能诗善画的梅兰芳

已故京剧表演艺术大师梅兰芳,在京剧表演方面的艺术达到了炉火纯青的地步,同时他还在诗词、绘画等领域也达到了一定的艺术高峰。与吴昌硕结得丹青缘 梅兰芳学习写诗,是在民国初年,当时北京城的诗文大家王湘绮和易哭庵(号实甫)结识了梅兰芳,二人对梅兰芳说,"当一个艺人是容易的,但当一个     

姚茫父与梅兰芳

梅兰芳学画的启蒙老师是王梦白,又从陈师曾、齐白石、姚茫父学过画。这几位都是旧时京剧艺苑中的大师,梅在艺术修养方面,当然得益非浅。姚茫父（1876—1930）善画佛,他的《达摩面壁图》充满了人间烟火味,梅兰芳前后曾经临摹过七八张,足见梅兰芳对画家之爱。在姚氏的诗集中,第一个涉及梅兰芳的题目是《梅澜祖母八十乞诗》二首。梅的祖母即梅巧玲的妻子,是一位非常慈祥的老人。梅兰芳在写《舞台生活四十年》时仍非常怀念她。此外,诗集中还有《梅湖得子》,自然这都属于一般的应酬诗。《花朝罗投东约集新明院观上元如人剧》,写的是戏…     

王翚画仿古与古画中的王翚画

王翚就绘画技能而论,在清初"四王"之中当属首位。他起初曾为仿古而学画,后来又通过临摹前代大家的真迹而得以提升,临仿古画几可乱真。本文通过分析王翚不同时期绘画的面貌,并对比原画家真迹,指出14张传为五代巨然,北宋许道宁、范宽,南宋江参,元代商琦、黄公望、曹知白、倪瓒、王蒙以及元末明初朱叔重的绘画作品实为王翚临仿。     

文艺复兴时期伟大的版画家丢勒

阿尔勃莱希特·丢勒(Albrcht Duree,1471—1528)是德国文艺复兴盛期著名的画家、铜版雕刻家、雕刻家、建筑师和伟大的人文主义者。今年是丢勒逝世460周年。为了纪念这位为德国和世界美术的发展做出卓越贡献的巨匠,本文拟对他的生平和创作进行一些探索。丢勒出生于德国纽伦堡的一个匈牙利血统的首饰匠师家庭里。他自幼喜欢绘画。15岁那年他的父亲送他到当地画家乌哈尔杰姆特的画室学画。丢勒在这里学习了三年,掌握了多种绘画技术,从而为以后的艺术创造打下了基础。1489年12月1日,丢勒结束了学徒生活。为了取得画师称号,他于1490至1494年间漫游了南方的     

宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析

海派绘画,又称海上画派,是近现代中国绘画史上一个独特的文化现象。它以画派为名,但是并非传统意义上风格统一,传承有序的流派,而是多元、流动、变易不居的无派之派;它以地域为界,但是它的画家群体中,寓居上海的外地画家人数远超本埠,尤以浙江地区的画家数量最为庞大,影响最为显著,赵之谦、蒲华、吴昌硕、“三任”等皆为浙江人,其中亦有相当数量来自宁波的甬籍海派画家。宁波与上海,同属吴越文化圈,又都为鸦片战争后被迫开放的5个通商口岸之一,两地之间关系分外紧密。     

富且贵兮寿而康——吴昌硕《富贵寿康》

正吴昌硕一生遍师诸家,无论其名望大小,若有可取法处,便虚心学习。吴昌硕对作画虽着重创新,但也不反对模仿。他对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇,每见他们的手迹,必悉心临摹,吸收它的精华,并且他也能虚心向被埋没了名气的画家比如张萌皋等请教。他又能熔合晚清各家长处于一炉,然后以貌取神,加以创造革新,以极度简练概括的笔墨来表现深邃     

