赵之谦属不属“海派”?

随着对“海派”研究的开展和深入,原为“海派”开创者的赵之谦属不属该派却成了问题。有人认为,赵之谦不是寓沪画家,极少到过上海,与“海派”名家直接交往也不多,其画风主要融入书法、篆刻之法,与典型“海派”画家的师承、画风、格调亦大相径庭。因此,他不属“海派”,而是另创了“金石派”。本文从“海派”属于地域文化类型的流派概念出发,对上述三方面疑点进行论析,最终认为赵之谦还应属于“海派”,只是他为“派中之派”的“金石派”之代表画家。     

浅议吴昌硕绘画作品的特点

吴昌硕是我国清末民初的著名画家,少时生活清苦,但求学甚勤,工诗、书法,最善石鼓文。他的花卉创作深受沈周、陈淳、徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等人的影响。由于他诗、书、画、印四者皆精,成了＂海派＂最杰出的代表人物,是传统文人画在近现代的一个历史高峰。纵观吴昌硕的作品,可以看出他特别注重作品的布局、题款及画面传达出的气韵,这也是他绘画的主要特色。     

拍卖综述 上海敬华

上海敬华2004年春季艺术品拍卖会将于2004年4月13-16日在上海锦江饭店举行,将继续推出“海派书画”、“中国近现代书画”、“中国古代书画”、“瓷器、玉器、工艺品”四大专场,拍品1000余件。书画专场各类名家作品荟萃,有不少精品均流传有绪。海派书画专场除了推出唐云《江山一览屏》;谢稚柳《内蒙古纪游》;林风眠《少女》和陈佩秋《秋林嬉禽》等精彩的拍品外,还将推出海派书画大家赵之谦《篆书说文叙》结体宽博,行笔流畅,大篆     

笔情墨韵 玉台古今 吉林省博物院藏历代女画家作品赏析

历代女画家创作的绘画作品是中国绘画史上不可或缺的一个组成部分。吉林省博物院通过社会认购、画家及藏家捐赠等多种途径,收藏有历代女画家作品五十余件,作品涉及山水、花卉、翎毛、仕女等多种题材,它们或墨笔或赋色,或写意或工笔,其绘画水平不亚于男性画家,这些作品一方面体现了女画家特有的气质,同时也展现了她们丰富的情感和卓越的艺术才华,从中也可略窥历代女性绘画的风貌,今撷取部分佳作加以赏析。     

海纳百川 沈阳故宫博物院藏海派作品展

<正>沈阳故宫博物院藏海派作品总计有200多幅,而且这些作品都是名家所作。今年初夏在师善斋和协中斋举办了"海纳百川——沈阳故宫院藏海派作品展",精选了沈阳故宫博物院藏部分"海派"名家绘画作品,既有"海上四任"的任颐、任熏等,也有"海派四杰"中的吴昌硕等,还有海派先驱人物赵之谦以及近现代画家之黄宾虹、张大千等,可谓名家济济。从这些作品中,我们不仅可以看到海派名家的艺术风格,更能了解到海派画家对近现代中国画的深刻影响。100年来,海派     

重庆中国三峡博物馆藏清钱维城《九秋图》卷小考

重庆中国三峡博物馆藏《九秋图》为乾隆最为赏识的词臣钱维城进呈之作。绘有秋海棠、紫茉莉、秋葵、剪秋罗、洋菊、玉簪花、金桂、紫木槿、紫云花九丛秋花，每枝花卉旁皆有乾隆御题诗。此图集钱维城折枝花卉绘画技法之大成，也体现了乾隆时期宫廷绘画的高超水平。除绘画技法外，这件九秋图在创作主题、经营位置、素材选择上均有其独具特色之处。《九秋图》及其题诗更是记录了一段君臣通过诗画唱和的佳话。     

近年《清明上河图》研究概述

宋代是我国古代历史上一个经济发达、文化昌盛的时代,中国古代风俗画到此时也有了一个明显的发展,绘画的创作题材进一步扩大,描写市井生活和田舍风光的作品逐渐多起来了。张择端的《清明上河图》(这里指北京故宫博物院藏图,亦即所谓“宝笈三编”本)就是这样一件煌煌巨制,也是我国绘画史上的一件历史性的代表作品。自《清明上河图》问世以来,就受到历代文人墨客以及收藏家,乃至达官贵人和皇室     

