图像时代的精神表现主义者——浅谈马琳·杜玛斯的绘画艺术

图像时代的今天,借由照片、插图、影像记录的视觉形象随处可见,现实生活几乎可以图像来呈现其外貌,当代艺术的生成、进行和论述也难以回避图像作为素材或媒介的话题。影像装置行为艺术家利用或挪用现成物及图像创作作品,很多绘画艺术家也对现成图像的借鉴乐此不疲,在捕捉和读解图像的过程中享受灵感乍现的快感或铺呈作品蓝图的愉悦。绘画的表现以其特有的可触摸的质感和难以复制的神秘性,使原有的图像转换成为新的意义载体。马琳.杜玛斯是当今欧洲具有相影响力的艺术家。她的艺术不是对现实的简单描绘,也不是对图片的简单复制,她搜集和选择可以满足她对现实的深刻理解及深度想象的图像资源,用以表现现实的精神真实。她将绘画作为研究现实与历史的途径,在绘画的表现中通过对现成图像的破坏与重构,诚实地表达情绪与姿态,构建出极富张力的精神表现力。     

编读往来

《华夏人文地理》的编辑你们好。我对贵刊8月号的《盐》专辑很感兴趣。在看到其中《藏北驮盐》这篇文章之前,我从来没有想过盐这种生活必需品会对一个民族产生那样大的影响。从事盐业的人很值得人们的尊敬。 美国Mike 工业化的进程,在迅速地湮灭传统的生产方式与生活方式。文化是千百年的积淀,文化也可以在一夜之间被毁灭。我们只希望通过文字、图像竭力挽留一些记忆。也许,留住的只是一些残片,但我们在和大家一起努力。 编辑 艾绍强     

个体记忆史料价值的批判及其局限——以纳粹大屠杀史学家希尔伯格为中心

在西方史学界关注事件如何被回想与建构的“记忆转向”下,个体记忆所具有的史料价值被重新发现。但来自普通人、强调情感与伦理价值的个体记忆,同样带来了如何认识其中的历史真实、如何有效使用史料的问题。面对个体记忆不断增长的重要性,纳粹大屠杀史学家劳尔·希尔伯格对其持谨慎与批评的态度,并从视角与材料类型的局限性、内容的疏漏以及需要警惕的扭曲等方面对它的局限性做出全面的分析,但他也重视犹太人隔都主席等重要人物具有档案价值的日记。希尔伯格对个体记忆的批评建立在重构论的史学观念基础之上,并且因为没能及时更新史观与方法论,从而造成了史料认识的片面性,但他的观点也提醒学界应当更为辩证地认识个体记忆的价值及“记忆热”。     

事情可能并非如此

从上世纪八十年代以来,成都的当代诗歌和绘画受人瞩目。作为偏居西南、四面被群山环绕的内陆城市,成都为何会出现这么多全国一流的诗人、画家？     

马赛马拉的呼唤

马赛马拉野生动物自然保护区,是人们向往的非洲大陆上的一颗明珠。在这里,人与自然、人与动物和谐相处,独特的原始文化,草原日出日落的仙境般的美妙,可以使久居都市的现代人忘记一切压力与烦恼,完全融入到奇妙的大自然中,感受到一种回归的轻松与快乐。2014年的盛夏,铁盾艺术馆馆长魏燕生先生,盛邀湖北美术学院院长徐勇民教授、江     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

浅谈速写与小学美术教学

速写是绘画不可缺少的能力之一,是提高绘画能力的重要手段,能够培养小学生敏锐观察能力、概括能力,提高小学生对形象的记忆能力和默写能力。     

记忆研究的方法问题

在历史学中,过去的在场直到"记忆转向"(memory turn)发生后,才被认为是用以理解社会史、政治史和经济史中各种问题的一个不可或缺的话题。这便是记忆对历史思想和历史方法的意义。借助记忆去思考的话,之前被认为得到充分描述和理解的现象,便会获得全新的含义。记忆研究与一切要求革新的研究原则是一致的:它揭示了之前未被注意的各     

高丽政权的自称抉择、记忆筛选与中国认同

一个政权对自称的抉择,反映的是其对现实中自我的定位与认知。"高丽"尽管由"高句丽"而来,却最终变成了"朝鲜"便是由此所决定。王建最初以"高丽"为国号标榜政权的合法性,可统一之后,由于正统来自新罗,又尽力摆脱"高句丽"的记忆与身份意识,而强调自身"三韩"的属性。但有时为了某种利益,高丽人又会对"高句丽"这一历史记忆与身份意识加以利用。高丽人的自称抉择是通过对历史记忆的筛选进行的,特定政治形势下的中国认同则是其主要标准。在"历史"力量的影响与现实话语的引导下,半岛政权真的由"高丽"经"三韩"而变成了"朝鲜",成为在政治与文化上高度认同中国天子的一方诸侯。     

战国墓葬绘画的风格与图像

本总结了战国墓葬绘画的时代风格及艺术成就,并重点解读了随县曾侯乙墓漆棺与漆箱绘画、长沙子弹库缯书与帛画、长沙陈家大山帛画的图像,阐明了战国绘画在中国传统绘画发展历程中的开创性地位,揭示了中国早期墓葬绘画图像体系和观念形态的特点及其生成的线索和脉络。     

