朱仙镇木版年画的兴衰

朱仙镇木版年画为我国最早的木版年画 ,它随着封建社会的神鬼文化而兴起 ,随着政治风云的变化而动荡 ,随着社会意识形态和高科技印刷术的发展而衰落。朱仙镇位于河南省开封市南郊 2 0公里处 ,是战国时期帮助信陵君窃符救赵的魏国名将朱亥的故里 ,以朱亥的被封仙而得名为“朱仙镇”。朱仙镇自唐宋以来 ,一直为我国的商业重镇。历史上曾与粤之佛山 ,赣之景德镇 ,鄂之汉口并称为国内的“四大名镇”。镇中有贾鲁河纵贯南北 ,尤因与北宋京都汴梁 (开封 )相邻 ,是京都通往南方的大门。商业、船运业异常繁盛。昔日的朱仙镇 ,所产的土特产品甚多 ,其…     

开封朱仙镇木版年画的鉴别

开封朱仙镇木版年画兴于宋代,盛于明、清。据宋代孟元老《东京梦华录》载：＂近岁节,市井皆印买门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子＂是中国记载最早的民间木版年画。它题材丰富、造型古拙夸张、构图饱满、线条单纯、色彩浓重强烈,同时还在一定程度上反映了历史文化、风土人情的发展,为鲁迅先生所称道,是中国宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。2006年,朱仙镇年画被入选首批国家级非物质文化遗产名录,朱仙镇木版年画为人们所了解、欣赏,收藏它的人开始多了起来,     

朱仙镇木版年画在插画设计中的应用

朱仙镇木版年画是民间艺术表现形式的一种,不仅历史非常久远,而且民俗特征浓厚,具有自身独有的艺术风格特色。本文通过分析朱仙镇木版年画在现代插画设计中的应用,从年画的内容、颜色、风格方面说明它对现代插画设计的启发以及造成的深远影响,从而提高现代插画设计的文化内在涵养并推动朱仙镇木版年画这项民间艺术形式的发展。     

数字时代背景下朱仙镇木版年画创新传播研究

朱仙镇木版年画作为“中国木版年画的鼻祖”,蕴含丰富的文化价值与审美价值。数字技术的发展为传统文化的传播和发扬带来了新的解读方式和传承方式,实现了传统文化从内容到形式的全面革新。数字化的形式注重参与者的交互性,在精神层面给用户带来满足感,朱仙镇木版年画应打破现有创作传统与困境,重塑文化新形象。文章从朱仙镇木版年画的概述、困境进行讨论分析,结合文化创新案例,提出朱仙镇木版年画的创新传播策略。     

朱仙镇木版年画 书写工艺美术百年传奇

朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。年画作为中国独有的一朵艺术奇葩,是我国古老的民间艺术精华。朱仙镇在河南省开封市城南10公里,虽然是个小镇,明至清朝中叶却为中原商坞要冲,商业发达,经济繁荣。它与湖北汉口镇、江西景德镇、广东佛山镇合称中国四大名镇。朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史,诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明,历史悠久,源远流长,被誉为中国木版年画之     

山西新绛民间木版年画的艺术特色

山西新绛民间木版年画是宝贵的民间艺术财富,文章以总述中国传统民间木版年画为前提,引出山西新绛民间木版年画,深入的分析取材、用线、着色等特点,并和其他地区木版年画进行对比研究,说明新绛民间木版年画独有的特点,同时对继承和发展民间传统文化提出自己的观点和看法。     

小校场年画：年画里的西洋范儿

中国年画上的西洋马戏团 一位高鼻深目的西洋女子,高举洋扇,单脚站立于奔跑的骏马上;另一侧,手持阳伞的金发女士,     

浅谈年画的现状及发展前景

作为我国独有的艺术门类,年画汇集了许多优秀的民族绘画形式,其源远流长,影响甚广。目前,年画所表现出的衰退现象是其发展过程中的一个低潮,随着人们对民间艺术的重视,它将变换其文化价值和艺术形式,以符合当代人审美标准的方式,逐渐形成新的年画情趣和现代年画艺术形式。     

年画的魅力——天津杨柳青木版年画

植根于农耕文明中的天津杨柳青年画,是‘活化石’,是中国文化的沉淀物,又是反映民俗生活的一面镜子。它代表着民间艺术的精神和生命内涵,它的形式与精神是中华民族长期积淀的结果,民间是现代民族文化的根基,是艺术发展的动力。     

龚自珍诗歌风格特征及其成因分析

清末诗人龚自珍的诗歌雄放瑰丽、奇幻幽怨,呈现出"雄奇哀艳"的特征,具体表现在四个方面:诗歌意象的构建偏爱孤绝美和萧瑟美,诗歌画面的营造与艺术意象的表现追求虚幻美和朦胧美,诗歌艺术结构的建立推崇离合美和跳跃美,诗歌语言的运用偏好瑰丽美和夸张美。这种诗风是龚自珍在特殊的时代背景、个人遭遇等条件下复杂心态与独特审美观念的体现和反映。     

浅谈台湾的年画艺术

木刻年画至迟在宋代就已经产生。随着时代的演变,除了门神之外,又增加了新年欢乐吉庆迎福和幽默有趣的各种年画。清乾隆间年画开始以版画形式大量印制后,开始在民间盛行起来,成为一种独特的艺术形式。     

