仇英《桃源仙境图》轴

仇英是明代"吴门四家"之一,正德、嘉靖间人。生卒年不详,根据画史和作品题跋,他在正德十五年(1520年)前后已活跃于画坛,活了四十多岁。董其昌曾说"仇英短命",文嘉在仇英《玉楼春色图》题诗中也提到"盛年遂凋落",可见仇英的寿命的确不长。有关仇英的生平事迹,画史记载也很简略,仅知他是江苏太仓人,后移居吴郡。字实父,号十洲。初为漆工,喜爱绘画,曾师事周臣,后以画"知名于世",遂成为卖画     

从《与东方左史虬修竹篇序》看陈子昂的文学批评标准

陈子昂在中国文论史上是一位关键性的人物。在其文论《与东方左史虬修竹篇序》中,他提出了“风骨”与“兴寄”这两条具有重要意义的文学批评标准。本文将分析他在其文论《与东方左史虬修竹篇序》中所提出的“风骨”与“兴寄”这两条文学评价标准。     

价值千金——清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷

明代中期吴门画派的领军人物仇英,传世作品极少见于民间,国内博物馆馆藏可靠的仇英作品不超过50件。台北故宫博物院是收藏仇英作品最集中的地方,各式仇英作品有百幅之多,但是,据台北故宫博物院专家研究,其中真品也不过10件。而流传有序的仇英真迹就更显珍贵。近日在中国嘉德获见的仇英《赤壁图》卷,即是一幅清宫旧藏,后秘藏民间80余年的仇英珍品,殊为难得。     

桃源在何许——仇英《桃村草堂图》及其蕴涵的美学特征

正明中期桃源主题创作迎来了历史新高潮,较以往而言,作品数目显著增加,从业者甚多,广受社会各阶层青睐。与此同时,这片领域也诞生了大批让后世争相追捧、效仿的杰出领军者。从存世作品数量来看,仇英为最突出的代表。姜绍书的《无声诗史》对其记曰:"仇英(1497～1552),字实父,号十洲,太仓     

《四库全书总目》的史学思想初探

本文比较全面地论述总结了《四库全书总目》“史部”的史学思想,涉及到体例与取材,撰述要求等几个方面。指出“史部”的史学思想至今仍有可借鉴之处,值得我们深入研究。     

传仇英《清明上河图》考辨

辽宁省博物馆藏《清明上河图》(以下简称“辽博本”)长期以来一直被当作是仇英真迹,其以张择端《清明上河图》(以下简称“张本”)为蓝本,用青绿设色的方式刻画了明代江南城市的别样风致。然通过对辽博本进行细致观察、考鉴即可发现,其空间、笔墨,乃至样式、风格,都与“位置古雅,设色妍丽”[1]的仇英临古真迹有极大差距。本文就综合图像分析和形式分析两大方法,通过阐释辽博本的绘画时空、样式塑造、笔墨风格以及画家境遇等要素,证明其虽为明代绘画作品,但并非仇英真迹。     

明人仇英款《清明上河图》的赏析与小修

《清明上河图》作为我国历史上重要的风俗画卷,现今记载最早的版本出自北宋画师张择端之手,描绘了北宋都城汴梁在清明时节的景象,画风细腻、写实。该作自问世以来便成为历朝历代学者、画家研究与临摹的对象,其中“明四家”仇英绘制的同名作品为历史上的摹本中较负盛名的版本。本次修复的文物为故宫博物院藏明人仇英款《清明上河图》,系明代画师仿照仇英版《清明上河图》绘制的长卷作品。画卷内容与仇英原作相似度较高,皆表现了明代苏州城作为政治经济文化中心所具有的繁荣景象。由于画卷整体完整、无严重破损,故选择小修方式重点针对天头、天杆（米贴）、包首处进行修复。文章将对修复过程中所涉及的材料使用以及操作手法展开论述,为业界同人提供参考。     

从《石田稿》看沈周的交游

沈周(1427-1509)是明代首屈一指的画家,在中国画坛上,与唐寅、文征明、仇英并称吴门四家,享有很高的声望,为时人所尊崇.他"博览群书,文学左氏,诗拟白居易、苏轼、陆游,字仿黄庭坚".(《明人传记资料索引》)为人耿介独立,隐居故里,终生不仕.     

仇英 松溪横笛图轴

仇英松溪横笛图轴明绢本设色纵116.4厘米横65.8厘米南京博物院藏仇英(?-1552年前)摹古功力深厚,师法南宋院体,人物、山水多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健、秀逸之致,他所画人物仕女,形象优美,线条流畅。仇英的拿手戏是青绿,以工细雅秀、色彩鲜艳、含蓄蕴藉、色调淡雅清丽取胜,具有文人画的笔致墨韵。《松溪横笛图》取唐人“野渡无人舟自横”诗意,画中山水、人物、树木、造型写画工整严谨,处处用心,无一懈笔。山石以“小斧劈皴”为之,刚硬强劲,敷以“小青绿”设色,意境幽深雅逸。仇英 松溪横笛图轴@新华…     

