图画但留后人看 “虞山画派”与“娄东画派”关系

<正>明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是"浙派"、"吴门画派"、"松江画派"、"虞山画派"、"娄东画派"频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。"虞山画派"、"娄东画派"继承了明末"松江画派"的绘画观念以及绘画创作理念,取法五代董源、元代黄公望、倪瓒等人的画风,创立出深具自身特色的绘画风格特征,其绘画风格、审美情调深受宫廷和文人的喜爱,后来师法者不绝于缕,"虞山画派"、"娄东画派"成为我国明清时期最为重要的主流画派之一,被奉为明清山水画的"正宗",有"正统派"的称誉。"娄东画派"、"虞山画派"的山水画风绵延影响达二、三百年之久,长期以来对我国山水画的发展产生了深刻的影响。     

如镜取影 妙得神情——曾鲸《胡尔慥像》赏析

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中尤多写真能手,至明代后期更有发展,曾鲸为其中富有创新精神的代表画家之一。     

明清以来虞山绘画流变考

元代画坛大家黄公望的山水画风及精神修为深受明清江南士人的推崇,明清两朝的虞山绘画也深受其影响。但自黄公望之后,明代虞山再无大家出现。而有清一朝,以王时敏、王翚为首的画坛因崇尚摹古画风而丧失了创新进取的精神;加之在社会风气影响下,文人情怀也由淡泊转向趋利,这些都导致虞山画派日趋没落。     

杜琼和他的两幅山水画

明代永乐至成化年间,江苏吴门地区画家逐渐兴起,对当时绘画发展产生了巨大影响。一种画风的出现,一个画派的形成,总有其渊源可寻。因此,注意对吴门先驱杜琼、刘珏、沈贞吉及沈恒吉等人的研究,对全面评价吴门绘画的发展是十分重要的。本文仪就杜琼及故宫博物院所藏他的两幅作品     

武林画派后学艺术成就考

"武林画派"开创于晚明,是一支影响了有清一代的山水流派。以蓝瑛为首,继而刘度、蓝氏子孙、王奂、陈衡、洪都薪火相传,把此派发扬光大,在清代画坛树起一面自立门庭的地域流派大旗。山东博物馆收藏的绘画丰富了它的经典面貌,特别是存世量极少的洪都作品,使人感受到"武林画派"在传神写貌的山水画创作中取得了非凡成就。它的画风情趣天然,质朴天真,有文人画渊源,像一股清流,极大地影响与启发了后世绘画界。     

明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

马远、夏珪和南宋院体山水画

(一) 南宋院体山水画的新发展两宋的皇家画院的兴起,在中国绘画史上不能不说是一桩盛事,尤其是南宋的"院体画",在北宋画院所积累的丰富经验的基础上又推进了一步,而其中特别是山水画的成就最大,"院体"的风格更鲜明,对后世的影响也不小,因此在中国绘画史中是一个极为重要的流派.我们先回顾一下北宋山水画的概况,五代至宋初,正是山水画进入成年的阶段.当时有所谓"三家山水",即李成、范宽和关同所创立的三种风格不同的画派(后来有人把关同易为董源).在北宋前期,山水画的主流还一直在院外.直到神宗朝(公元1068年-1085年)的画院里才出现一位山水画名手郭熙.相传郭熙的画风是从李成的基础上发展起     

南宋画坛非主流画家刍议北大核心CSSCISSCI

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

南宋画坛非主流画家刍议

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

明代宋旭山水画刍议

<正>山水画在我国传统绘画中是一个发展完备的门类。在汉代,山水风光仅作为人物画的补景出现在壁画、画像砖中,到魏晋南北朝则逐渐确立并形成了独立的画种,再经由隋、唐、五代、宋、元各代宫廷画家和文人雅士的不断开拓、继承、创新、完善,山水画已发展得非常成熟。绘画到明代时受宋、元的影响,多元化成为当时山水画的重要特色,画派衍生众多,如浙派、院派、吴派、松江派等。明末的松江画坛甚是繁荣,后起之秀层出不穷,浙江人宋旭在其中     

