诗意地栖居——古代文人的园中雅趣

2022年8月27日,“人·境——古代文人的园中雅趣”展在辽宁省博物馆对外开展。展览首次聚焦于中国逾千年传统绘画中最重要的创作母题之一:“园林宅邸”画及与之相关的古代绘画作品,旨在探讨和阐释中国古典园林文化的精神内核,引领广大观众在品味古代绘画的同时,去感知艺术背后所隐藏的中国古代文人的内心和精神世界,体悟古代文人基于儒释道思想所形成的特有的内敛静谧之气,为理解中国古代书画作品提供一个新的视角。     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

大都会博物馆藏《吕洞宾过岳阳楼》图研究(下)

我国传统绘画艺术是我国艺术花园里的一朵奇葩,是全人类的宝贵财富,也是研究古人社会生活的重要资料。但是现存中国古代绘画数不胜数,其中真伪并存、鱼龙混杂,对其进行仔细的个案研究和甄别就显得十分重要。宋代是中国传统绘画的一个高峰时期,中国以及海外诸多博物馆都有收藏。本文试图对美国大都会博物馆所藏的《吕洞宾过岳阳楼》这一被定为宋画的画作进行分析研究,并尝试对其真伪性进行判断。上一期刊物中,作者通过"吕洞宾与岳阳楼相关的传说"以及"《吕洞宾过岳阳楼》图中的建筑形象"两个方面来论证《吕洞宾过岳阳楼》图为明代仿宋之作。     

南阳汉画像石民俗文化内涵解读

南阳汉画像石是中国古代雕刻与绘画艺术中的瑰宝,代表了中国汉代雕刻与绘画艺术的最高水平。南阳汉画像石之所以成为不可多得的艺术珍品,其中一个一个重要原因就是这些艺术珍品有着丰富的民俗文化意蕴,体现出汉代中原地区比较普遍的民俗文化心态,如推生事死、天人合一、阴庇后代等心里追求。     

吉祥绘画发展概况

吉祥绘画是中国绘画史上一个重要的美术现象,它的出现是与中国传统的思想观念紧密相关的,反映了古代人们追求吉样幸福的美好愿望。从汉代直至明清,吉祥绘画适应了社会的需求,取得了长足的发展。     

梦魂三匝绕敦煌--纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间,摹本幅数及其作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法,制度和格局。纸氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。     

风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

战国绘画初探

对于中国古代绘画历史的研究来讲,战国时期是一个划时代的重要阶段。首先是通过战国时期有关绘画的文物,已能大致反映出当时绘画的概貌,表明中国传统绘画的一些主要特点已开始呈现出来,绘画艺术已成为美术门类中较为成熟的品种。其次是从战国时期的古籍中,已经可以寻到有关绘画的文字记述,虽然零散片断,但已触及对创作     

从材料的使用和制作工艺看中国古代壁画的变化与发展

中国古代壁画是人类绘画艺术的一个重要组成部分,它有着悠久的历史和丰硕的艺术成果．本文以中国历史发展的进程,通过古代壁画使用材料和制作工艺,来了解古代壁画的制作方法、艺术传承和发展历程。以这种对壁画的审视方式,有助于较好地把握中国古代壁画的发展脉络,并能帮助我们用科学有效地方法来保护和修复壁画。     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

丹青翰墨 名家集粹——国家博物馆“中国古代书画”展览述要

正新年伊始,国家博物馆将专题展览"中国古代书画"的全部书画展品进行了换陈。此次"中国古代书画"专题展览仍以时间为主线,共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。展览通过52件(套)宋元名家的珍品名作和明清各派的代表作品,较为全面地展示出宋元以降画坛书界的发展风貌,可谓丹青留美、翰墨淋漓。一宋元时期,宫廷画院创立,绘画题材多样,士大夫绘画形成潮流,"文人画"对笔墨和意趣的强调,促进了中国绘画艺术的创造性发展。     

