八大山人绘画艺术思想初探

八大山人是我国明末清初的一位杰出的画家,对后世的影响至深巨大,有划时代的创造,他的花鸟、山水画,构画奇特、空旷、幽深、冷逸、孤寂而雄浑。深刻地反映了八大山人的思想。使八大山人的绘画艺术思想——墨点(象)与泪点(意)有机的统一。     

“其人与笔两风流＇——著名画家张大千的情爱世界

张大千是中国国画界的一代宗师，他的绘画艺术和书法艺术都有极高的造诣，晚年独创的泼墨山水画更别具一格，开拓了国画艺术的新境界，张大千年轻时临摹石涛、八大山人的山水画几可乱真，而他的人物画也独出机杼，清丽高雅，达到了极至。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

王原祁《仿高房山山水图》与《仿高克恭山水图》真伪辨

清初的画坛以“四王吴恽”。为首,他们占据着清初画坛的正统地位。相对来说,“四王”中的王辈与王原祁,在绘画艺术上取得了较大的成就,如王翠开创了“虞山派”、王原祁开创了“娄东派”。他们对清代山水画的发展产生过重大影响,影响整个清代山水画三百年。     

从王蒙《青卞隐居图》知其山水画语言应用

在中国山水画的历史发展进程中,王蒙作为元代山水画的代表人物,其重要性不容忽视。在元代特殊的历史文化语境下,其山水画风格与苍茫浑厚、温润平和、简淡疏阔的“元四家”中其他三家迥然不同。他的山水画常常是繁密厚重、郁然深秀的,但其笔下的世界并非是隐居的桃花源般山水之境,反之,在他所构置的画面中充斥着重叠的变形和不断的扭曲。山水画语言的应用好似一面镜子,照映出其隐秘的热忱与野心、矛盾与不安,语言意象的背后潜藏着他身不由己的无奈与不甘。王蒙山水画的语言应用与自身独特的审美取向密不可分,本文试图从其代表作《青卞隐居图》中知其山水画语言应用及其建构历程,并探析背后复杂的矛盾心理。     

浅议吴昌硕绘画作品的特点

吴昌硕是我国清末民初的著名画家,少时生活清苦,但求学甚勤,工诗、书法,最善石鼓文。他的花卉创作深受沈周、陈淳、徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等人的影响。由于他诗、书、画、印四者皆精,成了＂海派＂最杰出的代表人物,是传统文人画在近现代的一个历史高峰。纵观吴昌硕的作品,可以看出他特别注重作品的布局、题款及画面传达出的气韵,这也是他绘画的主要特色。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(下)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名的中国画家,早在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉,他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响,影响所及,不容低估。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,研究无锡一百多年来中国画发展的历史,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

借古开今化古为我 读王麓台仿宋元山水十幅册

要论清初山水画坛,首先应从“四王”说起,所谓“四王”,乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。一般而言,在清代,“四王”的山水画一直被奉为“正宗”、“正统”,以致朝野仿效,从者如云。直到清末,海派大家吴昌硕尤称:“我原学者宗四王,譬如饮者如同对醇酒”(《缶庐集》)。可见清初“四王”的影响力之大、之深远。虽仅四人,却代表着清朝的画坛主流。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

记八大山人书法拓本

八大山人书法原迹传世不少,但是他的石刻拓本法帖,却未曾见。启功先生藏有八大山人书法拓本,承慨允惜现,始得与真迹并行研究。八大山人书法功力极深,他临过古人各家。有人说他的字"有晋唐风格"(《画征录》)。也有人说"有锺、王气",说他"书学瘗鹤铭"(《大瓢偶笔》)。还有人说他"行楷学大令、鲁公"(邵长蘅《八大     

从石涛的一幅山水画说起

在十七世纪末期和十八世纪初期的中国,由于清朝统治者极力提倡馆阁文学和宫廷艺术,借以笼络和束缚广大的汉族文人和画家,当时的画坛和整个文坛一样,到处是八股和公式主义的作品。仅就当时的缯画艺术领域而言,所谓"四王"的画派盛极一时,居于"正统"地位,其他画派几乎都受到排挤和压抑。这个时候,以石涛和八大山人为代表     

