烟台市博物馆藏 清代牙雕艺术珍品

<正>中国的象牙雕刻是几千年历史长河中众多传统手工技艺之一。象牙雕刻,又叫牙雕,是指将象牙雕刻成各种实用器或工艺品的技术,也泛指各种象牙制品。象牙雕刻艺术品,以坚实细密、柔润光滑的质地,精美的雕刻,以及蕴含的深厚文化底蕴,展现了中华民族的勤劳与智慧,是我国传统工艺美术品中一颗璀璨的明珠。清代是我国牙雕工艺的鼎盛时代,雕刻艺人在融入竹、木、角雕等风格的同时,又保留了象牙的自身特点,牙雕艺术品以洁白玲珑、温润典雅     

以形写神的漳州木偶头雕刻

<正>木偶头雕刻的北派传承在漳州的各种传统民俗节庆活动中，衍自傀儡戏的木偶戏表演是必不可少的内容，漳州木偶头雕刻也由此不断传承和发展。随着木偶头雕刻艺人的艺术创作与创新发展。木偶头雕刻逐渐脱离了木偶道具的标签，具备独立展示的条件和社会需求，慢慢形成了一门工艺独特、意蕴丰富的民间工艺美术。     

李杰墓仪卫性雕刻的艺术特点与审美特征

仪卫性陵墓雕刻是古代中国美术的一个重要标志。明初仪卫性雕刻传承前朝陵墓雕刻文化,饱含着自身的思想基础、历史背景和地域文化根源,在伴随着风光秀丽、人杰地灵的江南历史文化发展的进程中,向世人展示出明初江南的文化真谛和艺术生命的延续,形成了明初雕刻的主导。仪卫性雕刻艺术以威严肃穆、庄重拙朴的造型及江南独特的审美情趣,构成了源远流长的明初独特的艺术神韵。     

沉香木雕刻大师郑尧锦

<正>沉香,因其形成周期漫长而显得十分珍贵。如果将沉香雕刻成工艺品,那就更为奢侈了。作为雕刻艺人,一辈子如果能得到一块沉香小试牛刀,那就是幸运儿了。而在黄山脚下,有一位年轻人,近年来却专门雕刻沉香,成为沉香木雕刻大师。此人就是黄山歙县人郑尧锦。     

《现金的魅力——人民币雕刻之美》出版

正由刘贵生、张汉平、布建臣主编的《现金的魅力—人民币雕刻之美》一书,近期由中国金融出版社出版。全书分为六章,附录部分介绍了经典的凹版雕刻作品。首次向读者揭开了人民币纸币凹版雕刻的神秘面纱,系统介绍了人民币纸币凹版雕刻的发展历程,全面展示了人民币纸币凹版雕刻的经典之作,深度解读了人民币纸币凹版雕刻艺术的精妙之美,深刻体现了人民币纸币凹版雕刻师们的匠心传承与不断创新。     

沈阳故宫藏牙角雕器鉴赏(下)

<正>牙角雕刻泛指兽牙、兽角的雕刻制品,收藏界特指象牙和犀牛角的雕刻品。象牙天生丽质,色泽洁白、柔和,雕成器物更是美轮美奂,充满艺术魅力;犀牛角则因其珍稀而名贵。我国的牙角雕发端于史前时期。距今七千年左右的河姆渡文化遗址中,就有十数件象牙雕制品出土,大汶口文化遗址、良渚文化墓也都出土了象牙雕器。商代墓葬出土的象牙雕器,纹饰精细繁复,已是精美的牙雕艺术品。宋、明时期,社会经济和海外贸易发展,从南亚及南洋输入的象牙、犀角增加,促进了牙角雕刻艺术的发展。尤其是明代,朝廷多使用牙笏、牙符牌、     

