范宽《雪景寒林图》浅析

范宽是北宋初年杰出的山水画家,名中正,字仲立,《图绘宝鉴》说他"其性最缓,故以宽称之,詎知中立不以名著耳。"陕西华原(今耀县)人。常往来于长安、洛阳之间。喜画水墨山水,初学荆浩、李成,后感到"与其师人,不若师造化",遂迁居终南山、太华山,常在岩隈林麓之间危坐终日,纵目四顾,以求其趣,徘徊凝览,以发思虑。从此脱去旧习,对景造意,写山真貌,终于自成一家。     

烟台市博物馆藏吴宏山水画作精品赏评

作为"金陵八家"之一的吴宏,画风在八家中最为粗放、浑融无际,且景色细致苍郁,充满了生活气息。尤其是其"雪苑之行"后笔墨一变,纵横放逸。笔者以烟台市博物馆收藏的吴宏成熟期的两幅山水精品之作为例,从分析吴宏作品创作的背景及影响因素入手,通过对作品的赏析,得出吴宏的山水画作"师造化、师古法",能够在对大自然真山真水中领悟学习古人的技法经验,其笔下的山水自然、真实、生动,创造性地将元人笔墨和宋人丘壑灵活运用在了其绘画之上。     

宋文治:开山水新貌 融笔墨神韵

<正>众所周知,“金陵四家”以山水画而著称于世,其中宋文治又以画江南水乡最为人们所称道。一、江南水乡美如画宋文治(1919—1999),笔名宋灏,江苏太仓人。早年家贫,小学毕业后到上海广告社当学徒,业余时间到苏州美术专科学校沪校学习半年素描,在江苏太仓、上海安亭从事教育工作达16年。曾受海上名家陆俨少的指点,后拜上海山水名家张石园、吴湖帆为师,得见大量名家真迹,     

海上画派人物篇——郑慕康《孤山眷属图》赏析

正郑慕康(1901~1982年),名师元、师玄,字慕康,后以字行,室名柽华馆,故号柽华馆主,广东潮阳人。1918年入上海美专学习西洋画,以素描肖像画为主,后拜冯超然为师,专工仕女,间作山水、花鸟,艺事大进,名动沪上。曾任教上海美术学校、后为上海国画院画师,上海文史馆馆员。此幅《孤山眷属图》以宋朝林逋隐居西湖孤山,种梅养鹤为典而作。所绘铁骨老梅,冷香寂寂,丹鹤仙禽,漫步悠然,高士林逋,临溪而坐,捻髯凝神,若有所思,     

艺苑生光——许竹楼先生诞辰百年书画作品选

许竹楼（1908—2005）,浙江杭州人,原籍广东番禺。自幼爱好绘画,早年曾受吴昌硕指点,青年时与著名画家张大千、徐悲鸿、齐白石、高剑父等共研并受到他们的影响。作品先后在上海、北京、日本东京、法国马赛等地展出。创作师古人,师自然,师能者。画路既宽且敏捷,擅长花鸟,又工山水,兼画人物。笔墨劲健,秀雅俊逸,尤以画鹰见长,形神兼备,     

王翚及其《芳洲图》

王翚,常熟人,字石谷,号耕烟散人、清晖老人、乌目山人等,是清初著名的山水画家,与王时敏、王鉴、王原祁合称"四王",也是"虞山派"的创始人。江苏省常熟市文物管理委员会收藏的《芳洲图》,是王石谷传世作品中颇具代表性的一幅,反映了他在山水画方面的艺术成就和艺术风格(彩色插页)。明崇祯五年(1632年)二月二十一日,王石谷出生于常熟虞山北麓。史载其曾祖、祖父均擅丹青。石谷年十五即拜同邑画师张珂为师,学习山水。张珂字玉可,号嵋山,     

浅谈外师造化

"外师造化,中得心源"是山水画家所遵循的绘画旨要。在面对自然界的真情实感中,对物象进行艺术地舍取,借用传统语言和笔墨形式,用来表现大自然及其画者的感受。就是以造化为师,深入研习体察感悟,掌握自然规律,丰富内心世界,把造化之美,升华为艺术之美,以此表达内在的情感境地。     