“其人与笔两风流”——著名画家张大千的情爱世界

张大千是中国国画界的一代宗师,他的绘画艺术和书法艺术都有极高的造诣,晚年独创的泼墨山水画更别具一格,开拓了国画艺术的新境界。张大千年轻时临摹石涛、八大山人的山水画几可乱真,而他的人物画也独出机杼,清丽高雅,达到了极至。著名画家于非曾说“:大千人物,尤以仕女最为画道人赞赏,谓能大胆别创新意”(于非《关洛画展》)“,他画的美人儿,少女是少女,少妇是少妇,而且少女美与少妇美都有很显然的区别。”原因是“他对于女性观察得很精密,能用妙女拈花的笔法,曲曲传出女儿的心声,这一点是他的艺术微妙,也是他在女性上曾下了一番功夫的收获…     

以书为画 形道混融：《心画》——王方宇的书法暨收藏作品展

12月8日题为《心画》的王方字捐法暨收藏作品展在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕,展出其创作的现代书法作品近50件,及其重要收藏品八大山人和现代齐白石的作品,展览并陈列其生前使用的文房用品笔墨砚、笔搁及部分自用印,还同时展出王方宇的部分英文著作,让观众从多个方面了解这位杰出华裔学者、艺术家在学术研究与艺术探索上的成就。     

论八大艺术

三百年前的艺术巨匠八大山人(1626——1705年),不仅属于他生活的17世纪,而且属于中国艺术在西方文化冲击下走向现代的20世纪。从世纪初到世纪末,八大     

南昌的八大山人纪念馆

八大山人是明末清初的一位热爱租国和在艺术上有独特成就的大画家.为了纪念这位杰出的画家,在党和政府的领导下,南昌市成立了八大山人纪念馆,并在去年国庆节正式开馆.这是我国建立的第一个古代画家纪念馆,开放以来,迎接了广大观众的参观,这使素来为人民尊重和喜爱的画家八大山人和他的作品,更为广大的群众所了解.纪念馆设立在八大山人的故居南昌市郊青云     

指下云山意无穷 信手写来入化境--刘知白指画山水的艺术特色

刘知白先生是现代山水画系中的一位隐士型画家,其泼墨山水取得的杰出成就,不仅在于笔墨语言和审美观念方面的突破,还在于图式构成中亦自成面目,深受美术界关注。刘知白具有极深的传统功力,他的艺术路子广阔,山水、花鸟俱佳,而且在诗与书法方面皆有造诣。值得一提的是,刘知白先生的指画在方法上延续了传统模式,但是却能融入画家个人情怀和时代精神,他擅长以极为简淡物象,抒写心志,表达如诗的山水意境,有着较高的研究价值。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(上)

<正>吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论是研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡     

八大山人《瓜月图》三胞作品鉴定研究

八大山人书画风格独特,但伪作众多。本文以前人研究为基础,从笔墨、落款、钤印等方面对八大山人《瓜月图》三胞作品的真伪鉴定进行总结,并对《瓜月图》的内容和思想感情进行分析。     

“四王”研究的范式转移北大核心CSSCI

艺术史现代学术化的一段进程,可以清初“四王”研究为焦点。二十世纪初期在“疑古主义”史学转型影响下,清代画史被第一代学者归为“沉滞”时期,论述有所局限。然而二十世纪三十年代在“四王”作品的公开传布中,出现了与画史论述之低迷状态完全相反的蓬勃情势,利用珂罗版印刷技术的图版流传以及公、私收藏的公开展览,可谓“四王”现代研究的两方基石,影响力扩及日本,在内藤湖南、滋精一等人的推动下,逐渐形塑出与日本过往仰赖“古渡”文物颇为不同的中国画史理解。而在欧美的中国艺术史研究中,风格分析有其不可忽视的意义与成果,方闻的“趋古”除了展现风格分析的典范转移外,尚针对“复古”这个古典命题赋予现代新解的意义。近三十年,脉络研究成为“四王”研究之新径,配合新出文献资料,提供了有意义的深入论述。本文侧重于研究范式的更迭,兼及作品和相关画史文献资料的公布状况,此一方面是“四王”的研究史回顾,也是中国绘画史学史的“现代”历程。     

龚贤与宋、元人笔墨之异同(提要)

元代以后,尽管有院体和浙派的勃兴,但从文、沈到董其昌,再到清季四王、四僧等一大批山水画家,差不多都步趋元人.这当中龚贤是一个突出的例外.从修养鉴赏上看,他也服膺元人,但却不是偏嗜;在自己身体力行方面,他的笔墨面貌不取元人的萧散荒率,而追求自己的郁茂浑沦.他的体貌不接近元人,而与元四家所师承的董巨,以至于二米一路的以点为主的山水较为接近.可以说龚贤在山水画