春喜图

<正> 在避暑山庄“烟波致爽”殿东间的西壁上,悬贴着一幅《春喜图》,是清代宫廷画家钱维城的作品。 钱维城(1720—1772年),字宗磐,一字幼安,号幼庵,一号稼轩,又号茶山,江苏武进人。乾隆十年(1745年)中状元,官至刑部侍郎。他喜爱绘画,自幼从师于陈书(女)学画,善折枝花果、鸟禽等。后一经染翰,遂成名手,供奉内廷,是乾隆年间颇有名气的宫廷画家。他一生著述及诗画颇多,《春喜图》就是其中之一。     

二十世纪的海派山水画家

鸦片战争后崛起的海上画派,作为中国画商品化的最佳样式,以富于市民气息而又能为雅俗所共赏的人物、花鸟画最擅胜场,而传统绘画的大宗山水,则因其林泉高致的清高性,在海上画坛相对沉寂。这一局面,一直到1927年因吴昌硕的去世而有所改变,一大批优秀山水画家的相继涌现,为海派绘画注入了新的生命活力,     

黎雄才画作辨伪

黎雄才(1910—2001年)是中国当代画坛的重要画家,也是岭南画派最有影响的传人之一。他早年跟随肇庆民间画师学画,已显示出过人的艺术天分。后被高剑父发现,遂得春睡画院学画,此后又送其赴日留学。高剑父生前称其山水画为“中国第一”。黎雄才从艺多年来,创作了大量画作,尤以其风格独特的“黎家山水”饮誉艺坛,他的山水作品影响跨越岭南,在画坛享有崇高的地位。     

湖州博物馆藏吴昌硕行书卷考识

吴昌硕(1844-1927年),浙江安吉人。初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石、仓硕,因得友人所赠古缶,故号缶道人,别号有缶庐、苦铁、大聋、老仓、老缶等。七十岁以后以字行。早年曾游学苏州,往来于江浙之间,阅历大量金石碑版、玺印、字画,积累了深厚的素养,眼界大开。后寓上海,广收博取,诗、书、画、印精进。他的书法着力于“石鼓文”,深研数十年,自出新意,用笔结体,一变前人成法,力透纸背,独具风骨,篆书、行草,样样皆精。他中年开始作画,取法徐渭、朱耷,学画于任颐,设色大胆,别开生面。他把书法用笔融于绘画,线条凝练遒劲,气度恢宏古朴,浑…     

吴昌硕“花卉”作品市场看涨

<正>作为“海派”的巨擘,吴昌硕在中国近现代美术史上“一代宗师”的地位早已被认可。他诗书画印全能,是承前启后的重要画家,上衔任伯年,下接齐白石、潘天寿,开一代风气之先,影响了一代画家。2014年是后海派艺术大师吴昌硕诞辰170周年,这在国内艺术市场上掀起了一股小高潮。西泠印社、北京匡时等国内一线拍卖公司自年初便开始积极打造吴昌硕专场,另一方面,浙江省美术馆也不甘落后,计划于8月隆重推出“缶门同辉——西泠印社首任社长吴昌硕暨弟     

任伯年的华祝三多图

任颐(1840-1896年),字伯年,号小楼(一作晓楼),浙江绍兴市人,是海上画派的首领人物和杰出代表,与任熊、任薰、任预合称“海上四任”,又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。任伯年出生在一个民间艺人的家庭,自幼随父学画,是一位天资聪颖、才华横溢的绘画多面手,花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无一不能,无一不精。在绘画上,任伯年重视传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色方法,加强了中国画写实成份,把工笔与写意、中国传统画法与西洋画法、     

浙江博物馆举办吴昌硕纪念室

为纪念名画家吴昌硕,浙江省博物馆在一九五七年十二月二十六日吴昌硕逝世三十周年纪念日,开放了吴硕昌纪念室。纪念室内的陈列共分两个部分:第一部分有吴昌硕各时期的绘画、书法与所刻印章、手写诗稿。     