心语神工的艺术珍品

2010年春末夏初之际,北京迎来了香港杰出的华人代表、国际级珠宝设计大师陈世英197件雕刻珠宝作品。4月28日-6月27日,由首都博物馆与香港世英腾韵有限公司,共同推出的心语神工——雕刻珠宝艺术展,向广火的市民朋友们献上一份华丽动人的视觉盛宴。这次展览的作品均属于国际上独一无二的珠宝类型——雕刻珠宝,它是国际上唯一融合了雕刻艺术和珠宝设计的作品,     

沈阳故宫藏牙角雕器鉴赏(上)

<正>牙角雕刻泛指兽牙、兽角的雕刻制品,收藏界特指象牙和犀牛角的雕刻品。象牙天生丽质,色泽洁白、柔和,雕成器物更是美轮美奂,充满艺术魅力;犀牛角则因其珍稀而名贵。我国的牙角雕发端于史前时期。距今七千年左右的河姆渡文化遗址中,就有十数件象牙雕制品出土,大汶口文化遗址、良渚文化墓也都出土了象牙雕器。商代墓葬出土的象牙雕器,纹饰精细繁复,已是精美的牙雕艺术品。宋、明时期,社会经济和海外贸易发展,从南亚及南洋输入的象牙、犀角增加,促进了牙角雕刻艺术的发展。尤其是明代,朝廷多使用牙笏、牙符牌、     

中原地区会馆建筑的雕刻艺术

中原地区会馆建筑的雕刻艺术张斌远雕刻是中国传统工艺之一,有悠久的历史,早在殷商时期就形成了独特的风格,后经历代发展演变,到明清时期雕工技术已相当高超,各种雕刻艺术品丰富多彩,且具有高度的装饰性、实用性和艺术性。雕刻工艺用于建筑上始于何时已无文献资料可...     

清代竹刻艺术及名家举要

竹刻艺术是中国工艺美术史上不可或缺的重要组成部分。中国的竹刻历史源远流长,明清两代更是小件雕刻艺术品的兴盛时期,珍品屡出。雕刻与绘画、书法相结合,成为这一时期小件雕刻的一个突出特点,同时雕刻名家辈出。本文对清代竹刻艺术的时代特征以及代表人物择要作了分析。     

论钞券的手工雕刻人像和风景

第五套人民币的发行,凹印手工雕刻大人像、大风景在钞券中占有重要的明显的地位．引起人们的关注。纵观国外钞券,如美国、英国、法国、意大利、加拿大等都采用了手工雕刻大人像、大风景作为钞票主景。手工雕刻人像、风景能充分展示各国的人景观和艺术特色．由于它的独特的雕刻技艺和特殊的凹印技术,在钞券上能起到重要的防伪作用。     

浅谈手工钢版雕刻技术

手工钢版雕刻在印刷防伪技术中有着非常重要的作用 ,因为手工钢版雕刻不论在工艺技术上还是艺术技法上都有与其它艺术作品及工艺不同的地方。尤其是手工钢版雕刻的不易复制性 ,使其在防伪印刷中一直是不可多得的重要防伪手段。手工钢版雕刻是由铜版雕刻演变发展而来的。在欧洲 ,铜版雕刻有 6 0 0多年的历史 ,钢板雕刻有 1 0 0多年的历史。在中国 ,钢版雕刻也已经有近百年的历史了。但因近百年来钢版雕刻一直被用在钞票印制中 ,其技术保密程度很高 ,不为大众所了解 ,被认为是一种很神秘的艺术。这在一定程度上也妨碍了大众的防伪识别能力。为…     

“西王母”像在徐州汉画像石中的艺术表现

汉画像石是汉代工匠雕刻于祭祀祠堂、地下墓室建筑构件及棺椁四壁的石刻艺术品,是中国古代文化遗存的重要组成部分。西王母图像是徐州汉画像石常见雕刻题材,巧妙的构图,精湛的雕刻,展现了汉代艺术家对西王母神话的艺术再创作和再加工,同时也展现了汉人对死后升仙和昆仑仙境的无限向往。     

