论大李杜之山水画美学观

李白杜甫的山水画绘画美学思想,主要体现为真心冥、宛相似与融心神、元气淋漓,此四个命题,几乎囊括了唐代山水画美学的文人认识的美学要点的核心,并且,李杜的山水画美学思想,对唐及以后的山水画创作实践,产生了极为深远的影响。唐代是我国山水画实践与山水画美学结合的关键时期,是研究绘画美学必须专注的重点。     

由五代宋初山水画论看风水学对山水画成熟的影响

风水学在唐末五代发生了变革,其中以考察山川形势的“形势宗”占据了主流地位,其理论具有浓厚的美学意味。就在这段时期,山水画领域同样发生了巨变,山水画由稚嫩发展至成熟。通过对风水术转型前后理论的发展与山水画成熟期山水画论的比较,可以看到风水学对山水画的成熟所起的作用。     

传统湘楚意象“潇湘”文人山水创作

传统文人山水画创作的文化意涵,从未曾离开湘楚意象语境,拥有丰富的潇湘美学意象,其中最典型的渔隐意象贯穿整个文人山水画创作历史,呈现鲜明的地域特色和特定的美学基调,"潇湘"母题涵盖政治隐喻、文学审美需求、哲学思想表达和诗意优雅的生存之道。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

山水画的六个故事——画家眼中的山水

在世界美术史中,中国山水画特立独行,魏晋时期就已萌芽,不仅远远早于西方,还逐渐形成了一套与中国哲学、美学,甚至文化、佛道相呼应的审美。那么,中国山水画究竟经历了怎样的发展？从中是否能体会到画家的山水观？     

我国古代山水画研究的主要成果探讨

写意境、抒胸怀是我国古代山水画的内核,且写意是它的最高艺术境界。本文主要从搜集、整理并研究古代的山水画作品;专门研究古代的山水画史;横向对比研究,将山水画跟山水诗等其他山水艺术有机结合等三个方面探讨我国古代山水画研究的主要成果。     

当前中国画(山水画)的拯救之道——对阮荣春教授的“院体精神”之自我理解

当前的中国画(山水画)的出现了种种弊病表象,有些甚至既无中国画传统美学精神也无东方艺术神韵。面对这种时局,阮荣春教授及时提出了用"院体精神"来拯救中国绘画。本文对阮教授的"院体精神"进行了简略分析并作出了主观肯定,我们要在革新与创造中弘扬"院体精神",让中国画(山水画)走出"低谷时期"并得到发展。     

吕村唐墓壁画与水墨山水的起源

山水画出现于六朝时期,隋代即有完整的山水画流传于世。五代之际,出现了荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等大家,将山水画,特别是水墨山水画推向成熟。现代学者的研究表明：中国山水画“自五代宋初据画坛之首,直至清初九百年中,一直居于主流地位”。     

宋画构图之思

山水画作为中国传统绘画的一个重要类别,从最初的人物画背景到成为一个独立的门类,其始终高度重视构图的作用。两宋时期产生的美术作品不计其数,所采用的构图方法也各具特点。文章主要从两宋时期的山水绘画作品中,去寻找这一时期山水画最为典型并对现代海报设计产生影响的构图特点进行介绍与总结,进而探究宋代美学对现代海报设计的启示。     

于志学简介

于志学,祖籍山东文登,冰雪山水画创始人。现任黑龙江省画院荣誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、冰雪山水画研究会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员、第五届中国美协理事。自1960年开始研究雪景画,在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出“南黑北白、南虚北实、南以石画山、北以树画山”和“墨有韵、白有光”、等新的美学思想,创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想;填补了传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪,创立了中国画“白的体系”。1979年作品《塞外》曲荣获文化部颁发的第五届     

略论中国山水画理论体系之嬗变

山水画的发展本身就是中国传统文化发展的组成部分,没有传统文化的引导,不可能产生独具特色的山水画艺术。研究山水画创作过程中追求空灵、意境等表现动机,研究画面构成中的虚与实等的真正内涵,无不从传统文化谈起,尤其是山水画的创作进入我国经济文化空前发展的二十一世纪之后,梳理山水画发展的理论体系,将有十分重要的指导意义。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

从自然景观到心象景观之我见

学习中国山水画,必须认真研究古人之理法与自然之理法,在此基础之上从自然景观上升到心象景观,并彰显艺术家之个性,这是山水画创新的重要途径。在山水画的学习中,掌握古人之理法要经由临摹途径,而掌握自然之理法要通过写生途径,两者有机结合,将自然之境升华为心象之境才是山水画学习的正确方法,也是画家培养艺术创造精神的要旨。     

浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

土地、天空以及生命的水——王庆吉山水印象

如果站在一大堆山水画面前,我想我肯定能知道哪一幅是王庆吉的,这里面有我对他山水画作的熟悉,因为王庆吉的山水画已然形成了自己独特的个性和风格。在山水画满山满坡地涌来并且是有太多克隆痕迹的境况下,王庆吉的山水画的确有他不同于别人的地方。     

中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。     

山水画画法下传统园林廊道的空间结构分析

山水画所独有的卧游与畅神的绘画法应用于传统园林中形成了“游”的空间,将这种空间形式与我国传统的戏剧空间进行比较,可以发现戏剧、园林、山水画在空间结构上有诸多相似点,即动静结合。在动与静互相映衬之下,园林将会呈现出与山水画一样的时间关系,而在园林廊道的曲折和景物的设置下,“游”的时间控制得以实现,因此形成了独特的园林空间结构。     

浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

中国南北山水画的不同笔墨

山水画是我国绘画领域中重要的一支,由于南北山水的迥异差别,我国形成了南北分明的山水画。即便是各方面大融合的当代社会,我国南北山水画仍然有很大的不同,并没有像其他艺术一样被同化。