师从名家 诗画从心——目前已知最大尺幅程鸣山水立轴——《松阴清话图》

正师出名家才比诗佛程鸣(1676年～?),清代中早期画家、文人、收藏家,安徽歙县人,字友声,号松门,乾隆诸生。程鸣诗、画均师出名家,根据史料详细的记载,他是石涛的入室弟子,1696年,石涛过扬州时与程鸣父程浚相晤,当年夏天即客居程氏松风堂,即程鸣20岁时就结识石涛,并从其学画。程鸣绘画颇得石涛笔意,又宗法王蒙,他的山水:"学于石涛,参以程邃,每以秃毫渴墨,运以中锋,纯以书法成之,不加渲染,自然沉郁苍浑。"程鸣也是王士祯诗弟子。     

弘历及其《开泰图》

弘历(1711——1799),即清高宗乾隆皇帝,姓爱新觉罗,满族人,清世宗胤祯第四子。二十五岁即位,年号乾隆。在位六十年,逊位后又做了四年太上皇。 弘历是个很有做为的皇帝,文治武功都有成绩。他重视汉族传统文化,重用汉族文人,于整理、编纂汉文化古籍上尤为著力。他从小就受汉文化的薰陶,孜孜以求,在经史、诗文、戏曲、书画、鉴赏等诸方面都有很深造诣。在绘画上更是个难得的多面手,山水、花鸟、蔬果、动物、佛像等都画得很好。 他十八岁学画,广泛临摹,多所师承。花鸟学黄荃、徐熙,山水仿董其昌,蔬果师法林椿,折枝草木得力于边鸾,动物则受意大利画家郎世宁的影响。他善于中锋用笔,以草书、隶书入画,古秀浑逸,天趣活泼,老劲处直逼沈周,清隽处又酷似赵孟頫、王冕。他擅画梅、     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

河南省博物馆举办《馆藏绘画艺术展览》

从一九七九年春节起,河南省博物馆举办的《馆藏绘画艺术展览》正式开放,受到广大观众的热烈欢迎。这个展览展出我国明清以来三十五位画家的四十几件作品,包括人物、山水、花鸟等题材的卷轴画、册页、通景屏、扇面和木刻版画。作者有沈周、焦秉贞、袁江、边寿民、李鱓、郑燮、黄慎、吴昌硕、齐白石、徐悲鸣等著名画家。     

北京金仕德

北京金仕德2004年夏季中国书画拍卖会于8月20—22日在北京宝辰饭店三层宴会厅举行,推出拍品700余幅,包括:京派绘画、海派绘画、近三百年书法及中国扇面等几个专场。京派绘画有溥忻的溪山深隐,此幅作品以纯水墨的形式,把中国画的墨分五色表现的淋漓尽得,与嘉德大拍的于非厂的墨笔水仙有异曲同工之效,可谓雪斋先生一生中不多的精品。此外还有金城、金章、陈缘督、吴镜汀、陈半丁等诸位北派画家组成的80余幅作品共同展出。海派绘画近年来一直成为拍卖场上骄子,吴昌硕先生的桃花横披,虽笔墨     

臧伯良的国画人生

画家的性格，决定了他在绘画中，使用哪种绘画语言。在性格上，臧伯良倔强而又纯真、粗犷不失细腻，所以他的画里所表达的绘画语言，也表现了冲动与优雅并存的特点。     

顺治帝的绘画及相关问题略考

顺治十一年,顺治帝在宫中开展了绘画活动,并在十二年、十三年达到高潮。他令官员进献画作,一同品评,与其交流绘画心得,并设有书画供奉。顺治帝作画一方面是出于爱好与消遣,另一方面,他给大臣画像并赏赐官员画作,以笼络臣僚。顺治帝在绘画上的成就,成功地塑造了"文治"的帝王形象,而以绘画笼络官员,则直接加强了汉人对清王朝的向心力。