顾大希 收藏,本就不该功利

顾大希,知名画家、艺术品经纪人、知名收藏家。1965年7月出生,上海人。毕业于上海工艺美术学校．先后师承于上海知名国画家申石伽、俞子才先生学习中国传统山水绘画。痴迷于晋、唐、宋、元绘画,视中国绘画的青绿山水为钟情至爱,对中国传统的绘画艺术有着深厚的感情、见解和鉴赏力。现为杭州西泠印祉鉴定评估中心特聘鉴定家。     

唐志契及其《绘事微言》初探

唐志契,晚明山水画家、理论家,其画用笔清远,有元人风韵。他的山水画被视为摹古一派,风格并不特出。他在画史上的地位和影响主要来自所著《绘事微言》一书。此书分为四卷,第一卷为唐氏自撰,内容涉及画理、画法、评赏等,见解独到:他重新阐释山水画语境中的"气韵生动";提出继承传统应"师其意而不师其迹";画山水要"看真山水","传神者必以形";强调以"写"来获得"山林逸趣",山水的趣致在"写草书行书"之间,具有"留影"、"写意"等特点;在用笔上,指出"写画亦不必写到";首次提出绘画中的"意境"一说,在中国画论史上具有里程碑式的重要意义;尽管强调山水应写其性情,仍然注重"明理"的重要性,并对其时流派之弊作理性分析。本文拟通过以上内容来探讨唐志契在山水画史上的贡献。     

海上画派山水篇——贺天健《雄嶽松风》赏析

正贺天健(1891~1977年),原名贺骏,字健叟,一字炳南,号纫香居士,别署干干、阿难、开天天楼主等,江苏无锡人。自幼喜绘事,从临摹古,工诗书,擅山水,初宗吴门沈、文,兼涉四王,远法元四家。后师造化,重写生,青绿精绝,画风沉雄。曾担任上海中国画院副院长、上海市文联委员、上海文史馆馆员等。曾与黄宾虹一起主编《画学月刊》《中国现代名画汇刊》等学术     

邹喆山水图轴

邹喆,字方鲁,明末清初吴县(今苏州)人。父邹典,善花卉,兼工山水,笔意清逸隽雅,有超然物外之致。邹喆师其父,所画山水笔法简凝,构图工稳,著色浅谈,饶有古气;又擅花卉,具有王若水之风韵,世称"金陵八家"之一。新乡市博物馆藏邹喆之浅绛山水图轴(图版陆),纵1.21、横0.51米,绢本。图中近景为数丛秋树,潺潺溪流,板桥斜横,坡岸参差。二人策杖闲话于林荫之中。中景松林茂密,虬枝盘郁。空寂山门,隐现于石峰高坡间。远树杪头,隐现浮屠一座。     

杜甫夔州詩作中的“山河”與“山水”

本文提出杜甫對夔州風物的書寫,已超越傳達個人美感的"山水"或"風景"等話語,須以漢語和杜詩中另一詞語"山河"來發顯其中"抒情史詩"之意味。然而,"山河"並非完全獨立於"山水"之外,而是與"山水"概念相互交織。詩人或自此地當下之"山水"而拓向千年萬里之"山河",或自廣袤的山河圖景起筆,而置峽中山水景物於其中。而被詩人賦予特殊性格的夔州秋峽,則更深地透顯"山水""山河"的相互交織。作爲中國詩歌一個肇始於東晉的傳統的傳承者,杜甫的夔州詩中亦不乏以輕靈柔潤之筆書寫的山水。本文以羈棲夔州的杜甫面臨其生命末期的一次危機和"啓蒙或創始事件"爲基點,探討詩人筆下具陰柔之美的山水如何在其危機中引導啓悟和超越。這一探討同時展示出中國文學中一個隱秘的譜系。     

海上画派人物篇——黄山寿《麻姑献寿图》赏析

正黄山寿(1855~1919年),原名曜,字勖初,号旭道人、丽声、鹤溪渔隐、裁烟阁主等,晚号旭迟老人,江苏武进(今常州)人。官直隶同知。少时贫困,潜心书画。勖初工山水,擅花鸟,能人物,亦精书法。其山水宗法宋元诸家,长作青绿,笔力精劲。花鸟则以南宋院派为本兼法恽寿平,多以双钩入画,清丽隽秀。人物多临改琦,尤写仕女为精,神韵逼俏。50后鬻画上海,     

