浅析油画创作中的个性语言

油画的创作在立足于传统的同时又善于抓住时代特征,才能培养自己独有的艺术风格,展现自己不同的艺术个性。因此在油画的创作上,我们应根据自己的风格,自己的精神价值观来表现肌理在画面上带来的独特绘画语言。本文仅从创作者的精神层面、创作中技法的锤炼两方面分析油画创作中个性语言的形成和完善。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

黑白装饰语言研究

传统的装饰绘画比较单一而孤立,改变这种单调的装饰语言,创造出更富有装饰性的艺术作品,是当前艺术发展的首要任务。本文从绘画语言、材料技法以及取材与选题方面进行尝试,从视觉文化视野范围研究艺术作品的趋势,并探索性地将中国传统文化与西方现代设计理念相结合,试图运用装饰绘画语言符号来阐明黑白装饰语言在创作中的重要性。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

唐墓志刻饰

唐代墓志,是我国珍贵的民族文化遗产的组成部分之一。它不但为研究我国历史提供了可靠的依据,同时也使我国古代文学、书法、绘画,得到充分的反映,而其图案艺术,在不断的继承和发展中达到了登峰造极的地步。绘画,反映在墓志上的主要是图案。图案的创作有悠久的历史,在中国美术史上占有重要地位。彩陶文化时期,在图案的创作上就饱含了生机,以后在发展变化中更显示了时代特色和民族精神。它由萌芽到茁壮成长,由抽象到写实,由生涩到熟练,始终凝聚着传统图案创作的特点,沿着民族艺术的道路向前发展。到了唐代,便如盛开之花,喷芳吐艳。     

璀璨的色彩艺术——谈装饰性绘画创作语言的文化主体

<正>装饰性绘画色彩的主题创作在内容和语言形式上,借鉴、汲取了诸多经典文化因素;在艺术手法运用上,挪用、并置、均衡、戏仿等绘画观念及形式;在文化主体上,传承于传统经典和开拓创作性思维形式。同时在社会领域受外来文化、大众主流文化、社会时尚、消费文化、时代审美等诸多语汇因素的影响。在艺术创作个案中艺术家独立成体系,主动吸收审美批判,从艺术     

论当代雕塑设计语言在石雕中的体现

随着社会的不断发展进步,艺术领域也呈现出了多元化的时代风貌。落到艺术家个体上,有的赓续传统,秉持着将中华优秀传统文化发扬光大的决心埋头前行;也有的将传统工艺美术形式与先进的美学理念相结合,力求在艺术领域中开辟出新的天地。笔者从事当代石雕艺术创作多年,在继承寿山石雕传统技艺的基础上,于创作实践中始终坚持追求雕刻创作的新境界,并在传统创作思想与当代雕塑理念之间不断锐意创新。因而,笔者拟在本文中与大家共同探讨当代雕塑设计语言在石雕中的体现。     

清未民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。     

浅论贯云石诗歌艺术风格及其语言特色

贯云石是元代延、至治曲坛上独领时代风骚的＂曲状元＂,元代散曲创作成就自不用说。同时,他的诗文作品也具有很高的成就。其诗歌在艺术风格上,豪放直率中蕴含着清新淡雅。在语言方面,通俗自然又不乏雅炼精整。他的作品兼收南北文化之长,既有北方文学的阳刚之气,又具有南方文学的阴柔之美,取得了极高的艺术成就。     

文学艺术欣赏之创作构思中的理性与非理性因素

理性与非理性虽然是一对哲学概念,但是它被广泛地应用于文学、绘画、雕塑等领域,产生了重要的研究成果。本文从文艺美学的角度谈谈文学艺术欣赏中创作构思中的理性与非理性因素。     

中日语言文化的差异和生活中的应用

在这个世界上语言是沟通人与人之间交流的桥梁,虽然在这世界上存在不同语言,但没有那种语言可以孤立存在,不受周围其它语言文化影响。通过对不同分析比较,我们可以得出:不同语言表达上的不同,而且能反映在文化上的差异,这些差异也表现在生活应用中。通过这篇论文我将浅析中日语言文化的差异和生活中的应用。     

