修身齐家的雅器——中国国家博物馆古代陈设玉藏品巡鉴

正陈设玉器是指专供居室内摆设观赏用的玉器,与玉工具、礼仪玉器、装饰玉等同为玉器的主要种类之一。陈设玉器对所用玉料的成色要求极高,虽然需要的玉料体量相对较大,但玉质和玉色的等级绝不亚于其他玉器种类。相对于很多传统玉器,如礼玉、玉工具等,陈设玉流行得较晚,一般认为它们在汉代以后才逐渐形成规模和一定的标准,在唐代以后才发展起来的,到明清两代达到鼎盛。     

浅谈中国古代玉雕动物造型与工艺——以中国国家博物馆藏品为例

正中国玉器历史悠久,目前我国考古发现最早的玉器是黑龙江饶河小南山遗址出土的玉璧、玉环等,距今大约9000余年。在这近万年的玉器发展历程中,玉器不仅是实用品和装饰物,而且在宗教、礼仪、政治道德观等诸多方面扮演着重要角色。尤其先秦时代,玉器的使用有着严格的等级和规范制度,《左传》中曾记载:"匹夫无罪,怀璧其罪。"随着时代的不断变迁,玉器的使用也逐渐走向世俗化,摆脱了礼仪、     

古滇青铜贮贝器考——以中国国家博物馆藏品为例

正1955～1960年,云南省博物馆在晋宁石寨山先后4次发掘了50座墓葬。晋宁县汉代为益州郡滇池县地,益州郡置于汉武帝元封二年(公元前109),为滇王国故地。第6号墓出土的滇王金印,证实了古滇国的存在。随着江川李家山、呈贡天子庙、羊甫头等同一文化类型的墓葬群和器物的发掘清理,大量辉煌的古滇国青铜艺术展露在世人面前,而贮贝器则是古滇国青铜艺     

基于藏品管理系统的文物普查实施——以中国国家博物馆为例

随着全国第一次可移动文物普查工作的开展,中国国家博物馆以馆藏藏品管理系统为切入点,调动全馆资源开展百万级文物普查工作。笔者作为藏品管理系统暨文物普查项目实施负责人参与了项目整个过程。本文结合自己的工作实践,谈谈中国国家博物馆开展百万级文物普查、摸清家底这一工程浩大、意义深远项目的实施情况及总结体会。     

登峰造极的清代乾隆官窑彩绘瓷器——以中国国家博物馆藏品为例

正乾隆一朝六十年(1736～1795),景德镇御窑瓷器生产达到历史顶峰,无论青花、彩瓷、颜色釉和仿古釉,都达到极致。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆官器"精巧之至,几于鬼斧神工"。清乾隆时期国力强盛,社会安定,烧造品种之丰富,种类之多样,装饰之华丽,令人赞叹。其青花瓷的生产达到巅峰,斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷的烧造,更加精益求精。     

小玩意与大世界——武汉博物馆藏玉佩饰撷珍

玉佩饰,是指佩戴所用之玉器。一般器形不太大,有孔可穿系或缝制,分为头饰、耳饰、项饰、手饰、腰饰等,种类繁多,形制多样。佩玉风尚起自新石器时代,此后一直相沿成习。随着社会的进步,人们的审美观念根据民族习俗和时代的变迁而不断变化,玉佩饰也大为发展,历代佩饰既有传统的延续,又有众多的创新,丰富多彩,蔚为大观。特别是明清时期的玉佩饰,更是集历代之大成,不仅题材图案多种多样,而且做工也更为精巧细致。虽是     

浅谈古代丧葬玉——玉覆面

我国的玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史,涉及到生活的各个方面,逐渐形成了非常严格的用玉制度。而丧葬玉作为其中的一支,其分类较多,本文重点谈丧葬玉中的玉覆面。玉覆面也称为“玉幎目”“缀玉覆面”“玉掩面”,到后来逐渐发展成“玉面具”“玉头套”,是贵族才能使用的。本文通过对玉覆面的概念、产生原因及出土情况的整理研究来了解玉覆面的类型、特征及其发展分期。     

17世纪青花瓷器上的世俗情趣与文人气质——以中国国家博物馆藏品为例

正17世纪是中国历史的一个转折点。随着资本主义萌芽、手工业和商品经济日益发达,大小城镇如雨后春笋般蓬勃发展起来。市民阶层的出现改变了人们的生活方式,人们摒弃了农耕社会的简朴生活,开始崇尚精致与奢华。与此同时,文人士大夫普遍沉浸在极大丰富的物质文明所带来的精致生活中,除了参加琴、棋、书、画等各种高雅活动,他们还鉴赏绘画和艺术品,同时介入了戏曲、园林、家具     

以玉比德——试论中国古玉人格化生成的渊源

纵观我国数千年的工艺化史,无一不见器物中被赋入的人格化特质。翻阅中国古代蒙学读物《幼学琼林》,便可见中国器用的书卷与秀雅气：“管城子,中书君,悉为笔号;石虚中,即墨侯,皆为砚称”,即把毛笔和砚台与人联系起来,“剑有干将莫邪之名;扇有仁风便面之号”,宝剑和扇子也被拟人化了。从这     

玉不琢不成器——浅析古代制玉工艺

综观我国的用玉历史,从新石器时代至今,已有近万年的历史,而玉器的使用是与其制作工艺密切相关的,因此对制玉工艺的探究也是玉器研究中一个必要的组成部分。关于玉器的制作工艺,文献中有不少记载,目前学术界也取得了很多研究成果,对制玉的流程有了较为清晰而完整的认识。不同的制作工艺都会在玉器上留下一定的痕迹,通过对玉器上残留的制玉工艺痕迹的分析研究,可以对玉器的鉴定起到一定的作用。     