试论中西绘画艺术的共性与差异

文化意识是绘画艺术整体发展的背景。中西方属于两个不同的文明系统,自然有着不同的历史、地理、政治、经济等社会文化因素以及不同的价值追求。这就使得中西方绘画艺术在拥有普遍意义上的共性的同时,形成了各自的文化体系和成熟技法,不同的表现内容和表现形式。只有全面了解中西绘画艺术的共性与差异,才能更好地领会中国绘画的气韵与感性诉求和西方绘画的写实与理性精神,感受东西方文化形态差异导致各自绘画艺术在发展中的风采异呈。     

中国古代方位观念初探

中国古代方位观念是我国灿烂的古代文化的一个方面,反映着我国古代人民对自然的认识。本文以"东"南"西"北"中"五个主要方位为例,对中国古代的方位观念作了初步探讨。     

中国古代壁画制作技术初步分析

壁画艺术是人类绘画遗产的一个重要组成部分,具有悠久的历史。对中国古代壁画的了解,首先要解读壁画在中国历史变革中的存在状况。本文根据中国历史发展的时代顺序,简要分析了壁画在不同历史时期的制作技术特点,这种对壁画的审视方式,将较好地把握中国古代壁画的发展脉络。     

山水寄情 笔墨抒怀:明清文人山水题材折扇画鉴赏

<正>"智者乐水,仁者乐山",与山水风物为友是中国古代文人的精神风尚与文化特质。他们徜徉于大自然,阅读山水,既可娱情,亦能适志。山水风物也就成为古代文人诗词歌赋与笔墨中最为常见的主题,山水题材理所当然成为中国古代文人绘画表现最为广泛的题材。这些文人画家山水画作或"逸笔草草,不求形似,聊以自娱","写胸中逸气耳",抑或借山水明志,"澄怀观道,卧以游之",充分体现一种娱己娱人的心态。自然山水之景致何时入咫尺扇面,并成为扇面这一独特艺术形制     

隋墓志刻饰图案中的稀见纹样——以《隋代墓志铭汇考》为基本案例

笔者所承担的<隋代墓志铭汇考> (六册本)课题已于2007年10月由线装书局出版,而藉此为资料基础所作的隋代墓志铭刻饰图案的系列研究,也已相继完成了<隋墓志所见山水花草纹饰与古代早期绘画史论的印证>①和<隋代墓志石上的四神与十二辰纹饰>②两篇文字,前者特就隋代墓志石纹饰中所镌刻的山水、花卉、卷草图案,略作归类分析,并与中古绘画史论相印证,以期形象理解和把握中古绘画艺术发展的基本脉络,特别是山水花草画的发萌、发展及其艺术特征等,更藉以弥补早期绘画史论的阙佚和不足,进而真实表征隋代石刻绘画和试图探讨其中所蕴含的精神与文化理念诸问题.     

话本小说研究的回顾与思考

话本小说是中国古代小说的一个组成部分,也是中国文学发展中的重要环节之一。它继承了我国传统文学中的叛逆精神,奠定了古代小说发展的基础,建立了中国近代小说美学的艺术传统。可以说,设有话本小说,就没有今天的中国文学。     

清幽逸事入素绢——谈文人雅集与《顾绣山水人物四条屏》

正2021年是清华大学建校110周年,清华大学艺术博物馆推出校庆系列大展,"水木湛清华:中国绘画中的自然"展便是其一。此展名家荟萃,精品迭出,《顾绣山水人物四条屏》作为唯一一件刺绣绘画作品,无疑十分吸引人们的关注。这组刺绣虽然绘的是山水人物,但皆传递出一个共同的主题——文人雅集。自古文人雅士皆有"以文会友"的传统,常广邀志同道合者,择佳期结伴而游,寻青山绿水,松风竹月之地,一同游山玩水,吟诗作画,烹泉煮茗,在杯觥交错之间,解衣磅礴之际,挥毫泼墨,留下大量脍炙人口的佳作。     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。