陈丹青 当代艺术:价格的晕眩

西方前卫艺术早已凝固为历史,二战后直到70年代欧美当代艺术持续爆发的震撼,也早过去了。八九十年代迄今,他们的当代艺术越来越干净、好看、聪明、多元,但真的缺乏"野性",后起而迟到的中国当代艺术因此显得生猛夺目,令人兴奋,就像中国的经济奇迹一样     

行为艺术路在何方--中国当代行为艺术发展趋势

西方是行为艺术的发源地,自20世纪80年代行为艺术开始影响中国当代艺术发展的历史,中国的行为艺术发展过程中出现了一些优秀的、具有代表性的、并没有脱离行为艺术本意的作品,但在这一过程中也出现了相当一部分令人费解的所谓的“行为艺术”。艺术并非是无所顾忌,行为艺术无疑也有自己的道德底线。作为一个艺术门类的发展,行为艺术当务之急就是要不断的突破局限,不断的有所作为,以开辟更广阔的空间。     

当代艺术语境中的敦煌艺术刍议

历史上的异质文化输入对艺术的发展都有促进作用,敦煌艺术正是异质文化和本土文化碰撞融合的结果。在当代艺术语境中,敦煌艺术具有文化融合的典范作用和对传统文化冈子继承的双重身份。敦煌学研究的日益深入和多学科交叉研究的日趋成熟,为敦煌艺术研究的转型搭建了一个有益的平台。存中同当代艺术发展的进程中,西方现代主义艺术思潮之后的本土文化回归是目前面临的主要问题。敦煌艺术作为中国中世纪的一部美术史,深入研究其不同文化的相互借鉴和兴衰发展中隐含的艺术规律,对于重构中国传统文化精神,突出中吲当代艺术的民族性、时代性,都具有十分重要的现实意义。     

打造画家村 举办电影展 栗宪庭,关心穷艺术家

在艺术圈里提起"栗宪庭",可谓无人不知——他有一双慧眼,从上世纪80年代开始关注中国当代艺术,有"艺术界F4"之称的张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君都因他的赏识和推介才为世人所知;他有一副热心肠,家中总是高朋满座,志同道合者通宵达旦地聊艺术,无论年轻年老者,都喜欢亲切地喊他"老栗";他有艺术圈中人大多缺乏的执行力,为鼓励年轻艺术家,短短几年把宋庄"发扬光大"成北京乃至中国最大的"画家村";他办展览、写美术评论、搞收藏……     

中国古典美学对当代艺术发展的价值研究

文章探讨了中国古典美学思想在当代艺术中的应用与启示,阐述中国古典美学思想中的“中和”“适度”“气韵生动”“天人合一”等理念在当代艺术中的具体应用。在此基础上,提出了推动当代艺术发展的具体措施,包括借鉴古典美学的审美观念、以传统文化为主题进行当代艺术创作、引导当代艺术家注重作品的形式美,以及建立与传统文化相关的艺术教育课程,旨在为当代艺术的发展注入新的活力,推动其走向更加多元化、创新化的发展道路。     

论中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用

在中国社会转型期,社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性,对中国传统文化艺术产生了深远的影响。运用传统文化的视觉形态进行设计,又具有现代设计的意味和形式在当代艺术设计中越来越盛行,本文对中国元素在当代艺术设计中的运用进行研究,并阐述其在当下艺术设计中的重要意义。     

浅谈北京798艺术区的发展现状

近些年来,在北京市政府和社会各界的广泛支持和关注下,北京798艺术区逐渐成为北京市的首批文化创意产业集聚地。同时,也在该地区中各界艺术家和各相关机构的共同努力下,798艺术区逐渐进入了一个新的发展阶段,这已经成为中国当代艺术的产业和交易中心,成为中国艺术的新标志和新的文化艺术窗口,本文以北京798区的现状为依据,简单阐述该地区的规划情况,仅供参考。     

浅析人工智能背景下当代艺术的发展思考

随着人工智能日新月异的交替,当代艺术的艺术形式与内容能否独立的存在,不被智能背景所吞噬,成为众多艺术家思考和解决的问题。当代艺术的发展,以众多的流派与思潮席卷不同时代对艺术审美与价值的认知,以文化输出的可视性为精神内核。当代艺术的起源与包含范围到底是什么?在人工智能的高速普及下,当代艺术的发展如何构造出属于自己的艺术理念的全新格局?这是本文重点阐述的篇幅所在。     

“余震”到后余震——近十年中国当代艺术的发展轨迹

2006～2007年在广东美术馆和首都博物馆分别举办的"余震"展向中国观众展示了20世纪90年代YBAs[1]曾经轰动一时的作品。YBAs是中国当代艺术史上2000年左右那段疯狂年代的导火索,重新回顾这段历史,有助于我们理性地审视中国当代艺术的发展历程及其发展规律。     

缺席的美育

中国大学教育基本上没有艺术课程,大学生们对传统艺术以及当代艺术也是非常的陌生,对艺术史、文化史知识也是十分的缺乏。这就导致了中国美育的严重滑坡与落后,民众的审美意识和审美水平也非常低,对民族历史及文化艺术的审美享受也非常少。想要建设人的精神家园,大学美育改革势在必行。     