历史学之管理价值

<正>历史是指已经过去的事物与现象,是客观世界以往的发展过程。历史的主体是人。历史学是帮助人们认识历史、了解人类社会生活的主要路径。重视历史,必须进行历史学探究。而历史学探究又是一项综合工程,其中包括:取材、分析、形成思想、得出结论等系列过程。这一过程与科学的研究过程完全吻合。所谓历史学并非科学且"无用"的观点是站不住的。     

俗化与雅化：唐寅与仇英绘画艺术比较

唐寅“俗化”和仇英“雅化”之相对转化的动态过程,随着明清市民化的普遍认同和传播,中国绘画出现了人画与院体画交融发展的现象。     

传奇莫干山 休闲新视界

正莫干山是中国四大避暑胜地之一,CNN将这里称为"除了长城之外,15个你必须要去的中国特色地方之一"。如今,莫干山是国家级风景名胜区,国家AAAA级旅游景区,国家森林公园。莫干山风景秀丽多姿,以绿荫如海的修竹、清冽不竭的山泉、星罗棋布的别墅、四季各异的迷人风光称秀于江南,享有"江南第一山"之美誉。     

关于唐寅的代笔问题

唐寅是明代的杰出画家,与沈周、文征明、仇英并称为明四家,在绘画史上占有重要地位。历来说他绘画受业于周臣,画风主要承袭南宋李唐一派。他与周臣在绘画上的师承关系是显而易见的,由于作品在形体方面有某些共同之处,产生了唐寅请周臣代笔的传说。在当时,唐寅的声名甚高,所谓"江南第一风流才子",周臣是远在其下的。因而请周臣"代笔"的传说流播甚广,传及后世。这种传说最早见于明何良俊的《四友斋丛说》: "周东村,名臣,字舜卿,苏州人。其画法宋人,学马夏者,若与戴静     

介绍一件仇英设色人物卷

明代的名画家,历来咸推文(征明)、沈(周)、仇(英)、唐(寅)四大家。文、沈、唐,本系文人,不只以画胜,每件作品,都佐以诗句题跋,使画陪衬得更加出色,真是收到"相得益彰"之功。仇英的画,则没有题诗、     

六如真如 吴门画派之唐寅特展

苏州是一座有着2500年建城史的城市。从春秋吴王阖闾下令伍子胥督造阖闾大城到北宋名臣范仲淹首创苏州府学,苏州经历了尚武到崇文的转变。苏州是"吴门画派"的发源地,"明四家"之沈周(长洲相城人氏)、文徵明(长洲人)、唐寅(吴县人)、仇英(太仓人)全部出自苏州地区。明代苏州,更是随着农业和手工业的增长,商品经济的飞速发展,城市生活的日趋繁华,孕育了文化的大繁荣之势,当时的苏州可称为     

十洲高会 吴门画派之仇英特展

正正德十二年(1517年),年轻的仇英凭着他的勤奋和才俊,已在苏州府城小有名气,经常出入于文徵明的停云馆中。一口,文徽明想起自己年轻时曾和沈先生(沈周)观赏过一幅赵孟頫画的湘君湘夫人,当时沈先生命自己临摹,却没敢动笔。为了一了夙愿,文徵明亲自起稿,特命仇英设色,准备画好后再送给自己     

文徵明:不给严嵩面子的“四绝”全才

正他没有超凡飘逸的过人才情,一生也少有为人们津津乐道的风流韵事,但却是历史上少有的全才。他的诗文与唐寅、祝允明、徐祯卿并称"吴中四子",书与祝允明、王宠(履吉)并称"三大家",画与唐寅、沈周、仇英并称"明四家",可谓诗、文、画无一不精,加之"人品第一",故有"四绝"全才的美誉。他,就是明代画家、书法家、文学家文徵明。一、一辈子没考来个功名文徵明生于成化六年(1470年),长洲(今江苏苏州)人,出身官宦家庭。     

清王翚《修竹远山图》及其修复

1975年故宫博物院收购了一幅清王翚<修竹远山图>,由于原藏者保存不佳,画心脱落,并有残缺,需修复和重新装裱.因原件磨损较重,纸质已薄,残破又多,修复和全色的难度较大.根据工作安排,笔者于1999年末接受此图修复任务,2000年8月完成修复工作.其后,在考察该图的历史传承过程中发现,美国克利夫兰艺术馆也收藏一幅王翚<修竹远山图>,而且两图有所不同.因此,在叙述相关的修复过程之前,先将<修竹远山图>的时代背景及其艺术特色作一简要介绍.     

陆贾无为思想浅析

本文主要对陆贾《新语》中的无为思想作梳理与再现。认为陆贾的"无为"思想是在总结秦短命而亡和对汉初现实清醒认识的基础上,融合儒道两家,并将儒家"仁义"思想赋予新内容的一种思想学说。在此基础上又进一步研究了陆贾"无为"思想对后世政治学说产生的影响。     

关于做好新时期煤炭企业思想教育工作的思考

科学发展观,第一要义是发展,核心是以人为本,基本要求是全面协调可持续,根本方法是统筹兼顾。本文在分析了新时期煤炭企业思想政治教育工作面临教育主体"客体化"、教育客体"多元化"、教育环境"社会化"等挑战的基础之上,研究了科学发展观与煤炭企业思想教育工作的关系,并结合煤炭企业实际提出了做好新时期煤炭企业思想教育工作建议,以期对新时期煤炭企业思想教育工作有一定的理论意义和实践意义。