谢时臣的雪山行旅——以青岛市博物馆藏“武当南岩霁雪图”“太行晴雪图”为例

正中国山水画中,画家以绘画作品记录亲身游览所见景致的纪游图是实景山水画中独具特色的一大类别。纪游图滥觞于宗炳,至明代吴门画派发展到高峰,成为一个引人注目的门类。画家趁兴而游,归而作画,或罗列地景,或貌写名胜,并加以题咏,记录旅行、雅集与交友活动。谢时臣长期生活在苏州,又师法沈周,深受吴门画派影响,同样也延续并践行着这种文人风尚,将游历山水付诸笔端,创作了大量的山水纪游图,尤以其晚年状写名山雪意的作品最为精彩动人。本文将以青岛市博物馆收藏的谢时臣《武当南岩霁雪图》《太行晴雪图》为例,探寻谢时臣的雪山行旅,     

“京津画派”指称新探

<正>"京津画派"是近现代中国美术史中的一个重要的艺术团体,与"海派""岭南画派"并驰画坛,影响极大。而"京津画派"一词却是近些年美术史研究中出现的概念,学界在使用这一指称时也有不少争论,故其所指的内涵和外延尚有待深入探讨和发掘。在中国近现代美术史研究领域中,关于地域画风的构建和美术家群体性的研究是非常重要的内容之一。特别是20世纪早期的中国画坛,传统绘画在观念、技巧、题材等诸多方面遭受到前所未有的冲击,随之而来的是百家争鸣和艺术实践创新。在这一     

领略风雨诗思好 规摹粉本墨痕迟——苏显祖和风雨归舟图

中国的山水画发展到南宋,出现两位画家:马远和夏圭,画史以“马夏”合称他们。作为南宋宁宗、理宗朝院画家中的领军人物,马夏的山水画最能代表南宋山水画的新风格,用雄奇简练的笔法,水墨苍劲的大斧劈皴,取材精炼,强调画面的留白及空间感。以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。在构图方面,善于将复杂的景色给以高度的集中和概括,在忠实地描绘自然景象的同时,利用空白来寻求诗情,画风影响深远,开启了南宋疏秀精简的画风。这里要介绍的南宋《风雨归舟图》,由马远同时代宫廷画家苏显祖创作的。     

袁耀及其《山水图册》

清代早期的绘画,艺术风格上仍承袭明代的遗风,但在新的历史条件下出现了流派纷呈的局面,这个时期流行"四王"、"四僧二道"、"新安派"、"金陵八家"画派以及专工亭台楼阁的"袁氏画派"."袁氏画派"指袁江、袁耀父子(一说为叔侄).袁江为雍正时如意馆画师.袁耀,亦作袁曜(生活于康熙后期到乾隆时期),字昭道,江都(今江苏扬州)人,擅长楼阁界画、花鸟画.     

南宋无款《雪景四段卷》与马远、夏圭绘画风格的辨析

以马远、夏圭为代表的南宋院体山水画统治了南宋一百多年,并形成了"马夏"画派。本文主要对"马夏"绘画风格(即构图布局和笔墨特性)进行分析比较,并通过传世代表作加以明证,辨析出它们之间的异同。然后再分析《雪景四段卷》与"马夏"绘画风格的戚戚相关,认为此图卷为夏圭所作。     

浅析王蒙山水画特点

中国山水画,滥觞于魏晋,成熟于隋唐,鼎盛于蒙元,不断得到发展。至元代,更是出现了黄公望(大痴)、吴镇(仲圭)、王蒙(叔明)和倪瓒(亡舛)四位山水画大家,他们发展董(源)巨(然),融化李成,画风力求情趣,或渴笔擦皴、水墨渲染,或作浅绛设色,皆极一时之盛。明代中叶以后,更受到士大夫画家的推崇,连绵五百年(元至清前期)而不辍。元四家的水墨山水,正是这一时期山水画的代表,尤其对明、清文人画的发展,他们都起了很大的影响。四大家中的王蒙更值特书。     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

明代宫廷绘画概述

二、承继两宋院体的宫廷山水画 明代的宫廷山水画,紧随画院制度的变迁,也呈现出阶段性。明初草创时期多承元人余绪;至宣德以后画院隆兴,即主宗宋代“院体”,并出现融南、北宋山水派系于一体的趋向,从而形成具时代特色的明代“院体”山水画风貌。艺术上虽未臻成熟,却开启了一代风尚。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

真山墨妙——文徵明《行书》赏析

正明代成化嘉靖时期,吴门画派开始活跃,明代书法也进入了另一个兴盛时期。当时的江浙一带,特别是苏州地区,集中了以沈周、文徵明、唐寅、王宠、陈道复等为代表的文人书画名家。声势浩大,从学众多,以至于王世贞有"天下书法归吾吴"之说(《艺苑卮言》)。他们的书法力追晋唐,一变明初书坛"台阁"之习,呈现出各自独特的艺术面貌。