绝引进新的媒材,反对一切非书写的制作手段,结果又导致了中国画艺术语言的守成多于突破。     

字为心画贵出新——韩秉成书法艺术管窥

汉字的书法艺术,最能体现书法家的学养、阅历与个性。比如毛泽东的书法大气磅礴,周恩来的书法俊雅隽永．而民族英雄岳飞泣血书成的《出师表》,字里行间就充满金戈铁马杀伐之声。欣赏韩秉成的书法作品,更加深了我这种直观感觉与艺术判断。正如书家不事张扬处事沉稳的禀性风格一样．他的书法作品功力深厚,笔墨凝练,神形皆备,内敛锋机,富于变化,大胆出新,品读一篇篇书法新作,分明就是“字如其人”、“功夫在字外”的最好见证。[编者按]     

林甘泉中国马克思主义史学研究初探

林甘泉提出了事实判断、认识判断和价值判断的历史认识“三个层次”说。他本人的中国马克思主义史学研究亦可依此“三个层次”说进行探析。他强调“事实判断”是历史研究的基础和出发点,“只有功力之分而没有阶级性”;“认识判断”体现出不同历史观和方法论的分歧,明确表示“我仍然信仰唯物史观”;同是唯物史观的学者在“价值判断”上也会有意见分歧,“总是有一种意见是正确的或比较正确的”。求真务实则成为林甘泉学术思想的鲜明特色,“三个层次”说是建构中国特色历史学的学科体系、学术体系和话语体系的有益尝试。     

齐秉慧:慧心健笔 大度不凡

在齐白石先生的后人中,女画家齐秉慧是令人瞩目的一位。四十余年来她从祖父那博大精深的人生阅历和美轮美焕的系列名作中,汲取了丰厚的营养和深刻的启迪。在悉心的浏览中,她不倦地思索;在刻苦的临摹中,她不断地感悟;在频繁的写生中,她不停地追求……齐白石说过:“凡大家作画,要胸中先有所见之物,然后下笔有神。”齐秉慧深知,贴进生活才能胸有万象,祖父的淳淳教诲已潜移默化地融入她尽情挥洒的笔墨之中了。难以计数的写生画稿和创作草图,深化了她对生活的理解,强化了她的笔墨功力。月复一月、年复一年,花卉中的秋菊冬梅、芙蓉牡丹,水族中的青…     

留得齐璜翰墨魂──记白石大师女弟子姚陆其

在国画大师齐白石门下,有一位“女中豪杰”——这就是今年80岁的著名画家姚陆其。 这位早年投入齐白石门下的姚陆其,专攻花卉草虫等写意技法,由于她天资聪慧,勤奋刻苦,画艺精湛,成为白石老人得意弟子之一。 几经苍桑,迄今已有70余年绘画生涯的姚陆其,已成为当代杰出的女国画家。她的作品继承了中国古代绘画传统,笔墨功力极深,又融合现代意识,颇富有感染力。深受国内外收藏家的欢迎。 在谈到她的少年时代启蒙教育时,姚老爽快地说:她是湖南人,她的父亲姚鸿钧是民国初年南派著名山水画家,曾被誉为“南山子”。父亲还曾是清末的举人。除担任公职…