文人画与文人写意园

写意,是中国艺术重要的美学特征,中国园林艺术的独特性也正是在于它是写意的,文人写意园形成的主要因素则是文人画的影响。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

浅析中西方山水风景画的差异

东西方艺术泾渭分明,它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性,而西方艺术则强调写实性。在此,我们选出最具有代表性的中国古代山水画与西方风景画,对中西艺术作一个较全面的分析和比较,使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。不管哪一种艺术,只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

试论写意性油画对中国传统文化精神的传承

中国油画家在学习和借鉴西方现代绘画观念、思想、技法的同时,受中国几千年传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及中国画中写意性语言的影响,经过几代人不懈的努力和探索,形成了具有自己独特风格的画面效果和表现形式,突出了油画的写意性特色.     

笔墨传情 戏画人生——国家大剧院藏水墨戏曲人物画撷英

正中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。画家对于戏画题材的选择不可     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

寿山石雕的古典美学写意

古典美学写意深刻体现着古代哲学思想,《易经》中有言：“形而上者谓之道,形而下者谓之器。在天成象,在地成形,变化见矣。”中国式审美精神的源头,来自于包容万象的“天人合一”自然观,从对自然之大的观照和包容,进而延伸美学美感写意。作为中国传统工艺美术门类,寿山石雕以其特有的雕刻技法和艺术韵味著称于世。在其雕刻手法中,便是借鉴了中国古典美学原理,从而实现寿山石雕的美学写意。     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。     

淡韵清象由心生论吴静初水墨写意花鸟画的视觉意象

以抒写为特征的水墨写意画在现代中国仍具有文化符号的象征意义。在当代多元文化的生存空间中,作为当代水墨写意画家吴静初面临的思考是如何全身心地深入理解水墨大写意优良传统和民族文化的精神所在,才能使弘扬与继承不是一句空话。几十年的艺术实践证明他走的是一条以追本溯源、借古开今为目标的逆向性大道。     

“上善若水·写意中国”展示当代艺术家风范

<正>"上善若水——艺术水立方杯国际书画大展""写意中国——中国国家画院美术作品展"12月3日在北京国家游泳中心(水立方)拉开帷幕。本次展览由中国国家画院、国家游泳中心、永康坦博文化有限公司主办,以"写意中国"为主题,旨在以中国书画独特的语言和思考方式,描绘当代中国人的精神与理想追求。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

试论苏天赐油画艺术

在当代中国画坛,苏天赐的油画堪称独具一格,他的绘画语言抒情而富有诗意,格调清新、婉约且具有浪漫、开放情怀。其油画艺术空灵秀逸的意境美都源于对自然生活的发现和情感的陶冶。他随意而重法度、轻松而重境界、写意而重感受的画风为中国油画艺术的发展和繁荣做出了重要贡献。     

心灵深处的宁静——浅谈申柏油画的写意风格

当代中国油画呈现一种大发展大繁荣之势,申柏的作品在追求西方传统的同时,亦趋向写意的表现形式,既不脱离西方传统的影响,同时深受中国传统文化的浸润,体现了中国式的写意精神和笔墨趣味。申柏作品的写意风格不是简单的表面模仿,而是对中国文化的一份尊重,一种情结,一片精神。     

孙隆的两件真迹及其艺术

明代初期的孙隆,是中国绘画史上出色的花鸟画家,不仅“擅名当世”,而且对写意花鸟画的发展,做出了不可低估的贡献。自从他的《花鸟草虫图册》(藏上海博物馆,以下简称《图册》)和《花鸟草虫图卷》(藏吉林省博物馆,以下简称《图卷》)发表以来,孙隆及其艺术引起了广泛的注意,对他的生平和艺术的研究,也不断取得进展。现已确认孙隆     

浅析四川汉代画像砖艺术中的开拓性因素

从美术考古的角度提出和讨论了四川汉代画像砖艺术中具有开创性质的几个问题,颇具新意：一是开创了具有审美意义的“镜框形”独幅画的画面形式,二是反映市井风情的现实主义题材的出现,开辟了新的题材领域。此外,还提出中国写意绘画、木刻画肇端等看法。