赵之谦的艺术成就

赵之谦(1829—1884)是我国近代的一位很有成就的艺术家。他出生在浙江省绍兴府会稽县(今绍兴县)的一个破落的商人地主家庭。在他的青少年时代,曾先后发生了两件大事。一件是帝国主义强加于中国的鸦片战争;一件是太平天国农民革命运动。"自从一八四○年的鸦片战争以后,中国一步一步地变成了一个半殖民地半封建的社会。"①他家里原先很富有,藏书很多,后来逐渐破落了。赵之谦从他的青少年时代起,就刻苦地     

赵之谦的金石交及其同浙派的关系

赵之谦（1829-1884年）逝世124周年。百余年间,艺术界越来越深刻地认识到赵之谦的重要性。艺术史学者将赵之谦与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。他精通丹青,尤善写意花卉,笔墨酣畅,色彩榷丽,实为晚清大写意一派之开山。赵之谦又是晚清书坛上震古烁今的碑派书法名家,那手“颜底碑面”的书法影响至今。他也是一位印人。     

江西省博物馆馆藏清代宫廷画师作品赏析

<正>历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画,这些画家创作的绘画精品在历史上具有重要的史料和艺术价值。下面介绍馆藏的几位在清宫廷担任过宫廷画师的精美画作给大家欣赏:图一、《清郎世宁八骏图绢本卷轴》绢本,纵53厘米、横92.5厘米,此幅画作是郎世宁为康熙第二十一子慎郡王允禧而作。画中的八匹骏马,丰满多姿,神情各异,各具情态。或四足静卧,或嬉戏抚慰,形态各殊而互相呼应,一派怡然自得之景象。他用中国传统的绘画     

试析“海派”含义

“海派”是指1840年鸦片战争以后至民国初近百年内在上海兴起的绘画流派。在以往诸多“海派”专题研究中,由于对“海派”含义理解的不同,在“海派”一词的解释上也产生了歧义,并由此引出对该派画家成员、创作活动、艺术风格的不同诠释和介绍。有的将“海派”视为地域性的画家群体而非风格相近的绘画流派,如劳继雄、徐伟达在《近代上海地区的绘画流派》一文中论述:“统称近代上海地区的绘画为一个‘海派’,这只是指作者的流寓与同乡关系,并不能指各种画派,即使各种画派中有某些相似的地方,也只能是时     

张彦远与“六法”

南齐画家和绘画评论家谢赫在其名作《古画品录》中提出了绘画批评的准则和创作方法上的纲领——六法,“六法者何?一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也.”在评论每一画家时,谢赫以六法对照,分别其水平高下,列为六品.然而他对六法本身及其每一法并未作任何说明.到了南陈姚最著《续画品录》,也只是肯定“画有六法”,未曾发表具体的看法.直至晚唐的张彦远,才在他的《历代名画记》第一卷中,特列《论画六法》一节,作了专题的分析研究,可以说,他是谢赫提出六法以后,在中国绘画理论发展史上,第一个按照自己的理解来阐明六法的人.他对六法的解释并非逐条罗列,而是把它们作为一个整体对待,揭示了它们之间的内在关系.所论精辟,大大充实并发展了六法,对以后的画论产生了深远的影响.     

揭开“和璧隋珠”的千古之谜

“和璧隋珠”是我国历史上两件价值连 城的国宝。中国历代君王都以掌握这两件珍宝 作为正统皇权的象征,并为此而相争相伐。这两件珍宝到底为何物?产地又在何方?千百年来一直为世人所关注。古代史家曾多方考证其 源,却是众说纷纭,莫衷一是。《揭开“和璧隋珠”的千古之谜》一文向读者作了清楚地交待。     

大都会博物馆藏《吕洞宾过岳阳楼》图研究(下)

我国传统绘画艺术是我国艺术花园里的一朵奇葩,是全人类的宝贵财富,也是研究古人社会生活的重要资料。但是现存中国古代绘画数不胜数,其中真伪并存、鱼龙混杂,对其进行仔细的个案研究和甄别就显得十分重要。宋代是中国传统绘画的一个高峰时期,中国以及海外诸多博物馆都有收藏。本文试图对美国大都会博物馆所藏的《吕洞宾过岳阳楼》这一被定为宋画的画作进行分析研究,并尝试对其真伪性进行判断。上一期刊物中,作者通过"吕洞宾与岳阳楼相关的传说"以及"《吕洞宾过岳阳楼》图中的建筑形象"两个方面来论证《吕洞宾过岳阳楼》图为明代仿宋之作。     

