走进挑花,传承“民艺”

民间艺术来自民间,上党镇作为"江苏省民间艺术之乡"其中很重要的一点就是因为有挑花艺术。本文重在将上党挑花艺术回归民间,让挑花与幼儿园环境、幼儿的日常活动及幼儿家长工作的相互融合中,对幼儿进行传统的挑花民间艺术启蒙教育活动,受到上党民间艺术的熏陶。     

现代都市里的花会组织与其活动——以天津市杨家庄永音法鼓会为例

天津杨家庄永音法鼓这一凝聚乡情的传统民间艺术已流传了210多年。现代社会的变革和发展,尤其是随着城市生活对传统乡村生活冲击的加剧,这种传统民间艺术的继续和发展面临着种种困难。如何使其传承和发展下去,是每一个关心民族文化遗产的人应该思考的问题。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

聊城民间艺术的旅游开发在乡村振兴中的作用研究

中国共产党第十九次代表大会以后,我国乡村振兴战略高效推进,而旅游项目开发与建设在乡村振兴实施中具有重要的推动作用。聊城在民间艺术方面有着得天独厚的资源,通过民间艺术的旅游开发促进聊城及周边乡村地区经济全面提升,对推动当地乡村振兴战略的有效实施具有重要作用。本文由聊城民间艺术旅游资源情况现状分析出发,在探究乡村振兴战略中聊城民间艺术旅游开发作用的同时,对聊城民间艺术旅游开发提出一些对策,旨在探索更多通过民间艺术旅游开发推动聊城及周边乡村振兴发展的途径。     

艺术源于生活:延安时期秧歌改造者的心路探析

学界对延安时期新秧歌运动的认识,至今大多聚焦于秧歌剧本的改造及其工具性价值上,对从城市走出、粗具现代艺术修养的秧歌改造者的思想转变、认知变化、情感起伏关注不够。其实,陕北秧歌之所以能够实现从民间舞台到政治舞台的华丽转身,秧歌改造者为适应乡土环境和以边区政治文化要求所做的创作转向至为关键。在整风要求、下乡经历和战争与革命动员需求等因素影响下,秧歌改造者通过其现代艺术修养提升了秧歌表演中的民间艺术水准,增强了战争与革命动员的宣传水平,同时也接受了面向工农兵进行文艺创作的新立场和新观念。从这个意义上讲,延安时期的新秧歌运动既升华了民间秧歌,也塑造了秧歌改造者,是中共政治文化与民间艺术形式有机融合的极佳范例之一。     

探讨现代信息技术在文化馆的运用价值

现代信息技术应用于文化馆能够有效改变信息的传统模式,改善文化馆的各项决策,避免信息传递过程中的流失与失真现象,从整体上确保其工作计划的科学性与有效性。现代信息技术在文化馆运用的具体构思:根据网络信息资源,积极开展群众艺术文化的创作、展览、表演等活动;加强群众艺术文化与民间艺术文化的交流活动;加强对群众艺术文化的培训,培养优秀的民间艺术文化队伍,把艺术文化深入到基层群众的文化机构中;等等。     

论新疆民间特色工艺的现代化发展

新疆的民间工艺不仅种类繁多,而且极具地域特色。为了更好地传承民间艺术、发扬民族文化,应该多途径地将现代设计理念与民间工艺精华有效结合,从而促进其发展。     

佛山民间艺术产业发展刍议

佛山民间艺术历史积淀深厚，内容丰富，在二次现代化的发展机遇及政府的支持下，民间艺术产业要勇于进取，创造新的辉煌。     

民间音乐 民歌

编者按：民间艺术是民间文化的重要组成部分,是大众的、生活的、民俗的艺术,反映着劳动人民独特的生活情趣,包含着丰富深刻的社会历史信息,代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久,种类繁多,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类,如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间说唱、民间戏曲、民间杂技与绝技、民间手艺等等。 中国西部是黄河与长江的发源地,是多民族、多元文化交融的地区．曾经长期占据中国历史文化的中心舞台,拥有独特而丰富的民间艺术,西部民间艺术是我国民间艺术中不可或缺的瑰宝．这些与老百姓生活息息相关的精神文化生活,不仅源远流长,各具特色,而且其中很多是独一无二的少数民族民间艺术。 相对于中国东部地区,西部民间艺术破坏程度较低、保存较完整,因而抢救下来的意义也就更大：但同时西部民间艺术也面临变异、衰亡甚至灭绝的命运、2003年,中国民族民间文化保护工程启动。拥有丰富非物质文化遗产的西部地区,先后有甘肃环县皮影、新疆维吾尔木卡姆、陕西西安鼓乐、青海热贡艺术等被列为国家试点保护工程。2005年,第一批国家级非物质文化遗产申报工作启动？根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针,西部各省区相继确定了一批保护项目,有意识地对一些正在消失的文化遗产进行有效保护,并加以宣传和引导,使这些优秀文化艺术得到很好的传承和发展。 为了向广大读者展示中国西部丰富的民间艺术。本刊自2007年第1期开始,新设“西部民间艺术”专栏,按期分类介绍甘肃、陕西、新疆、青海、宁夏五省区的民问音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技、工艺美术。陶瓷等艺术瑰宝？同时呼吁全民遵循人类民间文化的艺术规律,及时抢救灏危文化遗产,使人类社会创造的非物质文化能够代代相传,文明成果能够千年流淌。源远流长。这既是国民的责任,更是薪火相传的使命。[编者按]     

民间工艺博物馆的灯光设计

一座民间艺术博物馆就是一部物化的民间发展史,人们了解民间艺术的过去和现在是可以从博物馆开始的。人们通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。这是源远流长的手工艺艺术的重要见证,也是维系中华民族团结统一的精神纽带。     

