贺飞白：笔墨丹青写风流

说到湖北现代的中国画创作,张振铎、王霞宙、汤文选、邵声朗的名字是不能不提的。他们在传统笔墨基础上以线为骨,以墨为肉的表现方法,在中国画坛产生过相当大的影响。画家贺飞白从湖北艺术学院附中毕业直升湖北艺术学院中国画人物专业,这一求学脉络表明了他不仅已亲炙张振铎等导师的现实主义艺术,而且理应负起续薪传火之责。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

湖北当代美术名家作品

1958年生于武汉,毕业于江汉大学艺术系。中国美协会员,国家一级美术师,湖北美协中国画艺术委员会委员,武汉美术家协会副主席,武汉画院副院长。1997年被中国文联授予“中国画坛百名杰出艺术家”称号。美国丹佛大学美术学院、德国杜伊斯堡城市交流计划、德国斯图加特国立美术设计学院访问学者。     

浅析中国画创作中的构图特点

中国画构图形式的演变是一个典型的符号化和程式化的过程。本文论述了中国绘画的构图形式与中国汉字及其诗书画印相结合的关系,其中对中国画中的计白当黑（留白）也作了论述。中国画创作的构图特点显示了画家们使用并传播着一种思想,典型化和程式化随着时代的改变而改变,我们要不断地完善、发展。     

浅谈中国画的意境

中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。     

地缘·血脉·泥言·土语——有感于张立柱的家园系列

<正>张立柱艺术简历张立柱,中国国家画院画家,研究员、一级美术师,陕西美协副主席、中国画学会理事、中国美协会员。1956年生,陕西武功人,七七级西安美院国画系本科暨研究生,毕业留系任教,后调入陕西国画院从事专业创作,曾任陕西国画院院长。作品曾获全国美展金奖。     

湖北省国画院新春联展巡礼

正2月25日下午,为迎接湖北中国画繁荣春天的到来,省美协、省国画院共同举办的"2016·湖北省国画院新春联展"在湖北省国画院展览馆开幕,省文联领导刘永泽、罗丹青、彭华等文宣系统领导及观众四百余人出席了开幕式。湖北省国画院院长陈迪和、书记李宁在开幕式上向观众介绍了本次展览的亮点和特色。开幕式后,该院副院长涂同源、刘成春组织部分画家与观众就艺术如何更加贴近生活、服务人民等话题进行了座谈。     

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势

探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化,只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下,才能理解当代的中国画;中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题;中国画的发展需要我们努力学习以充实自己,并认真研究和思考新问题,还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。     

笔墨尽显“和文化”

画家介绍 袁士奎先生出身于书香门第,甘肃省武威人,自幼勤学书画,后从师于书画名家,其擅长书法、中国画、油画、雕刻、诗词。现为新疆国画院特聘画家、中国书画家协会理事、中国书画研究院研究员、中国造型艺术研究会理事、新疆美术家协会会员、新疆书法家协会会员、新疆兵团美协会员、新疆国画院画家,中国“和”书法创作者。     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

铁骨俯仰无愧天地 冰姿褒贬自有春秋——读杨延成中国画作品有感

我敬佩那些在艺术道路上只管耕耘不问收获、多做学问无私奉献,不求名利的画家。是他们推动了中国美术史的发展,让中国画独立于世界艺术之林,默默努力立下了汗马功劳。     

石峰中国山水画新作赏析[十一]

一九六九年出生,山东人,先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班,现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、中国化学会创会历史、中国国家博物馆基金会理事荣宝斋画院特聘教授,中国美术家协会会员。     

湖北花鸟画与『两张一王』

20世纪初叶的历史风云,使湖北这个灿烂楚文化的发祥地成为中国举足轻重的工商业基地,辛亥革命首义之区,大革命的心脏地带,抗日战争最大规模会战处等．几度成为全国政治、文化的中心舞台。凡此种种,决定了近代武汉的人文特色——政治人物密集、经济人物未成大器、文化人物巨匠纷呈。风云际会集聚才俊荟萃。20世纪湖北画坛上,张肇铭、张振铎、王霞宙以及徐松安、邓少峰、闻钧天、赵合俦等画家的花鸟画强势创作,构成了湖北画坛中国画创作的一道亮丽风景。     

浅谈中国画之中的人文精神

中国画体现的是心灵最深处的感受。作为中国文化精神载体的中国画被赋予了特殊的人文风采,其中所包含的人文精神也具有了更深层的内涵。作品中坦荡、洒脱、天真飘逸的气息,不但传达出画家主体的精神情感也契合了传统中国画中的人文精神和文化精神。     

午生没骨:一次无声息的变革

<正>个人简介周午生,中国美协会员,中国工笔画学会会员。2000年毕业于天津美术学院中国画系,并留校任教。现为中国画系花鸟教研室主任,副教授,天津美协理事。国家"131"特殊人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。没骨画不是一个新概念,历代没骨花鸟画也不缺乏大家,但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地,让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。中国画的传承性很强,创新不容易,要赢得一席之地更不容易,这不仅需要画家具有质疑与批判的精神,而且还需     

近百年中国画创作的湖北乐章

放眼中国绘画的艺术长河,湖北中国画创作只是这长河的一脉支流。纵观古今艺术,凡能标新立异,开宗立派者,没有不是多源构成的：任何艺术流派的崛起,没有不是“外求诸人以博采众长,内求诸己而独树一帜”的。     

丹青写四季 笔墨美如歌

王毅,1946年12月出生,陕西大荔人。1970年毕业于兰州大学,现在甘肃省陇东学院工作。甘肃省美协、书协会员,宁夏书画院特聘画师,庆阳市书画院副院长,结业于中国美协中国画研修班。     

叠嶂山水印象——杨博文山水画赏析

杨博文,笔名杨博,号智禅、白云草堂主。1967年生于兰州,祖籍江苏溧阳市杨庄。1994年毕业于西北师大敦煌艺术学院。自幼师承当代著名画家、西北师大教授唐俊卿先生,为其入室弟子,并先后受教于杨国光、康金城等先生,学习中国画艺术。2004年就读于中国国家画院首届高研班姜宝林工作室,2006年师承上海大学艺术研究院院长、著名美术史学家、画家阮荣春先生学习中国山水画创作。现为中国美术家协会甘肃分会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、九三学社中央书画院画家、北京国画艺术家协会山水画创研部副主任、甘肃青年美协常务理事。主攻山水、花鸟国画创作,兼习诗词,金石篆刻师从当代名家钱墨君先生,独创了唐三彩、钧瓷等釉彩窑变中国绘画艺术表现形式。作品被美国、香港、韩国友人和多家企业收藏。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。