读图时代的视觉文化及其社会影响

读图时代已经来临,人们通过视听感知和理解世界,对"视"的依赖和强调前所未有。但在影像情境中人们眼见的未必为实,影像传播存在着对现实的错误再现。视觉文化传播对社会产生了深刻影响,由视觉文化主宰的"奇观社会"正在逐步形成,但人们不能被图像所奴役,要对视觉文化对社会产生的正、负影响有清醒的认识。     

不灭的星

<正>从日升走到月沉,走到天光熄灭,走到凛冬散尽,我们走在流逝的时间中,总是会遇见别离。大多数的时候是短暂的分开,但有时也会一挥手,便作别了数十年的光阴。我们同一些人重逢在别后的第二天,却也同另外一些人失散在成长的岔路口。那些人和事,被时间的沙砾层层掩盖,而与之相关的那些爱、那些遗憾、那些欣慰与伤痛,也因此被埋入记忆的废墟,在永恒里静默地结晶。     

符号文本内外——中国古代屏风图像

在中国古代画作中,屏风绘画是最受人们喜爱的图像之一。由于屏风的角色多样以及身份模糊,从而为画家们的艺术修辞手法提供了多重选择。正如潘洛夫斯基所构建的三个体系图像学,①屏风的阐释框架也可在此基础上运用类似这种体系并结合符号学理论来进行研究,在实物、绘画媒介以及绘画图像三者之间转换,打破了图像、实物和原境之间的界限(文本与文本之外的转换)。     

试析元代磁州窑绘画枕上的蒙元人物形象

磁州窑宋金元时期生产的陶瓷枕,在装饰上展现了丰富的技法和多样的题材,其上的图像形象记录了绘画、服饰、民风民俗、社会审美以及历史题材等纷繁内容,成为特殊的古代艺术与文化载体。对图像的不断解析,有助于准确解读其真实内涵、绘画意境与文化背景。笔者尝试对磁州窑陶瓷枕上反映的蒙元人物图像加以解析如下:     

一帘烟雨梦潇湘——董源《潇湘图》考释

对干绘画作品内容进行释读,同对诗词的释读一样,始终存在各种各样的问题,虽然领会绘画的内容、理解、认识绘画的精神旨要由于有比较形象的图像为依据,释读比诗词相对要容易一些,但由于文化背景的不同以及依据不同文本的争议、画家创作此画的意图等不尽相同,随着时间的流逝,     

浅谈英语词汇的记忆方法

英语学习中能否取得成效与英语词汇的记忆方法关系非常密切,如果一个人记忆的词汇量越大,那他在进行英语听、说、读、写、译时遇到的生词障碍就会越小,对文章的理解和掌握则会越准确。英语语言输出的能力即说和写的能力就会越强。     

浅谈创意儿童画教学

在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里,儿童艺术教育显得尤为重要。作为人基本素质中的一种,它促使儿童用绘画来表达认知,发展思维训练和表现能力。创意儿童画教学的目的就是要求教师通过对儿童成长过程中的观察与分析,了解不同儿童在不同年龄阶段对不同事物进行绘画时所表现出来的不同意识、思维、创造等能力,依其特色设计教学,有针对性的引导儿童以自己的个性对各种事物进行观察、记忆、想象和创造,充分挖掘儿童时期的潜质,从而促进儿童心智的全面发展。     

基于集体记忆的震后北川老县城空间重构

汶川地震重灾区北川老县城为案例地,以地震受灾群体老县城居民为研究样本,通过问卷调查与访谈挖掘灾后遗址唤起居民的集体记忆和空间,通过认知地图和GIS空间分析对比遗址官方记忆空间、居民集体认知-情感空间、行为空间的差异,揭示现实空间与居民集体记忆空间互动影响机制。灾后日常记忆、灾难记忆夹杂在一起,产生怀旧、创伤等情感,构成居民复杂的集体记忆。尽管具体空间引发的情感以负面为主,但居民对老县城整体还是充满了积极的地方依恋和认同。     

艺术写生的光辉——纪念司徒乔诞辰一百周年

艺术形象布播于世,其优者常被作为时代文明的标志。绘画传统源远流长,由于历史的变迁,古人真迹仅存者被视为稀世珍宝而难得一见。但古人经验之学说、著述仍有典籍可资借鉴,其中不少仍有现实的醒世意义。关于绘画之难易问题,在二千多年前,就已有“画犬马最难,画鬼魅最易”的见解,这是因为犬马为人类所爱,朝夕可见,画得优劣立即可以鉴别,可想而知,为人物传神写照,其难度更大。今人欲超越古人,只有在认知与训练方面去下功夫,才有可能,别无他途。绘画写生乃是艺术教育的基础。在教学中称基本练习为习作,因为还有与其相对应的创作课程。写生也是…     

清代“扬州八怪”的艺术创新及其启示

清代从初期到晚期,社会政治和思想文化均发生了剧烈变化,深刻影响着绘画领域的发展和变革,以“四王”为代表的正统画派在这一时期占据主流地位。但与此同时,江南地区部分带有民主思想、对现实不满的画家不愿墨守成规、一味因袭模仿,于是努力挣脱正统画风的束缚,在绘画上另辟蹊径,形成了“扬州八怪”这一画派。他们坚持创作与社会现实生活紧密联系,师法自然,借绘画抒发不同的情感和个性,给当时的中国画坛带来新气象,对今天的艺术创新也有着深远的启示。