新见元青花人物绘画高足杯残件

本文介绍的这组元青花人物绘画高足杯残瓷共有9件,均系民间收藏品。叶佩兰女士所著《元代瓷器》是迄今元瓷资料最丰富的著录,书中收录的元青花高足杯仅见有龙凤、花卉、诗文,未见有此类人物装饰,此前公布的元青花高足杯只有一件带有类似人物形象,收录在张浦生先生《青花瓷画鉴赏》一书中,被称作“翩翩起舞图”,描绘一名身穿袍服的蒙元男子在甩着长袖起舞。这批新面世残品不但丰富了元青花图案资料,其中的蒙元人物形象对解决元明青花分期也具有一定价值。     

祁隽藻《子史粹言》石刻艺术研究

石碑作为一种独特的石刻形式,源远流长,历代相承。本文从祁隽藻《子史粹言》四条屏石刻的基本情况、书迹释读、书迹内容考释、流传经过、祁隽藻的书法艺术与石刻的书法风格五个方面对现存于太原市双塔寺碑廊里祁隽藻所书《子史粹言》石刻,进行全面的分析研究,阐述祁隽藻《子史粹言》石刻的艺术价值,同时也从另一方面说明祁隽藻在书法上的高深造诣及对后代书坛的深远影响。     

赵之谦在清代碑学运动中产生的影响

中国是世界四大文明古国之一,拥有上下五千年历史和丰富多彩的文明宝库,在过去上千年的历史发展变化中,中国创造了许多灿烂而耀眼的文化瑰宝,琴瑟、围棋、书法、绘画等众多艺术在我国的传统文化历史中交相辉映,在文化的积累和发展过程中,还涌现出许多艺术名家,为后世留下了许多值得研究的作品,使我国传统艺术和文化遗产熠熠生辉。碑学也是中国传统文化之一,是专门研究碑刻的来源、下刻时代、碑字体制、拓本真伪和碑刻内容等的一门学问,人们经常将碑学与帖学相对,一个是在碑上作字一个是在帖上描摹。赵之谦则是我国清代后期著名的书法家和篆刻家,对篆刻研究颇深,他在清代的碑学运动中亲身实践,对推动碑学的发展产生了深远影响。研究赵之谦在清代碑学运动中产生的影响,能够为当今碑学研究学者提供碑学的相关资料,对当代碑学研究和历史研究具有相当重要的意义。本文将针对赵之谦进行探讨,浅谈赵之谦的艺术风格,并由此探索赵之谦在清代碑学运动中产生的影响,希望能够为当今碑学历史研究学者提供一定的借鉴。     

海内孤本 书画两绝 元代画家何澄的《归庄图卷》

元代是我国绘画持续发展和繁荣的时期,元代初年流传至今的绘画名作为数不多。现收藏于吉林省博物院的《归庄图卷》是目前国内仅存的一件元代画家何澄的传世珍本,它被中国绘画史专著列为元代著名画迹。这一绘画长卷在元代即被称为书画两绝之作,其绘画部,     

宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析

海派绘画,又称海上画派,是近现代中国绘画史上一个独特的文化现象。它以画派为名,但是并非传统意义上风格统一,传承有序的流派,而是多元、流动、变易不居的无派之派;它以地域为界,但是它的画家群体中,寓居上海的外地画家人数远超本埠,尤以浙江地区的画家数量最为庞大,影响最为显著,赵之谦、蒲华、吴昌硕、“三任”等皆为浙江人,其中亦有相当数量来自宁波的甬籍海派画家。宁波与上海,同属吴越文化圈,又都为鸦片战争后被迫开放的5个通商口岸之一,两地之间关系分外紧密。     

清邹一桂的山水册

《山水观我》册的作者是清代雍、乾时期名画家邹一桂。邹一桂,字原褒,号小山,仕至礼部侍郎加尚书衔。张庚说他画花卉“分枝布叶,条畅自如,设色明净,清古冶艳,恽南田后仅见也。”评价甚高。张庚又记录了一件事:“一桂尝作《百花卷》,每种赋诗一经进呈,皇上亦题绝句百篇,一桂复写一卷,恭录御制于每种之前,而书已作于