谈晚会导演的策划能力

导演在艺术上有独到的审美视角,善于艺术想象,同时导演也是一个好的组织者,导演需发挥创造性思维,做好“导演阐述”工作,导演是晚会的总设计师、总指挥。晚会的策划操作力是衡量晚会导演成熟度的尺码,策划操作力的强弱会直接反应在作品中。一台晚会就是导演的一部作品,从策划到呈现,处处都体现着导演的智慧。     

对中国戏曲文化认识浅析

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,在其漫长的发展过程中,不仅产生了众多的戏曲作品,而且也积累了丰厚的戏曲理论。     

父亲杨村彬与京剧《海港》

我父亲杨村彬(1911年7月—1989年11月)一辈子献身艺术,喜爱歌德的名句:"浮生若梦,艺术千秋!"他弘扬民族文化,坚持现实主义创作方法,不断探索中国话剧民族化,创作、编导了许多观众欢迎的好戏,教育培养了大批艺术人才。1964年初,父亲刚为上海人民艺术剧院导演了3部参加华东话剧汇演的话剧《叶尔绍夫兄弟》《年青的一代》《一家人》,还为上海戏曲学校京剧毕业班导演了周总理指定的出国剧目《杨门女将》。     

大型平弦现代戏《未婚妈妈》隆重上演

本刊讯由青海省戏剧艺术剧院创排的大型平弦现代戏《未婚妈妈》在西宁隆重上演。该剧由山西省著名编剧纪丁先生执笔,南我省著名戏曲导演韩振育老师执导,经多次修改完善,于7月22日与广大观众见面。     

武汉剧坛前辈龚啸岚

武汉剧坛前辈龚啸岚,笔名念禾,是荆楚大地早期的戏曲作家、导演、理论家、活动家。20世纪30年代,他凭着聪颖敏慧和执着追求戏剧艺术的精神,虚心向老艺术家学习,创作了一些富有爱国情感和时代特征的戏剧力作,     

浅析影视导演思维对影视作品的影响

导演选择影视作品中所需要的各种素材,指挥整个团队完成各项任务,他是影视运作的核心和中枢,影视作品是导演思维的产物,是导演意识的体现。独特的导演思维更容易打动观众。导演个人对生活对艺术的理解、导演自身知识和文化结构的影响以及其生活的时代,都对导演思维的形成具有深刻影响。导演通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言、后期制作、包装宣传等方式,将其思维渗透到作品中。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

记阿甲同志缅怀追思会

记阿甲同志缅怀追思会任葆琦一由文化部振兴京剧指导委员会、中国文联、中国剧协、中国艺术研究院、中国京剧院、中国戏曲学院、中国京剧艺术基金会联合筹办的戏曲理论家、表、导演艺术家阿甲追思缅怀会，于１９９５年２月２８日在北京市政协会议厅举行。到会者有文化部门...     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

再说传统那些事

正在戏曲艺术领域内,如何继承传统,又如何发扬传统,可以说是一个永恒的课题。从理论到实践,过去是、现在是、将来也可能是争论的焦点。这是事关戏曲艺术发展的大事,因此受到有关方面,特别是广大从业人员和观众的高度关注。这些争论是全方位的,从戏剧理论到舞台实践,从剧种特色到借鉴吸收,从语言、音乐、表演、舞美到     

浅谈陶瓷女性题材作品的塑造

德化白瓷质感温润如玉,适合用来表现女性的柔美婀娜。在陶瓷艺术发展史上,女性题材占据重要的位置,我们在世界各大博物馆都可以看见千姿百态的女性题材作品。而在笔者诸多的陶瓷作品中,女性题材可谓占据了半壁江山。笔者的女性题材陶瓷作品一般取材于诗词小说、历史故事、戏曲传奇,作品的造型和画面富有文学性,在此举例说明。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

浅议中国电视戏曲节目发展现状及存在问题

戏曲是中华名族的瑰宝,是中国民族艺术的典型代表。电视是戏曲艺术传播的重要手段。目前我国电视戏曲节目播出频率低,戏曲节目区域化差异明显,戏曲节目呈现形式呈现出多样化发展趋势。电视戏曲节目发展中存在的主要问题有节目内容以文艺节目为主,受众局限于戏迷票友,缺乏创新等。     

周口清代戏曲人物砖雕浅识

周口市博物馆明清展厅内陈展了一组(16块)清代戏曲人物砖雕,系民间雕刻艺术精品,具有较高的艺术价值和历史价值,为研究戏曲历史、戏曲艺术和戏曲衣冠服饰提供了珍贵的实物资料。     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

明清杭州戏曲插图考

我国古代书籍的插图,多用木刻,中国书籍插图史,其实就是中国版画史。其中的戏曲、小说的插图,借助人物形象,刻划人情世态,颇具艺术魅力,深为人们所喜爱。戏曲插图始于元末明初,盛行于明后期。现存最早的作品为《全妙西厢记》,据考刻于明弘治间,今藏北大图书馆。明清之际,东南沿海一带书坊林立,书商为了谋利,更千方百计地用精美的插图以吸引读者,于是戏曲插图更多,     

从地方剧团看戏曲的发展方向

戏曲艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,千年传承,源远流长。但是,随着现代社会快节奏、高效率的运转,人们的生产、生活和娱乐方式发生了巨大变化,特别是改革开放三十年,国人物质文化生活得到极大丰富,港台文化、海外文化与大陆文化的渗透与辉映,把人们的文化需求提升到更高的层次。在这样一个文化多元、艺术多元的时代,古老而传统的戏曲艺术无     

桑振君传（二）

写在前面的话：桑振君是与常香玉同时代的著名豫剧表演艺术家,是豫剧名旦六大家之一。她自小学戏,靠着自己的天赋和勤奋,从社会的最底层一路走来,闯过人生的一个个激流险滩,不仅成为与常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品齐名的艺术大家和流派创始人,而且还是集唱腔设计、导演、教学于一身的戏曲改革家和教育家。     

姜文：我永远是一个业余导演

中国作品最少的一线导演,最牛X的“业余导演”,谈自己的作品,谈冯小刚葛优发哥,谈电影业的虚火,谈自己的抱负。