构建艺术品评估新体系

自2009年以来,中国的文物艺术品市场进入急速发展时期,三年来不仅亿元文物艺术品频频现身,而且文物艺术品价格得到整体提升。支持市场行情的收藏主体除传统藏家、行家、企业,艺术基金、艺术信托等以投资为目的的资本入场;涉及领域也更加丰富,当代艺术、     

装置艺术是技法的呈现而不是技法的取代——对现当代艺术创作的看法

翻开关术发展史,艺术走过后现代,技法的呈现上出现了多元化。而装置艺术则作为当代艺术呈现上的一个重要部分,以一种更为深刻和新颖的形式继续着对艺术的呈现。毫无疑问,装置艺术和架上艺术一样,都是技法忠诚于观念的行为。是技法的一种,目的只在于表达,或者说是为了更贴切的表达。而不再是为了颠覆传统艺术,或者说是完全占领整个当代艺术,没有任何的象征性。就像流派之分都是为了在艺术的传达上有更好的效果和人们时于艺术认知的更新一样,当代的装置艺术是艺术发展到今天的其中一种产物,但绝对不是艺术发展的一个阶段;可以说是当代重要的艺术技法的呈现。但不可取代其他任何艺术呈现。也不是当代艺术中某些人看来的某种趋势。我认为,对于装置艺术,我们还是越简单的来看越好。装置艺术之所以被人们认可,就是它的直观,简单,深刻。运用好其特质才是艺术家选择用装置去传达的初衷。     

黄翠梅贺词

##正##我与ORIENTATIONS艺术杂志结缘于20世纪80年代后期至90年代初,亦即在我负笈美国修读中国古代艺术史的那段时日。当时正是中国考古工作密集展开,考古发掘材料也急速累积的重要时期,因此旨在为东方艺术收藏家和鉴赏家服务的ORIENTATIONS杂志也因应中国考古工作的进展,除了在内容上加强了对中国各地考古新发现的专题性报道外,还积极邀请考古学和艺术史学者针对考古最新出土文物与传     

试论20世纪外国女性艺术对当代中国女性艺术的影响

中国女性绘画艺术巳成为中国当代艺术中一支不容忽视的力量。由于女性艺术家不断走向成熟,女性艺术有了自己更大的独立性,它提供了一个特殊的观察角度,从人性的深度直观生存现实和真实自我,形成深具个性魅力的表达方武。     

老庄思想与中国现代陶艺

大而空的人文思想不足以支撑起中国当代艺术,中国当代艺术其实最需要的是一种具体的人文思想。作为中国传统文化中的重要组成部分,老庄思想之所以能够游刃有余地游离于传统与当代艺术之中,其中一个重要原因是因为它在帮助解决现代人的思想困惑和指导中国现代陶瓷艺术创作的过程中能够提供重要的参考思想。如老庄思想以自然为美,在言、象、意的认识取舍上为中国当代陶艺创作提供独特的审美视角。在庄子看来,天地万物本为一体,传统与现代也本为一体,当代人与其在现代陶瓷艺术中困惑挣扎,做无病呻吟,不如学庄子"乘物以游心"。     

群雄逐鹿之2017秋拍 上海佳士得篇

正110件珍品佳作中的60件亮点拍品近日率先亮相于佳士得北京艺术空间。佳士得上海拍场自创立之初便一直关注中国当代艺术和年轻的创作力量。此次拍卖集结了曾梵志、耿建翌、杨福东、谢南星、黄宇兴、欧阳春等中国当代艺术实力中坚及新兴力量,作品囊括了油画、雕塑及摄影等不同媒材。     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

浅析现代艺术流派——后现代艺术的解构主义

人类发展的历史是一个从无到有、由简到繁的过程,由此诞生了一种无与伦比的文明,推动了人类的进步。艺术作为这种高层次的集中表现,具有特殊的魅力,在从无到有的过程中创造出成千上万的作品,并随着人类文明的进步而进步,从而发展到现在的当代艺术。现代艺术起源于地中海沿岸,由各种不同类型的视觉风格组合而成。现代艺术分为前现代主义艺术、现代主义艺术、后现代主义艺术。解构主义属于现代艺术结构主义的发展和创新,也是结构主义的打散和重组。     

侯瀚如 顶级华裔策展人

侯瀚如,1963年生于广州,1981年考入中央美术学院,1988年硕士毕业。1990年后移居巴黎。现为阿姆斯特丹皇家美术学院教授、美国明尼苏达州沃克艺术中心国际艺术顾问委员会成员、中国当代艺术奖评委。同时也是欧洲、亚洲以及美国很多艺术基金会的委员和评委。英文文集《在中间地带》于2002年出版。     

从当代艺术设计中历史元素的取向看设计文化的创造性转化

21世纪的今天,当代艺术设计不断地蓬勃发展,中国现代设计由于起步较晚,从形成到发展都深受到西方设计文化影响,在一段时期内都是借鉴和模仿西方的设计。随着中国与世界交流的加深,新观念新方式的介入,中国现代艺术设计寻求合理化、创新化的视觉空间的要求在不断提高,中国当代艺术设计也开始有了自己的思考,开始从自身文化角度对文化传统进行创造性的转化．使其成为当代艺术设计中元素的一种新取向。