翰墨真态 《中国国家博物馆藏——中国古代书法》展

2014年12月28日,由中国国家博物馆、中国书法家协会共同主办的《中国国家博物馆藏——中国古代书法》专题展览在中国国家博物馆开幕。展览涵盖了从商代甲骨文、金文至清代墨迹的120余件珍贵文物,通过不同时代、不同风格的书法作品,充分反映出中国古代书法艺术发展的基本脉络和变化。文字是人类用来记录语言的符号,是文明社会产生的标志,而书法则是文字表现的艺术形式,具有文化交流、传播的实用价值。     

古代织绣品的保管及预防性保护——以北京艺术博物馆藏品为例

正古代织绣品按用途或款式可分为:织物类、服装类、装饰品、欣赏品等。织物是指成片状、未经裁剪的纺织品,它既可以是匹料,也可以是织成的巾帕之类的物件,还可以是衣物残破之后的残片。服装根据服用部位可分为衣、裙、裤、帽、鞋袜等。织绣作为装饰品种类很多,如用于居室的地毯、壁挂等,用于身上的佩携品,还有书画装裱用的丝织品。欣赏品织绣以缂丝为主,另有欣赏性刺绣、像景织物、唐卡等。北京艺术博物馆(以下简称艺博)收藏近4千件织绣品,南北朝至元代的藏品主要为出土品,文物多为残片,污渍、褪色较为严重     

论中国古代的玉璧——古玉研究之二

一 玉璧的定义与探源 什么形状的器物称为玉璧,文物考古界有不同看法。目前,就笔者所知,最少有三种意见。 第一种意见是把一些体扁平,外周呈正方、长方或正方、长方委角形,中心有一圆孔之玉器称为璧。持这种看法的,从发掘报告看,最少有四例。 一是黑龙江省博物馆《乌苏里江流域考古调查》一文所载。中称:“玉璧一件,直径     

尊神重孝,敬事鬼神——中国国家博物馆藏商代妇好墓出土玉人像考述

<正>商代是青铜时代,也是琢玉工艺迅猛发展的时代,并代表了商代玉器的最高水平。而玉人像又是中国古代的神灵形象,表现在商代晚期的殷墟玉人像上尤为明显。因此,在探讨商代玉人像的渊源时,很自然地联系新石器时期玉人像造型。杨伯达认为玉是神灵寄托之物体或外壳、玉是神之享物、玉是通神之神物^①。而巫以玉上飨神灵,成为沟通天地神灵的神器。     

论中国古代的圭——古玉研究之三

圭是中国古代常见的器物之一,古籍中常有所载,出土和传世品中常有所见,古往今来有许多人研究它。但综观这些记载、实物和论著,人们对此物的许多问题,仍有不同的看法。更有一些问题,尚无人问津。笔者对圭之物颇感兴趣,现将有关圭的诸问题,试作如下论述。     

浅谈博物馆藏品档案的规范性——以中国化工博物馆藏品档案管理为例

藏品档案是博物馆对藏品有效保护和管理的基础,在大数据快速发展的背景下,利用信息化技术科学、分级管理藏品档案,发挥其作用既可对藏品起到积极保护作用,又能解决藏品有效利用和科学保护的矛盾。中国化工博物馆对藏品档案逐步分层、分级、分类的规范管理,以及藏品档案的安全性保护措施,呈现出来的藏品档案管理面临的新情况、新问题,对博物馆藏品档案的规范性管理有借鉴作用。     

清代花鸟画概览——以故宫博物院藏品为例

本文从故宫博物院藏品中选取最具代表性的清代花鸟画作品,结合历史背景与史料记载,详尽分析了清代花鸟画名家名品的造型、笔墨、设色、审美以及营造意境等方面的高超画艺,呈现清代花鸟画艺术承前启后、繁荣昌盛的全貌。     

关于中小型博物馆藏品信息规范管理研究——以大同市博物馆藏品信息管理为例

博物馆藏品信息管理工作已在理论和实践中逐步向规范化、标准化发展,达到科学管理、合理利用、资源共享的目的。本文通过对中小型博物馆藏品信息管理现状的分析,将藏品信息规范管理的内容、分类方法、操作流程逐一阐述。结合实际情况,探讨藏品信息对博物馆基础性工作发展所产生的促进作用。     

文物中的芭蕉图——以重庆中国三峡博物馆藏品为例

<正>芭蕉,又名甘蕉、绿天、扇仙、甘露树等,是常绿多年生大型草本植物,性喜温暖,耐寒性弱。它原产中国南部,在长江以南地区广为种植,日本及东南亚亦有栽培。中国传统文学艺术品中,有着大量的芭蕉题材,诸如“蕉窗夜雨”“雪里芭蕉”“未展芭蕉”“雨打芭蕉”“蕉叶题诗”等。文人笔下的芭蕉,不仅是浓荫翠绿、秀美可爱的庭院绿植,还是风雅冲逸、寄托作者审美情思的标志物。下面就结合馆藏文物中的芭蕉图像来具体探析芭蕉的文化内涵。     

钱币类藏品管理刍议——以中国钱币博物馆为例

正钱币是社会经济发展的见证,是传承弘扬优秀传统文化的重要载体。在各个博物馆的展览中,随处可见钱币的身影。无论是锈色斑驳的古代铜钱,还是闪耀夺目的金银货币,都在展柜中安静地诉说往昔峥嵘的历史。2012年,国家文物局启动了第一次全国可移动文物普查工作,发布《第一次全国可移动文物普查数据公报》。根据《公报》公布的数据来看,"截至2016年10月31日,普查全国可移动文物共计108154907件/套。其中,按