试论民间剪纸对现代视觉艺术的启示

在现代视觉艺术迅猛发展的今天,从民间艺术中撷取营养,激发新的活力,已成为当代艺术家们的共识。民间剪纸作为中国传统文化中群众性最广泛、地域性最鲜明、造型语言最丰富、历史文化内涵最深厚的一种艺术形式,对于现代视觉艺术的发展创新具有独特的借鉴作用。本文在分析论证民间剪纸的表现手法和艺术特征的基础上,就民间剪纸对现代视觉艺术的启示进行了初步探讨。     

文化遗产与文化遗产学学科建设

中国有五千年不曾间断的文明,文化遗产资源丰富、生生不息。历史上,中国传统艺术体系包括宫廷文人艺术与民族民间艺术;近现代受西方文化遗产保护观念和学科发展的影响,学术研究的自觉被激发;21世纪以来,快速城镇化引发文化遗产保护与发展的学术思考,学科建设提上日程。我们应立足国际视野,在中国特色哲学社会科学体系框架下,建设文化遗产学的学科体系、学术体系、话语体系,推动文化遗产事业的可持续发展。     

庆阳民间剪纸艺术现状考察报告——以剪纸大师祁秀梅为例

本文以庆阳民间艺术现状为考察课题,以镇原县已故剪纸大师祁秀梅为重点考查对象。旨在了解庆阳古老的民间剪纸艺术在当今社会环境下是如何发展、传承、抢救和保护的,基层文化部门以何种视角思考并关注剪纸艺人生存环境和生活现状问题,剪纸艺人是如何将创作与经济收益相互协调的。由此,指出了民间艺术枪救、保护中存在的问题,并提出了解决办法及建议。     

民间艺术审美与当代美学发展

民间艺术审美是我国传统文化的一个侧面,本文对民间艺术的审美特征做了深入的分析探讨,例如朴素美、造型美、工艺美,并结合当代美学的发展深入研究了对传统艺术审美的影响。我国民间艺术具有鲜明的审美特征,是传统文化在民间的积淀,也是我国传统审美观念的集中体现。民间艺术是一个综合的体系,它包括民间工艺美术、民间音乐、舞蹈、戏曲等多种形式。这是我国先民在不断的积淀和创造中形成的文明成果。随着我国社会的不断发展,这些民间艺术的表现的形式发生了一些变     

谈谈民间艺术教育在幼儿园的应用

中国民间艺术作为中国文化不可分割的一部分,它历史悠久、源远流长、种类繁多、形式多样。幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦。本文通过民间艺术教育对幼儿的创造力、审美能力、民族意识以及智慧潜能的开发进行了阐述,为民间艺术教育在幼儿园的实施提出具体方法与策略,具有较强的可操作性。     

论客家民间艺术的品类特征与传承发展

什么是民间艺术？名民俗学家钟敬先生在20世纪30年代就较早而确切地提出了“民间艺术”的概念和涵义,并指出民间艺术不仅是指民间美术,其中还包涵了民间学、音乐、神话等。民族学家岑家梧先生在20世纪40年代中期论述中国民俗艺术时将民间艺术粗分为六大类别,即工艺,绘画,建筑,雕塑,舞乐,歌谣。民俗学家张紫晨先生在论述民俗与民间艺术时则指出,民间艺术是民俗活动的直接需要,“它来源于民俗,是民俗的组成部分,它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约。     

武强年画吉祥文化意蕴探析

木版年画是我国独特的民间艺术,承载着华夏文明的审美与创造,凝聚了劳动人民的勤劳和智慧。在文化产业繁荣发展的时代背景下,武强木版年画作为非物质文化遗产,需要紧随时代步伐,在做好传承的前提下,结合传统木版年画视觉语言迎合现代社会审美。文章以研究武强木版年画吉祥文化的视觉语言为基础,讨论其构图、造型、象征符号等要点,探索如何通过设计法则与传统年画的融合应用,沉淀传统文化中的积极因素,展现内在灵魂,从而赋予传统年画新的生命力。     

浅谈恭城瑶族民间艺术与民俗文化的关系

广西恭城瑶族自治县民间艺术与民俗文化的关系密不可分,关系密切,本文从瑶族的《梅山图》、《吹笙瑶族挞鼓舞》等几个民间艺术进行分析,理清民间艺术与民俗文化的关系。     

《民俗研究》“山东民间艺术”载文状况的统计分析

《民俗研究》期刊长期关注"山东民间艺术"领域的研究,通过对其载文状况、载文作者的统计,分析刊物的质量发展趋势及对"山东民间艺术"研究成果的关注变化,同时分析"山东民间艺术"研究作者队伍的整体特点,并就此提出意见和建议。     

美在民间——访民俗专家倪宝诚先生

倪宝诚,河南省群艺馆研究员、中国美协会员、中国民间工艺委员会委员,曾任文化部社文系高级职称评委会委员。他在担任河南省民间美术学会会长期间,对推动和发展河南的民间美术事业做了大量的工作,为河南省培养了一大批优秀的民间艺术人才。在他的大力宣传和鼓动下,洛阳、周口、安阳、许昌先后建立了民俗、婚俗、民间艺术展览馆。他为展现、弘扬中原地区优秀的传统文化做出了突出贡献。倪宝诚先生数十年如一日对民俗文化及民间艺术的不懈研究、挖掘,受到了有关部门的充分肯定,曾被文化部授予“民间美术工作开拓者”称号,后又被文化部和劳动部评为“全国文化战线先进工作者”。