基于年画透析女性身份的演变

女性人物是年画中重要的表现对象,尤其以清代、民国及新中国成立之后最具表征性,呈现的特点为：清代封建时期足不出户、低眉顺眼的柔弱之态;民国时期勇于破旧立新、颠覆传统的美艳之姿;新中国成立后独立自主、英姿飒爽的形象。这些图像转变不仅是视觉感官上的外化显现,更是社会现实需求的一个重要内在反映,记录了我国女性身份由＂男尊女卑＂到＂男女平等＂的演变历程,并辅弼了现实女性群体地位提升和话语权构建。     

平阳木版年画的艺术风格研究

年画是我国民间传统画种之一,因主要在农历新年张贴,故得名。其由专业画工经画稿、刻版、填色、印刷等工序制作,旧时主要张贴在民居门、墙、窗等处用以增添节日气氛。平阳木板年画是一门传统雕版印刷艺术,拥有悠久的历史、丰富的内涵,是展现黄河流域晋西南临汾、运城地区（古平阳地区）“年文化”的典型载体,是当地人民展现民俗风情、表达美好祝福、寄托生活愿景、传承精神内核的重要媒介,具有典型、鲜明的艺术特色。本文在简述平阳木版年画产生背景及发展历程的基础上,重点分类别对平阳木版年画的艺术特色和风格进行赏析,进一步研究并挖掘平阳木版年画的内涵和价值,着力让平阳木版年画这一文化遗产在能够“热”起来的同时,更能依托艺术载体让其所表达的内在精神“传”下去。     

改良年画与近代中国的视觉启蒙

清末彭翼仲等知识分子提议改良中国传统木版年画,倡导清除积弊、女性解放、兴办教育等新主张,以实现开启民智、救亡图存等愿望。天津杨柳青、河北武强、山东潍县等知名年画产地的画师们响应其主张,制作出一批题材新颖、反映社会现实的作品,成为这一时期下层社会启蒙运动的重要组成部分。民国时期,北京政府和国民政府不仅将改良年画纳入社会教育和新生活运动的范畴,还特意建立起针对年画的审查制度,将其视为引导乃至控制民众思想观念的工具。不论是在近代新式知识分子的大力提倡下,还是在政府的主导下,改良年画都是启蒙运动中一种不容忽视的思想载体和视觉媒介。     

草莽中失却已久的遗珠——滑县木版年画

它历经五百余年沧桑,它埋藏民间近半个多世纪。它是一种失落的文化、中州大地上一个被遗忘的历史辉煌。它是普查抢救文化遗产的一个惊人发现,它就是滑县木版年画。     

浅谈民族文化，“互动”木版年画的制作

在我国的民族文化中,木板年画是民间年画中一种重要的艺术形式,在民间文化中具有广泛的传播范围,受到了相当一部分民众的喜爱。随着我国对民族文化发掘和保护的力度增大,木板年画也迎来了新的发展契机。从目前木板年画的发展和保护来看,为了适应我国新文化发展形势的需要,在木板年画的保护过程中采取了互动式的发展模式,鼓励年画爱好者参与到木板年画的创作当中,亲身体会木板年画的魅力,为木板年画发扬光大提供有力支持。因此,从保护和发展民族文化的角度来看,应积极开展“互动”木板年画的制作,提高民族文化的发展质量。     

明清以来年画中女性形象的母题探析

女性是明清以来年画的重要主题之一。选取明清以来年画中的女性形象为具体研究对象,通过对其中生育女神的崇信和女性对女神纳吉祈福活动的分析,认为"生命绵延"和"吉祥求美"是年画中女性形象表达的两个核心母题。     

浅谈民族文化,“互动”木版年画的制作

在我国的民族文化中,木板年画是民间年画中一种重要的艺术形式,在民间文化中具有广泛的传播范围,受到了相当一部分民众的喜爱。随着我国对民族文化发掘和保护的力度增大,木板年画也迎来了新的发展契机。从目前木板年画的发展和保护来看,为了适应我国新文化发展形势的需要,在木板年画的保护过程中采取了互动式的发展模式,鼓励年画爱好者参与到木板年画的创作当中,亲身体会木板年画的魅力,为木板年画发扬光大提供有力支持。因此,从保护和发展民族文化的角度来看,应积极开展＂互动＂木板年画的制作,提高民族文化的发展质量。     

桃花坞年画门梁上的民俗风情

一个偶然的机会,从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区正在进行旧城改造,于是就扛上相机,去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。到达苏州桃花坞大街后,已经迟来一步,桃花坞周边已被拆成了一片废墟,就连唐伯虎故居也已成为断壁残垣。     

新中国成立初期的旧年画改造

新中国成立初期,普遍存在于广大城乡的旧年画的内容已不适宜于新生的人民政权的执政理念及新民主主义社会价值观的时代要求。中国共产党从国家建设的角度出发,将民众广为熟知的旧年画改造纳入新中国文化建设的轨道,颁布了一系列改造旧年画的政策法令,领导了一场规模宏大的新年画创作运动,不仅成功地清除了旧年画中封建迷信的毒素,完成了对旧年画的革命性转变,而且使年画成为宣传党和国家政策、新民主主义思想及人民民主思想的艺术表现形式,并促使广大的艺术家们完成了合乎现实政治和社会道德要求的思想转变,同时促进了新的时代背景下国家形象的塑造。