司马金龙墓石雕乐伎乐器研究

1965～1966年出土于大同市石家寨的北魏司马金龙墓墓主之“石棺床”及艺术雕刻石座(又称石雕柱础),皆以浅灰色细砂岩作原料,分别雕刻了乐伎演奏乐器和装饰图案(包括波浪式连续和环形忍冬纹以及龙、虎、凤凰、鸟、人首鸟等),其中乐伎乐器的雕刻生动逼真,在一定程度上反映了北魏时期音乐发展状况,同时又旁证了云冈石窟乐伎乐器的雕刻内容,对我们了解音乐史和乐器发展史具有重要的参考价值。     

清代扬州江雨三瓷刻

瓷刻,是在光素白釉瓷器、瓷板上,以刀錾刻、敲凿成画或书法的一种雕刻艺术。扬州瓷刻是在其它雕刻艺术的影响下应运而生的又一种雕刻品种,兴盛于清代晚期至民国年间的雕刻艺坛上。由于瓷刻作品气质高雅,风格独特,选材新颖别致,和牙、竹、木、核、砖、石、骨、贝、角等雕刻诸品竞相争艳,享有绝特盛名。     

略谈王家大院凝瑞居石刻装饰画

王家大院是我国明清民居建筑群落,因其独特的建筑规模和布局,丰富多样的建筑雕刻装饰而享誉国内外。本专题选择了王家大院凝瑞居后院中10幅独具特色的清代墙基石雕刻装饰画,对其特有的化历史渊源、雕刻艺术特点作粗浅的分析。     

宝庆竹刻中的儒学现象及其成因

一、引言我国竹刻艺术,历史悠久,源远流长。这种由文人关怀培育成长起来的独特艺术,在明、清两代,进入了极为鼎盛和辉煌的时期。众多的艺术流派,交相辉映,雕刻技艺亦惊世绝伦。起源、发展、成熟于湖南宝庆(今湖南邵阳市)地区的“宝庆竹刻”. 鼍于明代原(圆)竹雕刻的坚实基础上,进而在清代以创造和发明了竹簧及竹簧雕刻为标志,确立了在中国竹刻史上的重要地位(详述见拙著《宝庆竹刻》岳麓书社2000年11月出版)。众多的文人或艺人,承前启后,心传手授,揣摩创意,以匠心独具的艺术个性、精湛不凡的雕刻技艺、浓郁清新的地方风格,凭借着倾注了无限艺术灵感和心血的刻刀,造就了无数美轮美奂的竹刻精品,或走进皇宫艺苑.登大雅之堂;或入文人雅士之私藏秘阁,倍受赏识钟爱;或走出国门,美名远播,为国争光。今天,被珍藏于北京故宫、台北故宫、南京博物院以及美国、英国、日本等世界知名博物馆内的宝庆竹刻实物,依然闪耀着古老艺术的光辉。     

东阳史家庄花厅解读及雕刻技艺探析

建于民国时期的史家庄花厅,是典型东阳十三间头民居,是东阳传统建筑的代表,同时也是东阳木雕高超技艺雕刻的传世之作,本文从民居崇尚自然、锄经种德、创新图强的文化精神;结构精致、功能合理、木雕装饰的建筑理念;三雕融合、寓意深远、独树一帜的雕刻技艺三个方面进行了解读与探析。     

从雕刻工艺浅析明清砚台的时代风格

砚台是中国古代传统文房四宝之一。在中国古代各历史时期,由于雕刻工艺的不同,砚台也呈现出不同的艺术风格。尤其在明清两代,明代砚台雕工浑朴大方,整体感强,线条流畅;清代则华美繁缛、工不厌细、景不厌繁、精致华丽,不同时期的雕刻工艺展现了古代匠人的高超技艺和当时的时代风格。     

清于硕象牙微刻作品介绍

明清两代,象牙、犀角雕刻艺术出现了新的风尚,以雕刻小型器物如笔筒、插屏、笔架等,作为几案陈设与文房清玩一起为人赏爱。由于文人雅士的喜爱,出现了一批立意清新、品位较高的竹、木、牙、角雕刻作品。天津艺博