文学艺术欣赏之创作构思中的理性与非理性因素

理性与非理性虽然是一对哲学概念，但是它被广泛地应用于文学、绘画、雕塑等领域，产生了重要的研究成果。本文从文艺美学的角度谈谈文学艺术欣赏中创作构思中的理性与非理性因素。     

名作欣赏

这是巴黎的街道风景,因打着雨伞的人们服色深暗,显出雨天街道的空朦。作者居斯塔夫·卡耶博特。19世纪法国印象主义画家,在他的作品中重写实造型和严谨的结构;画面形象整体概括,重光感,以单纯的色块描绘对象,有的单纯得类似版画效果。     

语言环境对文学作品影响力分析

我国是具备悠久历史的的文明古国,在特殊历史条件下行形成了多种文学创作派别,为中国文学史发展做出了伟大的贡献。文学创作是塑造新作品的主要过程,作者在创作时要考虑很多复杂性的因素,才能综合保证文学作品特有的文学价值。语言环境是文学作品创作时必须考虑的要素之一,起不仅决定了文学作品的外在感染力,也影响力广大读者对作品本身质量的评判,从某种程度上极大地影响着作品价值。本文介绍了语言环境的本质内涵,总结新时期语言环境的艺术性特点,详细分析了语言环境对文学作品的影响力。     

20世纪50—70年代越南历史主题性绘画风格研究

20世纪初,伴随着法国对越南的殖民统治,西方现代美术观念对越南美术特别是绘画产生了很大的影响,当时越南著名旅法艺术家武高谈的作品中充满了对民族民俗风情以及宗教题材的浪漫与唯美。20世纪50—70年代,东南亚正在经历反对殖民者的民族独立斗争,此时期的绘画作品在主题选择上产生了变化,此期间,越南美术界成立了抵抗组织,用绘画的方式反映越南军民在民族独立斗争中的顽强意志,涌现出了很多围绕民族独立等革命历史题材绘画作品,我们从博物馆保存的这一时期珍贵的作品中,能够清晰地感受到越南艺术家们对故土和人民的热爱,同时这一时期的绘画作品也承载着他们的责任感和使命感。越南绘画的发展进入到一个转型的时期,这一时期绘画作品中的形象取材大多来自农民、工人、革命军以及知识分子等有着热烈爱国情怀的底层人民,与中国近现代美术发展的特定阶段有着相似性。同时也不难看出越南艺术家对于自身民族文化继承和发展的民族自觉性,对历史主题性绘画创作中所包含的民族文化意识以及特定的历史时代背景的研究都具有参考价值。     

当代水黑画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。灰而,时代的发展与推进,水墨画也逐步立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本士代意识融合于了外来化。     

汉晋时期佛像八凤镜新论

根据对鸟纹的表现方式,汉晋时期长江中下游地区出现的佛像八凤镜可以具体分为三类:A类出现最早,可以上溯至3世纪前期;B类流行于3世纪中后期,是佛像八凤镜中的主流;C类流行于3世纪末4世纪初,为该镜种的末期,佛像纹饰随着镜种的衰落而逐渐消亡。佛像八凤镜装饰的佛教图案包括坐佛、半跏思惟像及天人像等造型,是以3世纪时印度犍陀罗地区表现佛神通广大的图像及佛传故事图为底本创作的,与中国北方佛教南传初期的整体发展情况相适应。同时,佛教图像只是作为一种祥瑞图案,与神仙、瑞兽等形象混用于铜镜纹饰中,这在一定程度上反映了以神仙道教为主流信仰的汉晋社会对新传入的佛教所持有的包容态度。     

当代水墨画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统文化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化,它是多种文化相融,联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣,繁荣的艺术一定有新的气象,在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下,艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生,决定性的因素就是宽容性,即折衷主义的多元     

绘画中的女性形象

女性,作为绘画的表现对象,具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上,就已有体态动人的妇女形象,至今,女性仍作为绘画创作的重要题材之一,被生动地表现着。女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。早期的绘画,题材分科没有细目化,女性形象揉杂于人物画的创作中。