中国封建社会文人画的发生与发展

中国封建社会文人画的发生与发展阮新梅在中国绘画史上占有重要一席的封建时代文人绘画（以下简称文人画）,历来为人们所褒贬不一。到底应该如何看待这一重要的历史文化现象,本文想从艺术发展规律的角度,结合文人画的发生、发展、兴盛、衰亡过程,尝试作一具体论述,如...     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

禅宗对中国古代文人画的影响

文人画即士人画,泛指中国封建社会中文人士大夫的绘画,以区别于民间和宫廷画院的绘画。北宋前及宋初官僚和文人参与绘画活动的也不乏其人,但其画风与画工的作品无异。北宋中后期,文同、苏轼、黄庭坚等名家活跃在画坛上之后,大扬文人画的声势。苏轼首次明确提出“士人画”的概念,推出王维甚至顾恺之作为此系统的创始人,强调绘画要有诗一般的意境,即“诗中有画,画中有诗”。要求意境萧散简淡,主张即兴作画,兴之所至取其意气创作,     

论宋代墨竹墨梅兴起的缘由

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰,文人画在此大背景下得到了很大的发展,其中以墨竹墨梅为题材的文人画已经形成了一门专门的画科,它的兴起与士大夫阶层的阶级性质、社会地位、文化修养、审美取向等息息相关,也同宋代文人雅士爱梅好竹以及梅竹所具有的象征意义有很大关联。     

元代文人画的确立及审美取向探微

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。五代以前,中国古代绘画一直以成熟较早的工笔重彩人物画为主,而当山水、花鸟画一旦从人物画中独立出来便得到迅速发展,以至在宋元时期达到顶峰,逐渐成为中国古代绘画的主流。元代开始盛行水墨写意,而且出现了以士大夫画家主宰画坛的局面,创造了一种具有鲜明民族特色和很高艺术境界的中国古代文人画。元代的绘画就其主题意蕴、形式表征和审美取向来看,较之前朝两宋时代的绘画有着明显的分野,文人画的确立、成熟以至粲然大盛,是美术史上的一个革命性的伟大转变,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且…     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

画出畦町之外 丘壑迥不犹人——浅释傅山绘画的另类特征

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特点,以展现这位业余画家在画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

傅山绘画与传统文人画的关系

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特征,以展现这位业余画家在历史画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

“买王得羊”论赵左——赵左《渔隐诗意图册》

在中国绘画史上,除了文人画之外,尚有作家画与民间画二宗。宫廷画则视帝王喜好,多偏向作家画的精工一体,而辅以庙堂富贵之气,同时它也有不乏文人画的雅逸高洁者。而技法成熟的民间画,自然又入作家画之流。所以,真正书写绘画史的两支巨笔,惟有文人画和作家画而已。     

明清佳作 画意诗情

中国画独具的艺术特色——诗与画内在的结合,是明清绘画文学化的一个重要方面。《诗中有画画中有诗——明清绘画陈列》旨在强调明清国画特色,彰显人文内涵,探讨中国明清文人画的文学化问题。     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法。形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法,形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

南唐绘画的文人化倾向及文人画“五代萌生说”初探

中国历史上的南唐时期,因统治阶层倡导文治,文人价值观对社会精神起主导作用。在社会文化风尚的影响下,南唐画家的作品也呈现出文人化的倾向,文人画在五代已处于萌生状态,如诗、书、画开始结合于一体且书法用笔进入绘画。中国画在这一时代的发展对文人画的形成意义重大。     

试论西方现代派绘画与中国文人画的异同

现代派绘画与文人画,是两个既相区别又有关联的两大绘画艺术流派。前者自二十世纪初诞生,一反写实传统,形式花样翻新,盛行于欧美画坛。后者自宋元以后,迅速发展,以至取代了民间及宫庭画派的地位,而成为中国画坛的主流。     

聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画

明代吴门绘画主要继承宋元文人画传统并形成许多新的发展变化,其中表现书斋、庭院和园林景色的绘画作品相当多,甚至在一般的山水画中,也带有浓厚的园林化倾向,它已成为吴门山水画的艺术特点之一。本文拟就这一艺术现象,谈谈个人的粗浅看法。     

宋代院体绘画的发展及其影响

宋代绘画是中国古代绘画史上的鼎盛时期。由于皇帝的嗜好和当时写真存形审美观念的影响,院体画家将中国的山水、人物、花鸟画推向精微细致的写实高峰。北宋神宗前后,一批文人士大夫针对再现型绘画提出诗境与画境相统一,强调画家抒发主观情趣的艺术主张,渐渐改变了院体的单一画风。由于诗意的提倡和注入,使写实性绘画向个性表现的文人画演变搭起了桥梁。     

当代江苏画派发展的两个阶段──从傅抱石到董欣宾

以美育为主要功能的绘画可称为一元性绘画,政教而兼美育的绘画为二元性绘画。自建国初期至１９８２年的江苏画派是以傅抱石为代表的二元性画派;’８２年以后则是以董欣宾为代表的一元性画派。秦古柳作为一位隐逸型画家,为二元性画派提供了很多创作手段,为一元性画派提供了创作思想和技法基础。继承秦古柳并综古今中外之大成的董欣宾画派不是“新文人画”,而是本体性绘画。     

浅论近代磁州窑绘画大师王凌云的艺术风格

清末民国时期的磁州窑,由于氧化钴材料的引入,产生了北方青花——磁州窑(彭城)青花,并取代了原来的白地黑花装饰绘画技法。以王凌云为代表的绘瓷艺人运用深浅不同的青色在瓷胎上绘制花鸟、山水、动物、人物等传统文人画题材,创造了令人瞩目的绘画艺术成果。王凌云以其精湛的绘画技法和独特的艺术风格,引领着磁州窑青花绘瓷艺术逐步走向成熟,成为磁州窑的一代绘画大师。