饥荒年代的中国画家

1959年秋天,中国美术家协会在北京举办李可染水墨山水写生画展,命名"江山如此多娇",随即在广州、上海等七大城市巡回展览。以"为祖国山水立传"为帜的画家李可染,登上了"爱国李家山水画"的旅程。他在当年《美术》杂志上撰文表达:"画画不单是依靠‘视觉’、‘知觉’,更重要的是还必须画‘所想’,由‘所见’,推移到‘所知’、‘所想’。"传承了千年的绘画"隐逸"传统,曾经熏陶了李可染的中青年时代;1950年代,包括李可染在内的中国画家不再"隐逸",开始活跃在公众视野中,放大"所想",为红色江山树碑立传。"杏花春雨、黄山烟云、幽谷鸣泉、无锡梅园、     

海上画派人物篇之佛像——吴谷祥《无量寿佛图》赏析

正吴谷祥(1848~1903年),原名祥,字秋农,初字蓉甫,别号瓶山画隐,晚号秋圃老农,浙江嘉兴人。山水远宗文、沈,近法戴熙,亦善花卉、仕女,用笔苍劲,设色清丽。俞曲园评其画为"神品"。清末在上海鬻画,时画风习尚纵横草率,而其独能不落时尚。因当时吴石僊正以西法融云烟山水盛名沪上,而秋农画艺为其所掩,胡公寿颇为不平,说:"其人抑何聩聩,有目而不识秋农丹青之佳胜也。"与吴昌硕、吴滔合称"三吴"。图中所绘莲蒲之上,无量寿佛,加趺而坐,身紫金衣,顶有肉髻,背有圆光。双目微闭,鼻高不见孔、眉如初月、     

李墅和竹林七贤图

李墅,清道光二十三年（1843年）生,字石湖,后作石壶,号野人、石湖甫、伯子、壶道人。扬州人,居常府巷内,清末民初画家,为＂扬州八怪＂后裔。他幼承家学,后拜王拓村为师,是王小某再传弟子,得陈若木、莲溪指授,能综合诸家之长,善山水、人物、     

千园之城

正向上挺拔伟岸的山,向下奔流细润的水,山水间的草木,一直以来都让中国人痴迷,从自古以来的园林,到今天的公园,中国人的山水情怀一直都在。园林之胜,唯是山与水二物。贵阳山川秀丽,随着良好生态越来越成为稀缺资源,贵阳近几年来以山水为依托的公众空间"公园",越来越多,成为"千园之城"。在熙熙攘攘的生活中,在忙忙碌碌的岁月中,给自己一个歇息的时间和空间,于是山水成为最好的慰藉。     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

中国美术史上的典范——《寒林对雪图》解读

<正>夏圭(1180—1230年),字禹玉,钱塘(今浙江省杭州市)人,南宋四大家之一。与马远齐名,史称"马夏"。他的艺术生涯比马远稍晚一些,主要在南宋宁宗(1195—1224年)和理宗(1225—1264年)年间。宁宗时夏圭任画院待诏,获皇帝御赐"金带"的荣誉。他擅长画山水、人物,其艺术风格奇特突出,其中山水画风格与马远相近,两人均师     

师从名家 诗画从心——目前已知最大尺幅程鸣山水立轴——《松阴清话图》

正师出名家才比诗佛程鸣(1676年～?),清代中早期画家、文人、收藏家,安徽歙县人,字友声,号松门,乾隆诸生。程鸣诗、画均师出名家,根据史料详细的记载,他是石涛的入室弟子,1696年,石涛过扬州时与程鸣父程浚相晤,当年夏天即客居程氏松风堂,即程鸣20岁时就结识石涛,并从其学画。程鸣绘画颇得石涛笔意,又宗法王蒙,他的山水:"学于石涛,参以程邃,每以秃毫渴墨,运以中锋,纯以书法成之,不加渲染,自然沉郁苍浑。"程鸣也是王士祯诗弟子。